¿Cuáles son los desarrollos y mecanismos que han hecho posible la guerra del volumen?

Greg Cole cubrió los aspectos más técnicos, por lo que agregaré los posibles aspectos “lite” * sociológicos, fisiológicos y psicológicos de la Guerra de Loudness.

Más allá de eso, mire / escuche esta conferencia dada por Earl Vickers en la Convención de la Sociedad de Ingeniería de Audio de noviembre de 2010 en San Francisco:
https://vimeo.com/16835917

Mi cita favorita: “La hipercompresión … convierte a Stairway to Heaven en una acera”, Earl Vickers.

Sociológico.

Estás sentado en un concierto de música. La persona frente a usted sigue sentada derecha, luego a la izquierda, luego a la derecha, bloqueando parte de su visión del espectáculo cada vez que se mueve. Desea obtener una mejor vista del escenario, pero decide que ponerse de pie sería grosero, por lo que se abriga la chaqueta y se sienta en ella. Eso realmente no funciona, así que te arrodillas hasta que puedes ver el escenario.

Estás sentado en un concierto de música y tu vista es casi perfecta, hasta que la persona frente a ti comienza a arrodillarse por alguna razón, y ahora no puedes ver partes del escenario, así que también te arrodillas. Pagaste un buen dinero, y dado que solo estás arrodillado, seguramente todos los que están detrás de ti pueden ver lo suficientemente bien.

Está sentado en un concierto de música en la primera fila, su asiento es incómodo, por lo que mete las piernas debajo de usted y se sienta un poco más recto, luego cambia a la otra pierna y luego vuelve a bajar.

Uno de ustedes tiene la brillante idea de que ponerse de pie resolverá todos sus problemas, y lo hace … temporalmente.

Estás sentado en la parte de atrás, tenías una gran vista todo el tiempo, hasta que un imbécil en el frente se puso de pie y ahora no puedes ver nada, así que también te pones de pie.

Aquí está el problema, todos eventualmente se ponen de pie y se pierde cualquier ventaja obtenida por un solo miembro de la audiencia.

Además, en este punto, la única forma de obtener una ventaja es tomar acciones cada vez más extremas. Estar parado en el piso es inútil, así que te paras en tu asiento, pero tan pronto como lo haces, todos los demás también se paran en sus asientos, así que obtienes una caja de cerveza y la pones en tu asiento, y te paras en eso, entonces alguien se levanta sobre los hombros de su compañero, quien está parado en una caja de cerveza colocada en su asiento.

Pronto todos se tambalean sobre estas pilas de cajas y bloques del Dr. Seuss para aparentemente tener una ventaja sobre todos los demás, pero en realidad nadie está ganando en absoluto, y el espacio para la cabeza de todos está literalmente aplastado contra el techo.

La única solución racional es que todos bajen de nuevo, empaquen las cajas y acuerden que sentarse en su asiento asignado es el escenario más ventajoso para todos después de todo.

Lo que está sucediendo se conoce como la tragedia de los bienes comunes, “… una teoría económica de una situación dentro de un sistema de recursos compartidos donde los usuarios individuales que actúan de manera independiente y racional de acuerdo con sus propios intereses se comportan en contra del bien común de todos los usuarios”. agotando ese recurso ”. El recurso compartido en nuestro caso es una visión clara del escenario.

Las guerras de volumen parecen reflejar este fenómeno.

Psicológica y fisiológica.

La realidad sigue siendo que percibimos sonidos más fuertes como “mejores” o preferibles.

Este no es el gusto / disgusto subjetivo de escuchar música en voz alta: los vecinos a las tres de la mañana ciertamente no prefieren la música más fuerte; más bien, este es el fenómeno psicoacústico del oído humano que percibe el volumen de manera diferente en cada frecuencia, y la capacidad de manipularlo. hecho para fabricar la percepción de que una pieza de música es más detallada, o mejor mezclada, o más enérgica, que otra al elevar artificialmente los niveles de RMS en relación con los niveles máximos.

Un mito común que surge de este fenómeno es que la música más ruidosa se vende mejor, lo cual no es necesariamente cierto (vea la conferencia vinculada anteriormente y lea este artículo en SOS http://www.soundonsound.com/sos/mar11/articles/loudness. htm), pero la sonoridad seguramente ayuda a que algunas canciones se destaquen de otras, siempre que no sean igual de fuertes o más fuertes, y esta idea ha impulsado la guerra de la sonoridad desde los años 90.

