¿Qué escritores y qué libros han tenido la mayor influencia en su estilo de escritura?

Mi influencia más temprana y persistente es Charles Dickens.

Mi amor por este autor comenzó cuando tenía unos tres o cuatro años, cuando mi madre decidió leerme y explicarme las primeras escenas de David Copperfield . Me obsesioné con el villano Sr. Murdstone y solía cantar su nombre en mi lengua de bebé para que mi madre me leyera un poco más. Fue de Dickens que aprendí el poder del género bildungsroman y cómo usar el melodrama de manera efectiva para evocar una visión trágica y espiritualmente cargada en una era cínica.

Grandes expectativas, David Copperfield y A Tale of Two Cities han sido las novelas a las que vuelvo más a menudo. El último puede parecer sorprendente dado que a menudo se lo descarta como una de las obras más débiles de Dickens, aunque él mismo creía que era el más fuerte y tiendo a estar de acuerdo con él en que es sin duda una de las creaciones más crudas y crudas. Me ha resonado en parte debido a la sociedad en la que me crié. Mi madre me lo leyó por primera vez cuando era niño en 1993, en un momento explosivo en la historia de Sudáfrica, cuando la revolución parecía ser una posibilidad real y aterradora. Sudáfrica siempre ha sido perseguida por el espectro de la revolución y, como sudafricana, estoy particularmente en sintonía con estas corrientes subterráneas: las terribles desigualdades en nuestra sociedad y las dolorosas contradicciones inherentes a cualquier movimiento de liberación. Sobre todo, me atrae la descripción de Dickens de la universalidad de la ira y el sufrimiento humanos y he intentado reproducirlo en mi propio trabajo creativo.

Descubrí las Cumbres borrascosas de Emily Bronte cuando tenía trece años y esto también me dejó una impresión duradera: he vuelto a ella constantemente a lo largo de mi juventud y todavía me persigue, me atrae y me obsesiona. Heathcliff, el abusador maltratado, cuya historia de sufrimiento es tan dolorosa y cuyo triunfo tan extraño y cuestionable se ha abierto camino sin duda en mi universo imaginativo. De Dickens y Bronte tomé mitos de sufrimiento y triunfo, tomé el carácter de los oprimidos y los incomprendidos.

Entonces descubrí a Dante. La poesía y los pensamientos de este hombre tocan un acorde profundo en la psique humana y su experiencia de exilio, su necesidad de encontrar el camino a casa, redescubrir un centro espiritual parece hablarle a mi propia vida, crecer como un extranjero desplazado y siempre sentirse de alguna manera los márgenes Estoy de acuerdo con TS Eliot en que la Comedia es un poema para seguir con la persona y volver constantemente a lo largo de la vida.

Todos estos escritores me han dejado su huella mientras intento desarrollar mi propia voz literaria.

Gracias por la hermosa pregunta.

He estado escribiendo desde que tenía seis años, así que esta es una pregunta difícil.

Gran parte de mi conocimiento sobre la escritura proviene de axiomas básicos que aprendí cuando era un diletante joven e impresionable. Lo que conservo es el resultado de años de escoger y elegir lo que valoro y lo que no, pero todo proviene de material del mismo tipo de literatura: novelas de YA.

Aunque ciertamente no tenía nada en particular contra Harry Potter , solo disfruté un poco la historia de la trama cuando la leí inicialmente. Las subsecuentes relecturas muchos años después me hicieron cambiar de opinión, ya que cada parte de filosofía estrechamente entrelazada mezclada con el desarrollo simbólico del personaje cultivaba un profundo respeto por el estilo de Rowling. Sin embargo, inicialmente, era su mundo del que me enamoré. Una historia tan completa detrás de la magia, un inmenso detalle oculto y descarado (como nuestro mundo), por lo que nunca me pareció demasiado o muy poco.

Hubo un momento concreto en tercer grado cuando me presentaron a Percy Jackson . El tiempo de lectura siempre fue mi período favorito del día: hasta el día de hoy, conservo una boleta de calificaciones que dice: “Yonatan puede estar increíblemente concentrado al leer. Me gustaría verlo poner algo de esa atención en su trabajo ”. En uno de esos períodos, me encontré con una portada de libro asombrosa que había notado antes: un niño, sosteniendo una espada dorada, parado hasta las rodillas rodando olas, sobre las cuales se alzaba un rascacielos y una tormenta eléctrica masiva. Además, ese libro específico se llamaba The Lightning Thief , un título obviamente increíble. Tan temprano en mi desarrollo psicológico, había obtenido un reconocimiento de patrones excesivamente sesgado como para descartar ciertos tipos de libros basados ​​solo en portadas, y esto siempre me había parecido una especie de novela de espías, un género que nunca me gustó por varias razones , algunos de los cuales estoy de acuerdo con este día. En otras palabras, yo era uno de esos niños que ya estaba tratando de afirmar su conocimiento del mundo al participar activamente en el sesgo de la muestra, sin saber nada acerca de las falacias. Pero ese día, no tenía nada más que leer, así que decidí darle una oportunidad.

