¿Por qué los periodistas de televisión y los presentadores de noticias tienden a hablar en un canto artificial?

Esa es una muy buena pregunta. Algunos son peores que otros. Incluso otros son mucho peores. No los soporto yo mismo.

Creo que la entrega del presentador de noticias se desarrolló durante siglos. Sí, incluso antes de la electricidad y la radiodifusión. Culpo a los pregoneros de la ciudad. Leyendo todas esas grandes palabras elegantes que los surfistas no podían leer, que en realidad probablemente eran todas ellas.

El pregonero interino y saliente de la ciudad de Londres, WT Boston, lee la proclamación de guerra desde los pasos del Royal Exchange, en Londres, el 4 de septiembre de 1939. (cdn.theatlantic.com)

No podrías tener a tu pregonero solo hablando sobre el último edicto del rey o el duque o lo que sea, porque ¿qué tan efectivo es eso? Entonces necesitaban una forma de comunicarse con grupos más grandes. Probablemente comenzó con gritos. Luego, pararse sobre algo para que puedan verse mejor.

Y si un pregonero de la ciudad estaba un poco torpe y murmurando con su discurso o pronunciado mal las cosas demasiado, era tímido o no podía ser escuchado por la gente en la parte trasera de la plaza del pueblo efectivamente, fueron reemplazados. Probablemente por alguien que estuviera más a gusto con el trabajo, mejor con palabras, alguien que pudiera proyectar sus voces con el volumen y la autoridad que haría que otros se detuvieran y escucharan. Aunque dado que Roger Ailes no era un rey o un duque en aquel entonces, dudo que muchas personas que lloran en la ciudad fueran rubias de piernas largas.

Una selección de anfitriones de Fox News contratados por Roger Ailes (quien renunció el 7/21/2016).

En los viejos tiempos también tenían esos tipos que cantaban el tiempo; los tipos “Tres en punto y todo está bien”. La canción de canto era pegadiza, agradable para los oídos, llamativa. No me sorprendería si algo de esto se filtrara en los anuncios del pregonero.

Estaba claro que la forma de captar y mantener la atención de las personas es hacerlo más que solo disponible. Necesitaba ser accesible . Lo que se redujo a esto es “no solo pararse allí y hablar como todos los demás”.

Por lo tanto, avance rápidamente a películas parlantes y transmisiones de radio, y está bastante arraigado en aquellos que hacen noticiarios y transmisiones de noticias que para ser efectivos deben: llamar la atención .

Hay dinero detrás de todo esto hablando ahora, por lo que los presentadores de noticias y sus jefes no pueden dejar las cosas al azar. Los anunciantes con las calificaciones más altas (nota que no dije “mejores entregas”) avanzaron y fueron emulados. Selección antinatural impulsada por el mercado.

¿Entonces qué pasó? Bueno, nadie quiere que le lean las noticias alguien que suena como su primo Dan, de Texas. Así que la gente, como el primo Dan, y los locutores de todo Estados Unidos, donde el patois local era rico y variado y la música al oído, aprendieron a hablar como si fueran de un lugar llamado “América Central”.

El primo de alguien Dan (Rather) de Texas, hablando de perder su acento como locutor.

Cuando era un niño escuchando KFQD AM Anchorage, no podía distinguir a la mayoría de los locutores. Eran totalmente de la “Newsreel School” de la radiodifusión y nos anunciaban las noticias. Hoy en día, es diferente debido a la gran afluencia de mujeres en la radiodifusión y la gama más amplia de voces que son aceptables para el oído. Ahora las personas tienen sus locutores favoritos y otros que no pueden soportar.

Hay un alboroto actual en la transmisión de radio sobre las entregas de mujeres jóvenes, la mayoría menores de 30 años, nuevas en el negocio. Muchos emplean una calidad vocal llamada “alevines”, que es la ronquera que se puede escuchar en algunas entregas cuando el volumen del locutor cae en palabras antes de las pausas, pero principalmente al final de las oraciones. Los hombres lo tienen mucho, pero es mucho menos notable porque el resto de nuestra entrega está en un registro más profundo para empezar. El contraste es mucho mayor en las mujeres entre la mitad de una oración y un final caído con alevines.

