¿Por qué la mayoría de las estaciones de radio de música clásica en los Estados Unidos (comerciales y no comerciales) tienen el mismo formato?

Me temo que la verdadera respuesta radica en las realidades económicas del mercado de la radio en estos días. Classical es un nicho de mercado en estos días, y no hay exactamente “singles exitosos” o grabaciones de gran venta para promover que traigan los dólares publicitarios.
Una estación local de SF KDFC (o KOSC y muchos repetidores) vendió recientemente su frecuencia comercial a una estación de rock (que desde entonces falló y cambió de formato a R&B) a cambio de hacerse cargo de la frecuencia no comercial de una estación escolar con un transmisor mucho más pequeño y peor ubicación de la antena y los problemas resultantes de la pérdida del área de cobertura del oyente y los ingresos publicitarios.
Los beneficios positivos han sido:

  • la falta de anuncios,
  • la mayor variedad de piezas programadas,
  • obtener trabajos completos en lugar de movimientos (lo que hacen las estaciones comerciales para tener anuncios publicitarios con más frecuencia),
  • mantener buenos locutores con algo que decir sobre las piezas tocadas, llevando las transmisiones SF Symphony y Met (y SF) Opera,
  • shows sindicados como “From the Top” con Christopher O’Reilly presentando jóvenes músicos talentosos.
  • Algunas máquinas tragamonedas de “solicitud” de medio día para captar historias y favoritos de los oyentes.
  • La música contemporánea tiene un horario,
  • Los domingos por la mañana tienden a ser barrocos,
  • y quizás debería mencionar de nuevo, ¡SIN ANUNCIOS!

En el lado no tan positivo:
El “tiempo de conducción” y la música del día laboral tienden a seguir siendo los favoritos más populares para alentar a escuchar en el trabajo o viajar sin quejas.
Lo que más asusta a los programadores es reproducir cualquier cosa que pueda hacer que un oyente se desconecte, porque es mucho menos probable que regrese. Incluso las estaciones no comerciales necesitan dinero y oyentes, por lo que esta realidad de la radio permanece. Los compromisos pueden ser molestos, pero no peores que cualquier otra estación de transmisión pública.
La música clásica tiene una audiencia en declive y gris, y no hay un aumento previsible de jóvenes oyentes. La ópera y el ballet tienen los mismos problemas y necesitan alentar activamente al público más joven. Hay signos alentadores de creatividad y vida con algunos compositores más jóvenes y algunos programas creativos de sinfonía y óperas modernas, pero será un desafío, tanto para la música en vivo como para la transmisión de radio de música clásica.

Para agregar a las otras respuestas en el objetivo, es un negocio.

Por el lado positivo, es más fácil que nunca ser tu propio DJ clásico utilizando fuentes en línea.

¿Propondrías que usen un formato que no atraiga a los oyentes y no lo logren? Nos guste o no, el capitalismo hace que todos los negocios así; La psicología humana se estudia y se explota para atraer y retener a las personas, los costos se reducen al mínimo, etc. -30 minutos, por supuesto, pruébalo, pero dudo que puedas mantenerlo a flote.
Y en relación con los locutores de radio sin educación, no puedo relacionarme; los locutores de radio aquí en SFl me parecen bastante inteligentes e informados (aunque quizás solo soy ignorante).