Como estoy limitado a ciertas palabras como preguntas, en cambio escribo mi inquietud en respuesta.
——————-
Soy de Singapur y me inscribí en la Universidad Carnegie Mellon desde 2015, y desde entonces aplacé mis estudios simplemente porque no tengo suficiente dinero para financiar mis estudios. Acabo de recibir una notificación de mi panel de becas de que no recibí ninguna beca de ellos; No podré continuar mis estudios.
- ¿Por qué los medios indios ignoran tanto el noreste de India?
- ¿Crees que es una buena idea publicar este poema en la revista universitaria? ¿Por qué por qué no?
- ¿Por qué los medios de comunicación occidentales todavía ven a países como Polonia, la República Checa, Eslovaquia y Hungría como países de Europa del Este si están en Europa Central?
- ¿Cuál es la mejor manera de combatir los "hechos" y las estadísticas equivocadas perpetuadas por los medios como verdad?
- ¿Por qué la supuesta historia de violencia doméstica de Hillary Clinton no ha sido un problema?
Actualmente estoy trabajando como postproductor en una productora. Si bien entiendo que debería considerarme afortunado de estar en esta línea, especialmente cuando la economía es tan mala y los graduados más recientes no pueden encontrar un trabajo. Pero siempre tengo el fuerte deseo y la pasión de aprender más y no tener un título me hace sentir que mi vida está incompleta.
La mayoría de las personas ingresaron a la universidad sin saber lo que quieren en la vida, pero yo sí.
Soy más afortunado que la mayoría. La razón es que ya estoy contribuyendo a la industria de los medios. Al graduarme en el Junior College, hice una pasantía en Boku Film como artista de guiones gráficos, supervisor de guiones y editor asistente, para la primera película de Hollywood de Singapur, “La fe de Anna Waters”. Actualmente, trabajo como asistente de postproducción en Freeflow Productions, la compañía de producción publicitaria independiente más grande de Singapur. Mis experiencias laborales me han brindado información de primera mano sobre la industria de los medios.
En Boku Film, los diversos roles me permitieron involucrarme e intercambiar ideas con el director, editor y director de fotografía. Fui expuesto a diferentes interpretaciones que me enseñaron a señalar múltiples complejidades dentro de un guión, considerar perspectivas variadas y cuestionar supuestos preexistentes. Las conversaciones provocativas revelaron el intrincado proceso de pensamiento analítico detrás de cada intención artística, configurando mi forma de pensar para ser más creativo y crítico.
Bajo la guía de Kelvin Tong, aprendí el arte de dirigir, así como el empleo de diferentes tomas, iluminación y diseño de sonido para generar una idea de la psique de un personaje y provocar una respuesta emotiva de la audiencia.
A través de interacciones y observaciones, vi la relación entrelazada entre producción y postproducción, y cómo mi visión de la película y la contribución artística podrían verse limitadas por mi escaso conocimiento de la última. Me motivó a tomar un Diploma de Especialista en Efectos Visuales en el Politécnico de Nanyang mientras trabajaba en Freeflow Productions.
En Freeflow Productions, mi papel como postproductor se extiende más allá del proceso de producción. Aprendí a comprender e interpretar los requisitos del concepto de película. Mi función también requiere que yo sea crucial para asegurar que el presupuesto del proyecto sea manejable y alcanzable.
Recientemente he incursionado en la dirección de animación y vi cómo la creatividad puede ser varada con problemas de recursos internos. Motivado para desafiarme a mí mismo, comencé a liderar una plataforma de creación de animación en la nube donde aprovecho y aprovecho una base de conocimiento global. Selecciono a artistas de diferentes partes del mundo y encabezo el equipo como director de arte. Al tener acceso a capacidades de clase mundial, creo una gama dinámica de animaciones fascinantes.
¡Uno podría preguntarse cómo estudiar Bellas Artes en la Universidad Carnegie Mellon (CMU) aumentaría mi contribución a la industria de los medios aquí!
La mejor respuesta que puedo dar es personal: cuando era más joven, mis padres me inscribieron en clases de arte para adquirir habilidades técnicas de dibujo y pintura.