Qué contento estoy de haberlo hecho. El mundo resultó ser una increíble exploración del mundo de los dioses griegos desde la perspectiva de un niño promedio. Percy Jackson fue más sarcástico que yo, y un poco más tonto que yo (desafía directamente a los dioses y carece de una cierta conciencia básica de la situación a lo largo de la serie, lo que creo que una persona razonable estaría de acuerdo es motivo de alguna burla juguetona), Sin embargo, pensé que era una de las personas más geniales sobre las que había leído. Su perspectiva siempre fue de alguna manera alegre, alegre y, sin embargo, finalmente castigada. La mejor demostración de cómo puedes mezclar la magia y la realidad moderna: no te tomes demasiado en serio y asegúrate de que tu mundo sea algo realista. Al igual que Harry Potter , esta serie en años posteriores resultó contener algunas de las mejores exploraciones de la filosofía del heroísmo posibles de encontrar en cuentos para niños; cuando lo leí, sin embargo, tenía la edad suficiente para comenzar a reconocer ciertos elementos de ese aspecto de la literatura, y puedo disfrutar fácilmente de la nostalgia como una adición a la dicha puramente intelectual. Es seguro decir que Rick Riordan realmente fue una delicia.

Alrededor de este tiempo, el programa de televisión Avatar: The Last Airbender estaba terminando. Nunca fui uno para ver episodios exclusivamente cuando se transmitieron por televisión; siempre se sentía como si en su mayoría estuvieran repitiendo episodios antiguos, y no estaba seguro de cuándo saldrían nuevos episodios. En cambio, fue alrededor de la escuela secundaria que comencé a ver completamente la serie en línea. Permítame decirle, hay una buena razón por la que este programa es considerado como uno de los mejores dibujos animados estadounidenses de todos los tiempos: es una exploración intensamente sofisticada en un mundo donde las personas doblan elementos y constantemente necesitan orientación lejos de la destrucción mutuamente segura. Si nunca lo has visto, te estás perdiendo algunos de los mejores televisores que existen. Y me encantó mucho.

A partir de ahí, cuando comencé a escribir mis propias novelas completas en lugar de cuentos a medio terminar, copié descaradamente los personajes, la fórmula e incluso parte de la estructura de la trama. Así es: mi escritura inicial fue plagio. Tomé los hechizos y el simbolismo y la construcción del mundo de Rowling, el sarcasmo, la filosofía y la mitología de Riordan, y el sentido general de asombro cósmico de Avatar que los conceptos encarnaban. Solo quería emular cómo era.

Para decirlo de otra manera, mi escritura se inspiró en una comprensión fantástica y totalmente irreal de la vida, en la que uno solo tenía que esforzarse mucho y poseer convenientemente varias habilidades mágicas para hacer una diferencia significativa. Reflejó mi vida: no tenía amigos con los que realmente pudiera conectarme, así que pasé mi tiempo libre sentado en la hierba y mirando al cielo mientras me preguntaba cuándo llegaría mi momento de triunfo. Era obvio que yo era más digno que cualquiera de los idiotas que me rodeaban; Solo necesitaba algo de fuerza divina para ver eso.

Estoy bastante seguro de que nunca he creído seriamente en Dios, pero antes de cierto punto, simplemente no pensé mucho en eso. Si alguna vez necesito algo que nadie en mi vida pueda proporcionar, simplemente pasaría la solicitud a “cualquiera que esté escuchando” porque me consoló hablar con el cielo y esperar que no fuera delirante.

Luego, en algún momento alrededor del sexto grado y luego durante los tiempos intercalados durante el séptimo y octavo, descubrí a George Carlin. Un cómic brillante, al parecer, que estaba dispuesto a molestar a todo ya todos. Su ética de trabajo como escritor de comedia era una locura: tomaba el material escrito para el año anterior y lo tiraba por completo para poder comenzar de nuevo. Un año de material cómico, en la basura. ¿Sabes lo difícil que es escribir incluso una hora de buena comedia, y mucho menos un año entero de lo que se consideraba genio?

Su nihilismo me asustó, porque era diferente a todo lo que había visto, así que me alejé de eso por un tiempo. La política era demasiado compleja para mí, así que tampoco me molesté en eso. Pero la religión … oh, eso resonó bastante conmigo. Me había sentido bastante molesto con el Dios de que “podría estar allí” por ignorarme, y George Carlin me enseñó a formalizar mi angustia y organizarla en argumentos. Ese tipo de pensamiento satírico comenzó a aparecer en mi escritura: no escribía mucho en este momento, cerca de mi transición a la escuela secundaria, pero los ensayos abundaban en la escuela, y había muchas oportunidades para reflexionar y reflexionar creativamente. . Carlin no fue el único comediante que me influenció en ese momento, y ahora no lo idolatro tanto como antes, pero fue el primero y el más destacado en mi memoria.

Me convertí en un cínico. Un idealista decepcionado con una autopercepción romántica.