Los anuncios en la televisión explotaron esta táctica durante años para asegurarse de que su contenido fuera más fuerte que los programas que lo rodeaban, lo que atrajo la atención sobre sí mismos y el contenido de los anuncios. Pero esta práctica es ahora, afortunadamente, una cosa del pasado, ya que los nuevos estándares de sonoridad se están generalizando en todo el mundo: escribí dos artículos para Ask.Audio sobre sonoridad y los últimos estándares: desmitificar la confusión en torno a la sonoridad, la medición y los niveles y 5 mitos comunes sobre la medición de sonoridad desacreditados.

Psicología y sociología convergen.

El impulso a ‘más alto’ parece haber sido impulsado por el cliente; estudios, sellos e incluso artistas mismos que exigen lanzamientos cada vez más fuertes, no debido a las ventas en sí, sino solo para ser el más ruidoso en sí mismo.

“Loud is best” es un aspecto intrincado e integral de la cultura musical moderna que surgió desde los años ochenta en adelante; La capacidad de ahogar la competencia es primordial para el éxito.

Sería interesante seguir ese hilo y ver si hay alguna correlación con las guerras de volumen y las batallas de DJ en el Bronx en los años ochenta, influenciadas por las batallas del sistema de sonido jamaicano en el que dos “sistemas de sonido” se enfrentarían, y el el más ruidoso de los dos “ganaría” al público por la noche.

Conclusión.

Las Loudness Wars ciertamente son tecnológicamente impulsadas, en el sentido de que sucedieron principalmente porque podrían hacerse , pero los aspectos sociales, psicológicos y fisiológicos de las personas que usan la tecnología también es un ángulo interesante a considerar.

Finalmente, otro aspecto que no se aborda con la suficiente amplitud es la pérdida gradual de la audición y el daño en ingenieros veteranos de mezcla y músicos durante ese período.

* No soy psicólogo, sociólogo o fisiólogo, de ahí la etiqueta “lite”.

El mecanismo principal que permitió la guerra del volumen es el advenimiento de la grabación digital y la distribución de música. El vinilo, como medio, está limitado físicamente en su capacidad para grabar y reproducir extremos de dinámica y frecuencia sin problemas de pérdida de control de la herramienta de corte al presionar el vinilo o el cartucho de reproducción al escuchar. La cinta magnética también tiene límites relativamente bajos como medio y, si bien los resultados de saturar la cinta y exceder su umbral de grabación podrían describirse como agradables, aún se consideraría una distorsión audible de la grabación.

Con la grabación y mezcla digital y notablemente la llegada del CD como mecanismo de distribución de la música, esas limitaciones se redujeron considerablemente. A medida que avanzaban las herramientas de mezcla digital, los ingenieros pudieron reducir aún más el rango dinámico de la música para producir un volumen de sonido cada vez mayor (percibido) en el producto final. Los compresores y limitadores digitales se hicieron cada vez más capaces de aplastar y controlar los picos dinámicos de la grabación al tiempo que introducían menos artefactos audibles notables en el producto final, dando lugar al “efecto de salchicha”, donde una representación visual de la grabación tiene una forma que se asemeja a una salchicha gorda :

Hoy en día es bastante fácil, incluso en un modesto estudio en el hogar, colocar un limitador de ‘pared de ladrillo’ en el canal principal y empujar una pista a niveles percibidos atronadores que harán que los oídos sangren en minutos con una distorsión audible mínima del audio.

También diría que un aumento en formatos de música convenientes como mp3 y una mayor propensión para que la gente escuche en equipos de reproducción menos que ideales como auriculares iPhone y parlantes portátiles (¡nooooooooooo …!) Significa que el oyente es menos capaz de diferenciar entre un obra maestra de ingeniería delicadamente mezclada, dinámica, y una salchicha frita y maltratada de una mezcla de todos modos.

Afortunadamente, personas como Bob Katz e Ian Shepherd están trabajando para crear conciencia en las comunidades de ingenieros, estaciones de radio, compañías de producción de televisión y cine e incluso oyentes, que la música es mejor con la dinámica.

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