Al crecer, me di cuenta de que aunque me estaba convirtiendo en un pintor competente, no necesariamente me convertía en artista.
Un episodio durante mi infancia provocó más reflexión sobre el asunto. Cuando tenía 5 años, hice un video de mi madre mientras ella dormía, en una cámara de circuito cerrado. Si bien fue fascinante ver el ambiente cotidiano reproducido en la televisión, fue la escena mundana de mi madre durmiendo lo que conmovió. El video no era técnicamente brillante, pero mirando hacia atrás, había algo maravillosamente profundo en el momento observado, algo veraz en lugar de pictórico.
Ahora me doy cuenta del significado más amplio de lo que era entonces, solo una sensación. Hay una diferencia entre lo estéticamente agradable y lo verdaderamente artístico. Los artistas que complacen al público son quizás personas que producen trabajos altamente técnicos o hábiles pero no revelan emociones esenciales. Para mí, estos ‘artistas’ son realmente artesanos. La diferencia esencial es lo que separa la representación y la observación profunda.
Aspiro a ser un artista que observa.
Específicamente, lo que me interesa son los “pasajes fragmentarios” que residen en lo mundano, momentos que la mayoría pasa por alto y que el artista saca a la luz. Mi visión es cerrar la brecha conceptual entre lo que es obvio y bien conocido, y lo que se descuida y oculta. Me gustaría pensar en mi trabajo creativo como una “cápsula de la iluminación”, un reflejo de mi examen de una faceta estrecha de la vida incluso, y desafía a mi audiencia y a mí y refina mi visión de los demás y de mí mismo.
A través de la amalgamación visual y temática, me esfuerzo por trabajar fuera de los enfoques representativos habituales que sustentan el cine narrativo clásico y trascienden las fronteras artísticas. Inspirado por el color y el estado de ánimo evocado por diversos entornos y tiempos, deseo que el enfoque visual sea impresionista. Pienso emplear metáforas para pintar alegorías, que evoquen ferozmente los sentimientos humanos, crear un sentido de familiaridad y desencadenar emociones. En definitiva, contar una historia que tira de las fibras del corazón.
Traducir la observación pura al arte no es fácil. El viaje, en el que los medios permiten la verdad en lugar de interponerse en el camino, probablemente llevará toda la vida. Este viaje es personal y profesional. Creo firmemente que estudiar Bellas Artes en CMU es un próximo paso crítico para mí.
El curso CMU es perfecto para lo que estoy buscando.
Me encanta el medio del cine y su potencial para cerrar la brecha entre disciplinas. La Red Integrativa de Diseño, Artes y Tecnología (IDeATe) en CMU es una nueva iniciativa interuniversitaria que reúne disciplinas dentro de las artes, las ciencias, las humanidades y los negocios. Espero colaborar con estudiantes de otras disciplinas que comparten una pasión similar, innovando a través de la diversidad.
Espero con interés el programa basado en la crítica. Las consultas y prácticas de estudio me sacarán de mi zona de confort, guiados por profesores profesionales activos que pueden impartir el conocimiento actual de la industria.
Finalmente, también estoy interesado en el lado filosófico del curso: particularmente el currículo de “Geografías Internas”. Esto me permitirá ampliar mi comprensión de las topologías subconscientes internas de percepción, pensamiento, memoria, imaginación, intuición y trance en relación con la creatividad artística y otras formas de creatividad.
En el gran arte, lo personal se vuelve universal y tiene el poder de mover a las personas y cambiar el comportamiento de una manera profunda. Puede ser demasiado ambicioso, pero no solo quiero contribuir a la industria de los medios aquí. Quiero cambiar la percepción más amplia de Singapur como una fuerza creativa poderosa y positiva en el mundo.
No digo que confíe únicamente en un título para mi futuro.
Ahora que no puedo estudiar, quiero saber qué camino debo tomar para ser director de cine o de arte. ¡Quiero seguir desafiándome a mí mismo!
La mayoría de las empresas (como Walt Disney) requieren un título de licenciatura al menos. ¿Algún consejo?