En el verano entre los grados 10 y 11, finalmente tuve mi primera crisis existencial real. Antes de ese punto, había estado bajo una neblina rosada con respecto a la realidad: que ideales como el coraje, la sabiduría y el altruismo general eran el punto de la vida. Las abstracciones se habían vuelto mucho más reales para mí que la realidad misma, ya que todavía pasaba mucho tiempo sola y enterrada en mis historias. Pero ese verano, todo se vino abajo.

No estoy realmente seguro de qué lo provocó. Podría haber sido algún tipo de historia sobre terrorismo o simplemente algún tipo de grave inequidad en el mundo; esos siempre me llegaron de una manera muy hiriente, en la que me asustaba y me entristecía tanto como no quería estar. Pero, simultáneamente, creo que había estado pasando por algunas revelaciones intelectuales sobre la vida, y la tragedia que lo golpeó al mismo tiempo finalmente liberó lo que ahora parece una conclusión tan obvia: la vida no tiene sentido.

Me aterraba Me deprimió Pasé dos meses haciendo nada más que estar acostado, tratando de lidiar con el hecho de que la vida no tenía ningún propósito. La peor parte fue la certeza, la comprensión escalofriante de que no había un alma en la tierra que pudiera ayudarme. Fui a ver a un psicólogo ese verano por si me equivocaba, pero sus respuestas a mis problemas solo confirmaron mis sospechas: mi problema era muy real y solo yo podía resolverlo.

Mi vida no tenía sentido. Nada de lo que hice importaría en lo más mínimo. Y solo había dos posibles salidas a mi situación, ninguna de las cuales era atractiva: la apatía, en el sentido de que el problema se convirtió en un no-problema en virtud de que ya no me importaba o me engañaba a mí mismo.

Y eso es lo que me impulsó de cabeza a la filosofía existencial.

Søren Kierkegaard me molestó muchísimo, si soy sincero, lo que casi pareció un insulto dado que se reconoce que es el primer existencialista. Su posición sobre el nihilismo, que la vida no tiene sentido, pero uno puede crear su propio significado, me pareció completamente contradictoria. Ahora, ciertamente puedo entender el concepto si crees que la vida tiene la capacidad fundamental de ser significativa. Pero para un nihilista, alguien que realmente piensa que la vida es fundamentalmente sin propósito, creer que es posible fabricar el propósito de la nada … me sorprendió, por decir lo menos. No podía entender qué lo llevaría a creer que la mierda completamente aleatoria en la que los humanos nos involucramos, simplemente para cumplir impulsos biológicos arbitrarios, puede elevarse en cualquier aspecto al nivel de importancia cósmica. O, para el caso, por qué creería que algo puede ser significativo si es cósmicamente irrelevante.

Al final, rechacé ese tipo de ideas de él. Tenía muchos otros, por supuesto, pero la mayor parte de mi estilo de escritura todavía era diletante por naturaleza en ese momento, por lo que nunca me interesé mucho en analizar formal y exhaustivamente el resto de sus ideas. Después de todo, todavía estaba preocupado por este problema en particular.

En cualquier caso, ese tipo de rebelión mía comenzó a aparecer de manera bastante destacada en mi trabajo, y creo que representó un importante punto de inflexión en términos de cómo escribí en lugar de simplemente cómo pensaba. Ya no solo reiteraría eslóganes, temas e ideas generales por diversión; Nunca había sido exactamente uno que siguiera ciegamente a la multitud cuando se trataba de expresión creativa, pero este fue un punto en el que mi rebelión se volvió activa y feroz, particularmente en defensa de mi nihilismo. No me sometería a la idea de que de alguna manera, mágicamente, podrías crear tu propio significado en la vida; no tenía ningún sentido para mí, y lo mantengo hoy.

Los otros existencialistas simplemente reiteraron, hasta cierto punto, lo que ya creía. Sin embargo, dos filósofos con trabajos relacionados me llamaron la atención: Jean Paul-Sartre, el existencialista francés, y Albert Camus, padre del absurdo.

Jean-Paul Sartre ayudó a fortalecer mi comprensión de la importancia del simbolismo en la filosofía, especialmente con el nihilismo, y cómo podría usarlo yo mismo en mis propias reflexiones escritas. Si somos totalmente honestos, su trabajo probablemente contribuyó a convertirme en un imbécil exagerado, pero así es la vida. La “esencia que precede a la existencia” se destacó para mí, donde los humanos se diferencian de los martillos en que un martillo está diseñado con un propósito en mente de antemano, mientras que los humanos simplemente existen; dio un excelente símbolo que pude entender de inmediato, con la cantidad justa de implicación tácita para mantenerme interesado. Otra cita importante de él habló sobre la carga irónica de la libertad: “El hombre está condenado a ser libre, porque una vez arrojado al mundo, él es responsable de todo lo que hace”. Eso casi se sintió como un poco del género de los libros de terror cósmico para yo, como una imagen retorcida de los eventos para masticar.