La teoría dice que se desarrolló, quizás orgánicamente, como una solución para “hablar en voz alta”. Eso es lo que Valley Girls hizo al extremo, totalmente. Y nadie quiere que su presentador local anuncie así.

He tenido tres reporteros de cachorros recién salidos de la escuela J y un pasante de la escuela secundaria con los que he trabajado para eliminar tanto a los que hablan como a los alevines (trabajamos en la radio pública). No es difícil, solo escuchar sesiones regularmente, hablar sobre la longitud de las vocales y cuáles enfatizar. Así que ahora están hablando un poco mal.

Asi que…. Resulta que probablemente sea mi culpa que al menos esos cuatro periodistas anuncien así. Disculpas a sus futuros oyentes.

Cuando estoy transmitiendo noticias y dejo caer el volumen antes de las comas y los puntos, generalmente es ritmo. A veces estoy sin aliento y no puedo mantener el mismo nivel. Los anunciadores serios marcan sus guiones para mostrar dónde se necesita énfasis, dónde romper una oración, respirar y más, para ayudarlos con su entrega. Un buen periodista de noticias de difusión no presentará un guión que tenga un ritmo que dificulte la respiración. A excepción de los ledes soft vs hard, es la principal diferencia que he encontrado entre la escritura impresa y la retransmitida.

Sobre este hábito que no se encuentra fuera del periodismo televisivo, mi único pensamiento es que dentro del periodismo televisivo (en el aire) es uno de los pocos lugares donde puedes completar una oración sin ser interrumpido (noticias, no hablar). Y terminamos nuestras historias con un sentido de finalidad para que la gente sepa que hemos terminado. Piense en leer “Y vivieron felices para siempre” a un grupo de niños con los ojos muy abiertos. Apuesto a que su entonación aumentó “felizmente” y disminuyó progresivamente en “siempre” y “después”. Es probable que también haya tenido un ritmo más lento en las últimas tres palabras, contribuyendo a un registro decreciente. Cuando decimos cosas en la vida real, lo hacemos con la expectativa, por lo general, de que habrá una respuesta, por lo que no tenemos que molestarnos en dar una señal de cuándo hemos terminado.

Entonces, para terminar:

La gente tenía la necesidad de contarle cosas a grupos más grandes, por lo que contrataron a un tipo.

El tipo tenía que ser fuerte y claro y debía llamar la atención para transmitir la información al mayor número de personas. Tal vez se puso un poco elegante con el pueblo llorando, le puso algo de estilo y mantuvo al público cautivado.

Llegaron noticieros de películas y noticias de radio, y mantuvieron a esas personas ruidosas empleadas.

La radiodifusión es un trabajo competitivo, y los locutores hablan al vacío crítico del ojo que no parpadea. Solo pueden destacarse siendo los mejores en lo que hacen los demás, generalmente no son los mejores en algo nuevo. Sin embargo, si surge algo nuevo y mejor, todos comenzarán a hacerlo.

Gracias por hacerme esta pregunta. Fue genial pensar en estas cosas y compartir algunas ideas al respecto, además de analizar un poco la historia de la industria. Ha habido muchos momentos oscuros en las noticias transmitidas.

No es un docudrama. Pero cerca.

Es muy difícil hablar ‘naturalmente’ cuando en realidad no estás haciendo eso: no me estás hablando cara a cara en mi sala de estar o amigo a amigo … Estás en un televisor, mirando una pantalla y una cámara, malditamente consciente de las calificaciones, leyendo un guión que debe seguir: hay tiempos y hechos concretos involucrados, por lo que no hay mucho espacio para la improvisación a menos que sea realmente bueno y realmente realmente experimentado. Entonces, el primer tono de voz que sueles escuchar es aburrido, plano. Luego aprendes un nuevo tono artificial que trata de ser más natural pero aún se siente artificial, como dijiste.

No solo los presentadores de noticias, siento que es lo mismo con muchos oradores y maestros públicos (incluido yo mismo cuando hablo en público). Pasar ese tono y sentirse más natural es realmente cuestión de tiempo, ensayo y puro talento. Es como los actores: fingir hacer algo naturalmente sin hacerlo es muy difícil. Solo los mejores se acercan.