Por supuesto, a Sartre también le gustaba dar a entender que podía crear su propio significado en la vida, lo que también me molestó en extremo, pero descubrí que podía ignorar eso a favor de otras ideas más importantes. Kierkegaard enfatizó eso mucho más, por lo que la diferencia fue bastante clara.

Mientras tanto, Albert Camus ayudó a que mi perspectiva de la naturaleza más ridícula del nihilismo se asentara, todo bajo la lente de su filosofía personal de lo absurdo. Mientras describe el Absurdo, actualmente existe una situación paradójica en la que los humanos buscan el significado en un universo que no tiene ninguno, parece una broma. Por supuesto, un universo sin sentido, por definición, funcionaría de esta manera, por lo que no podría disfrutarlo por completo, pero disfruté el simbolismo y el respiro necesario de cuán doloroso puede ser el nihilismo a veces. Esto se resume en su ensayo / libro filosófico The Myth of Sisyphus , donde concluye una larga lluvia de ideas sobre lo que los seres humanos pueden hacer con la falta de sentido señalando al personaje Sisyphus: según cuenta la historia, un hombre llamado Sisyphus está condenado a empujar una roca arriba de una colina solo para ver cómo baja de él justo antes de que pueda llegar a la cima. ¿Qué debe estar pensando Sísifo, pregunta Camus, mientras corre cuesta abajo para recuperar la roca una vez más? Y cuando Camus concluye este ensayo, discutiendo la tarea que adormece la mente que Sísifo seguramente debe realizar no tiene sentido pero es eterna, afirma que Sísifo debe ser finalmente feliz. Que ha encontrado algún sentido de propósito en su sufrimiento, o al menos ha aprendido a disfrutar simplemente lo que tiene sin otra razón que no sea que lo tiene.

He estado luchando personalmente con el nihilismo durante algunos años, y eso se muestra bastante en mis escritos. En la escuela, estudiamos muchas distopías durante esos años, y eso ayudó a centralizar mis emociones furiosas en productividad. Verá, esta fue mi siguiente tarea: aprender a tomar la falta de sentido y convertirla en algo útil. Todavía no he dominado eso, por cierto.

Aunque he leído sobre muchas distopías (actualmente estoy leyendo 1984 , en caso de que alguien quisiera preguntar), mi favorito hasta ahora fue el Brave New World de Aldous Huxley. Además de los personajes interesantes y las tramas secundarias que se suman a los temas y conjuntos más importantes, descubrí que la sociedad de este mundo está increíblemente bien construida. No es solo que me haya gustado que me describan el mundo, es que podía creer legítimamente que esto funcionaría dentro de la lógica interna de la historia. Desde cómo las clases de personas se separaron artificialmente desde el nacimiento hasta cómo las personas se mantuvieron pacificadas y felices durante toda su vida, lo compré por completo y me encantó leer cada minuto.

Esto, sobre todo, fue el punto clave para comenzar mi fascinación con la sociedad. Como resultado, mi estilo de escritura se ha vuelto algo enigmático y completo cuando se me da la oportunidad de describir cómo funciona algo y cuál es su lugar en el mundo.

Entonces, por supuesto, vino Quora. Este maravilloso y sorprendente lugar donde puedes escribir lo que quieras y probar suerte mejorando tus conocimientos. Un refugio para escritores de todas las naciones, credos, antecedentes intelectuales, etc.

Ha habido muchos escritores aquí que han influido en mi estilo de escritura.

• Jon Davis me inspira a tener más conocimiento. Escribir como si supiera de lo que estoy hablando y asegurarme de que solo hago esto cuando realmente sé de lo que estoy hablando. Su trabajo es intensamente completo, justo y, lo más importante, siempre bien pensado. Claramente hace todo lo posible para dar a cada lado la perspectiva que necesita, lo mejor que puede, pero se apega a lo que cree y sabe, y no se compromete cuando un asunto está claro. Para mí, estas son las características de un gran pensador, y aunque no sé si el tipo de conocimiento que ha alcanzado es factible para mí, sí sé que su actitud y fortaleza de carácter son una gran razón de por qué Me esfuerzo por saber más y hacerlo mejor. Sus respuestas son sobresalientes, y me recuerdan que quiero y necesito que la mía sea lo mejor posible.
• Michael Masiello es una potencia de la humanidad. He aprendido de él a discutir bien, a hablar coherentemente y, sobre todo, a ser compasivo, y hago todo lo posible para que mi escritura refleje eso. Cada vez que hay ideas que deben abordarse, y cada vez que necesito expresar que todavía hay esperanza para un mañana más brillante, primero miro a Masiello porque creo que de las personas que conozco, él brilla como el ejemplo principal de lo que todos podemos hacer No siempre se trata de ser el más inteligente, necesariamente, aunque ciertamente no es nada de lo que burlarse en ese departamento; se trata de saber por qué escribes, y para qué, y qué vas a hacer a continuación. Para mí, Masiello ha ayudado a dar un sentido de propósito a mi escritura que, de lo contrario, me resultaría difícil crear en mi estado mental nihilista y depresivo. Y aunque nunca pediría un agradecimiento, estoy eternamente agradecido por las conversaciones que hemos tenido que contribuyeron a mi comprensión de cómo debería funcionar la decencia en general. Puede que no esté de acuerdo con cada una de las acciones que realiza en cada asunto, pero eso es de esperarse entre los intelectuales, y me gustaría pensar que estoy dando un paso adelante en esa dirección en este sitio web gracias a él.
• Quora User es el faro de fe que a veces desearía poder ser, y sus contribuciones ayudan a recordarme que no todo está perdido. Si bien Masiello podría representar la esperanza, Melinda representa una especie de sincera fidelidad que se mantiene fuerte a pesar de las tormentas climáticas tanto detrás como delante de nosotros. Decir que ella es una verdadera escéptica sería un eufemismo absurdo; ella, una y otra vez, ha estado dispuesta a ir a las profundidades de la teodicea, confrontar los problemas potenciales con lo que ella cree, y tratar de traer una perspectiva equilibrada de todos modos. Incluso si no crees en lo que ella cree, esta actitud merece el mayor respeto. Más allá de su fe, su habilidad para escribir siempre es un espectáculo para la vista, ya que con calma y precisión desmonta todos los aspectos de cualquier situación y se las arregla para reorganizar todo en algo más estéticamente interesante. Parece que le toma poco esfuerzo explorar cualquier tema en profundidad, proporcionar respuestas cercanas al ensayo con la más mínima de las sugerencias y crear productos finales que individualmente puedan sorprenderlo y cambiar colectivamente quién es usted como persona. . Por encima de todo, ella me ha enseñado a escribir de una manera que llega a la raíz de cualquier asunto, y a cuestionar todo lo que sé sobre cada tema que me siento a discutir. En una palabra, ella es majestuosa.
• Quora User es el tipo ideal para cuando necesito que me recuerden que no soy nadie especial y que debo dejar de actuar como un pretencioso idiota. Me refiero a esto de la mejor manera: proporciona una buena dosis de autoconciencia al separar de manera concisa los supuestos que de otro modo podría pasar por alto, y me ayuda a mejorar mi propia escritura sabiendo que personas como él podrían estar leyendo y pensando: “Qué idiota idiota “. Sus constantes afirmaciones de que la ciencia para la mayoría de las personas es esencialmente creer en un grupo de expertos sin otra razón que supuestamente son expertos, que los ateos y los teístas tienden a tener fe en las cosas en el momento en que se ajusta a sus intereses, que la practicidad debe venir antes El idealismo, y que la mayoría de las soluciones tradicionales a los problemas (especialmente en la política convencional) necesitan un examen, me ayuda a estar atento cuando escribo demasiado y salgo de la tarea. Se podría argumentar que esta respuesta fue hace demasiado tiempo hace diez párrafos, pero como no estoy de acuerdo, recordaremos ese comentario como nada más que una divertida réplica. Es decir, me gusta cómo piensa Matthew y disfruto su trabajo. Como él también me sigue, uno se imagina que siente lo mismo por mí, lo cual es agradable.
• Gigi J Wolf es la mujer más divertida de este sitio web. En mi opinión, de todos modos. Conozco a muchos otros que también son extremadamente divertidos, pero Gigi tiende a encabezar mi lista debido a lo completamente comprometida que está con el arte. Su nivel de detalle es una locura; cualquier respuesta de ella tiende a tener más referencias de la cultura pop que una película de Shrek (¡¿VER LO QUE HICE ALLÍ?!?!?!?!?!), y es prácticamente imposible no tener al menos una sonrisa al final de cualquiera de ellos Mi trabajo en particular tiende a ser bastante serio, ya que estoy comprometido a escribir contenido que sea entretenido y esclarecedor; Sin embargo, el trabajo de Gigi me recuerda que la comedia es tan esencial para una buena escritura como cualquier otra cosa, y no necesito olvidar que una pizca de sol puede hacer que cualquier nube oscura parezca más tolerable. Hemos tenido chats extendidos antes, y estoy encantada e impresionada de decir que la pura personalidad expresada en sus respuestas no disminuye en las conversaciones casuales. En sí mismo, esto me ayuda a concentrarme en ser yo mismo para no agotarme, y me ayuda a concentrarme en el hecho de que escribir siempre debe ser una alegría y no una carga. Gigi es un verdadero tesoro y espero que continúe divirtiéndose tan bien como inspira durante muchos años.
• Quora User es un amigo personal que me reta. No solo en un área o forma particular, sino en general. Él siempre será el primero en sugerir amablemente que revise nuevamente todo lo que he dicho, y aunque no siempre lleguemos a ningún tipo de acuerdo, sería una gran mentira sugerir que no tenemos conversaciones fascinantes en la búsqueda de una mayor comprensión. Por encima de todo, mientras que cualquier otro escritor en esta lista me ayuda a mejorar una habilidad específica que puede traducirse inmediatamente en escritura, Asher me ayuda a mejorar y cambiar como ser humano, y creo que también lo ayudo a hacerlo. Es como una inversión a largo plazo en mí mismo, donde no sé exactamente cómo algo influirá en mi desarrollo más adelante, pero siempre es entretenido, esclarecedor y seguro que valdrá la pena en retrospectiva más adelante. Espero que sigamos siendo amigos por bastante tiempo, y espero que él también se sienta así. xD

En conclusión, ha habido muchos, muchos, muchos escritores y libros con una influencia inmensa en mi estilo de escritura. Algunos han llevado a puntos de inflexión fundamentales en mi vida, y otros han ayudado en el momento hasta que los descarté más tarde. De todos modos, todos jugaron un papel crucial en algún momento, y mi escritura no estaría donde está hoy sin todos ellos.

Las cosas que llevaron por Tim O’Brien. Mi profesor favorito en la escuela de periodismo nos hizo leerlo. Me dio vida cómo un breve detalle puede revelar el carácter de alguien, cómo la verdad a veces puede diferir de la realidad y cómo ser justo no significa simplemente dar el mismo espacio a ambos lados. Tiene una manera de decir mucho con poco. Pienso en eso cada vez que escribo ahora.

Podría escribir una respuesta de disertación sobre este tema, pero solo proporcionaré algunos fragmentos de mis pensamientos:

• Las historias cortas de Chekov : el hombre logró exprimir una cantidad extraordinaria de profundidad en las historias más cortas. Puedo decir honestamente que le he quitado más historias individuales que las novelas completas que he leído. Nunca hubiera escrito 2032, mi primera novela, si no hubiera leído sus historias. Esta novela contiene cincuenta historias interconectadas que tienen lugar en un solo año, y traté de asegurarme de que cada historia resuena de manera similar a las historias cortas de Chéjov (aunque no estoy seguro de que hubiera aprobado algunas de las horribles historias que llenar la mitad posterior de la novela)
• Moby Dick de Melville – Imagina, si quieres, que la novela es una maleta. Hasta Melville, incluso los escritores más talentosos intentaban llenar la maleta con X cantidad de equipaje físico. En Moby Dick , Melville trató de encajar en un universo entero en una sola novela y de alguna manera lo logró, dando a luz a lo que se podría llamar la novela enciclopédica. Esta idea ha tenido una influencia masiva en mi nuevo proyecto The American Novel. Releí partes de este libro regularmente; Cada vez que lo hago, recuerdo la importancia de experimentar y tratar de presentar mi prosa bajo una nueva luz.
• Broma infinita de DFW: esta novela, de solo quince años, me mostró que la ficción contemporánea puede ser desafiante, absorbente, bellamente escrita y extraordinariamente ambiciosa. En términos de estilo de escritura, Wallace me mostró que ninguna oración es demasiado larga y mi próximo proyecto involucrará el uso de notas al pie, algo que aprendí de esta novela.

Descargo de responsabilidad: claramente no estoy cerca de estar en ninguna de las ligas de estos escritores, así que espero que nadie tenga la impresión de que estoy tratando de ponerme en su liga. Estoy muy lejos de que eso suceda, pero no se puede culpar a un escritor por amar e inspirarse en obras de ficción tan importantes.

Me convertí en escritor a la edad de cinco años.

Es un poco difícil de creer, pero sí, recuerdo cómo fue. Teníamos una vieja máquina de escribir en casa y era mi juguete favorito. Cuando tenía cuatro años, ponía un papel dentro y comenzaba a escribir letras al azar y luego palabras y oraciones al azar. Pero fue aburrido. Y no sabía qué hacer hasta que encontré dos libros que me sirvieron de inspiración.

El primero fue un libro de cuentos de hadas de Evgeny Shvarts, un autor ruso del siglo XX. Escribió cuentos de hadas en forma de obras de teatro. Algunos de ellos eran remakes de conocidos cuentos de hadas como Shadow (por Andersen), The Naked King, The Snow Queen, Cinderella, Don Quijote, algunos (mi favorito) eran suyos ( Dragon, An Ordinary Miracle, Two Maples ) . La profunda amabilidad de sus obras, junto con su estilo único, lacónico e ingenioso, me cautivó, aunque siendo un niño de 5 años, no podía entender muchas de sus alusiones. Ahora que tengo 38 años, todavía estoy enamorado de Shvarts.

El segundo era un libro de mitos griegos antiguos, contado por el profesor ruso Nikolai Kun. Su libro cautivó a muchas generaciones de escolares rusos y fue una de las razones por las que tantos rusos conocen los mitos griegos. Por supuesto, fue censurado. Cuando hablaba de la aventura amorosa de otro Zeus, decía: Se convirtió en la esposa de Zeus . Nunca pude entender por qué los adultos comienzan a reírse cuando les digo que Zeus tenía 52 esposas (yo era un niño muy diligente, así que las conté a todas).

Entre mis 4 y 8 años, estos dos libros fueron mi universo. Todos los demás libros fueron mucho menos importantes. ¿Cómo combinas las obras de Shvarts y los mitos griegos? Fácilmente. Comencé a escribir obras de teatro basadas en mitos griegos. Bueno, no vine allí de inmediato. Mi primera gran obra de teatro se llamaba The Condensed Milk , donde, curiosamente, la Condensed Milk era la protagonista. Mis padres admiraban el surrealismo de las primeras palabras de la obra: Un jardín. Hay árboles en el jardín. Entre los árboles, viene la Leche Condensada.

Cuando era niño, amaba la leche condensada .

Luego escribí otra obra, el nombre era A Chicken . No recuerdo mucho de esta obra. De hecho, con mis primeras jugadas recuerdo principalmente las reacciones de los adultos. Se divirtieron porque un perro estaba subiendo una cerca en esta obra; me explicaron que los perros no trepan vallas.

Pero mi siguiente obra se llamaba Heracles . Tomé la historia de los doce trabajos de Heracles y los adapté a una obra de teatro. Por supuesto, fue muy simplista: tenía cinco años, no lo olvide. Eurystheus es un hombre pequeño y malvado que espera ver a Heracles muerto y baila feliz cuando cree que nunca lo volverá a ver. Heracles es un tipo grande y bondadoso que, al escuchar una nueva misión imposible conferida por Eurystheus, simplemente dice: ¡ Muy bien!

Quinto trabajo de Heracles. Atrapó al jabalí que había devastado un gran territorio para el rey Eurystheus. El rey, asustado, trata de esconderse.

Y mi última obra que comencé a escribir a los seis años y que nunca terminé fue Odysseus . Básicamente siguió a la Odisea de Homero . Mamá recuerda cómo llegué a la cocina y le preguntó: Mamá, ¿cómo saludas a los invitados? Ella respondió. Regresé corriendo a mi habitación y seguí escribiendo. Ella vino y miró por encima de mi hombro. Puse las palabras de mi madre en la boca de Polifemo el Cíclope, un sarcástico monstruo tuerto devorador de hombres.

Más adelante en mi vida (a la edad de 10-11 años) también escribí una novela de aventuras, influenciada por una gran cantidad de novelas de aventuras que había leído de niño. Ah, sí, lo olvidé, antes de eso también escribí una historiografía del futuro, hasta el décimo milenio, influenciada por muchos libros de historia que leí. Curiosamente, algunas de mis predicciones hechas en 1987 se hicieron realidad: Irak realmente invadió Kuwait y la URSS realmente se desintegró.

Desde entonces, realmente no puedo llamarme escritor. Y es realmente imposible para mí decir cuál de los muchos libros que leí y me gustó ha influido en mi estilo de escritura.

Una de las primeras influencias fue un columnista, nombre olvidado hace mucho tiempo, para el ahora desaparecido Reading Times (Reading, PA). Era un periodista que se sentaba entre los pantalones y escribió una larga diatriba sobre los cursos ofrecidos en alguna escuela de periodismo. Su punto, al menos el punto que eliminé, fue que escribir es algo que haces, no algo que aprendes. Lo haces mejor al hacerlo, como jugar tenis, hacer el amor o glasear un pastel.

Mientras crecía, leía todo , desde Readers Digest , guardado en el baño, hasta libros de la biblioteca traídos a casa por peso (no más de lo que se podía cargar), hasta carteles en los edificios y el bulto en la parte posterior de las cajas de cereales. Supongo que estimé que he promediado más de cien libros al año en los últimos 72 años, lo que hace que la lectura total sea de aproximadamente 7,500 a 10,000 libros. Además de periódicos y revistas. Puse atención a la ficción en el Old Saturday Evening Post, de escritores como Philip Wylie, Clarence Budington Kelland, Steve McNeil, CS Forester, William Hazlett Upson, Paul Gallico, John Steinbeck, Norman Reilly Raine y Jack Schaefer .

A pesar de estar en la lista de libros para escritores de todos, no creo haber aprendido nada de los Elementos de estilo de Strunk y White. Me parece mucho más útil El escritor cuidadoso de Theodore M. Bernstein, The Associated Press Sylebook y The Chicago Manual of Syle .

Sin embargo, los libros que han tenido más influencia en mi estilo de escritura son los libros que he escrito, tanto publicados como inéditos. Trabajar en el proceso de elaborar sus palabras para que tenga sentido para alguien que nunca lo ha conocido, y tratar de hacerlo de una manera que el lector desconocido encuentre agradable y útil, es la única forma en que se puede desarrollar una voz y un estilo.

Escribir es algo que haces.

Matar a un ruiseñor fue la primera novela que he leído, y sé que es un libro aburrido de lectura obligatoria en los Estados Unidos, pero creo que es la única novela que realmente me influyó. Es un libro según mi propio corazón, o tal vez es al revés. Sin embargo, caracterizaría mi estilo de escritura actual como similar a la novela: realista, con los ojos muy abiertos, con imágenes extrañas e intentos tímidos de humor. Me encantaría experimentar con más estilos de escritura, pero el que más se parece a mi voz interior suena realmente a la narrativa interna de Scout.

En el camino, algunos libros más sacudieron mi estilo; la voz más melodiosa y melancólica de Jhumpa Lahiri o Kazuo Ishiguro; el ambiente más errático y vibrante de Zadie Smith o el surrealismo francamente como Murakami o García Márquez (que he tratado de emular, pero de alguna manera no puedo). Pero ninguno de ellos se ha quedado. Estoy planeando estudiar seriamente la escritura y comenzar a experimentar con varios estilos, pero tal vez mi voz interior realmente no se puede cambiar de esa manera, tal vez su ambiente es permanente ya que soy permanentemente yo, no importa cuán realista sea suena aburrido, y tal vez … eso está realmente bien.

Otros escritores, aunque reconozco cognitivamente como realmente bueno, a menudo simplemente no “tocan mi alma”, o me dan una sensación de resonancia y asombro que otras obras inexplicablemente hicieron. Pero cada uno de ellos comenta invariablemente las fallas en mi escritura, no escribo bien los personajes, ni creo tramas tan bellas, y eso lo uso para mejorar más.

Pero, todavía no soy un escritor de ficción públicamente. Solo escribo sobre mí y mi propia vida, ¡así que mi voz interior aún reina!

(Lo curioso es que en realidad leí To Kill a Mockingbird en su traducción al indonesio, pero influyó en mi voz de escritura en inglés. Mi voz en indonesio es muy cruda e inexperta, así que diría que es feo, pero si tuviera que elegir dicen que está lleno de vívidas imágenes “orgánicas”, tal vez gracias a la influencia de literalmente todo lo demás en el mundo literario indonesio).

Gracias por el A2A !!

Andre Norton, Zena Henderson, CL Moore, Anne McCaffrey, Marion Zimmer Bradley, Thomas Burnett Swan, Vera Chapman, Theodore Sturgeon, Arthur C. Clarke, JRR Tolkien, AE Van Vogt.

Leí toneladas de Calvin y Hobbes cuando era niño, y en retrospectiva, me doy cuenta de que debe haber influido significativamente en mis pensamientos y percepciones. Me imagino que también ha afectado mi estilo de escritura.

Trato de mantener las cosas simples, directas y generalmente conversacionales, no me gusta usar muchas palabras grandes, pero no soy tan sucinto como para que lo notes. Si alguien me describiera como un Calvin mayor, estaría encantado más allá de las palabras.

¡Qué gran pregunta!

Sin embargo, tengo miedo de responder. Alternativamente, avergonzado. Pienso en dos libros / autores, pero se trata más de cómo me inspiraron; No pretendo que puedas identificarlos en mi escritura, ¡son demasiado geniales!

Jack Kerouac en On the Road . Desde la primera vez que leí esta novela favorita de todos los tiempos, me cautivó su ritmo. Se sentía como la literatura hip hop! Presté especial atención al uso de la puntuación; Me encanta cómo obtienes cada idea con precisión, pero sin el uso excesivo de palabras.

Luego pienso en Junot Díaz y The Brief Wondrous Life of Oscar Wao . Tal vez porque soy milenario, pero también por la técnica de contar historias, cambiar el narrador y, por supuesto, por la “heroicidad” de Oscar Wao. Junot Díaz es genial, solo él podría resumir todo el libro en unas pocas oraciones:

“Pero si estos años me han enseñado algo es esto: nunca puedes huir. Jamas. La única salida está adentro. Y de eso se trata estas historias “

Para mi escritura en inglés:
Sí…. Nuevo concepto de serie en inglés. Solía ​​recitar pequeñas historias cuando estudiaba para mi examen TOEFL. (para aquellos que no conoces TOEFL = Prueba de inglés como lengua extranjera). Esas pequeñas historias fueron realmente divertidas de leer y fáciles de recordar. El libro cubre los conceptos básicos de todos los días en inglés. Probablemente mi mejor libro de texto en inglés.

No puedo decir que tengo un “estilo de escritura”, sería feliz si escribiera todo bien sin errores tipográficos y gramaticales …

Para mi chino:

Estoy fuertemente influenciado por Yu Hua, principalmente sus primeros trabajos, como 活着 (To Live) y 许三观 卖血 记 (The Chronicle of a Blood Merchant). El estilo de escritura de Yu Hua es simple, sólido, un poco frío, sin mucha emoción, pero la historia en sí subraya una gran humanidad. Trato de no poner demasiada emoción cuando escribo cosas, y dejo que la historia misma haga la conexión en lugar de usar un lenguaje poético llamativo.

Cualquier cosa por Roy Jenkins (para no ficción). Elocuencia sin pompa, vieja escuela, investigación impecable.

Frank Herbert y Conan Doyle

Amitav Ghosh más recientemente y Proust durante la mayor parte de mi vida adulta

El Dios de las cosas pequeñas … La fuente … El viejo y el mar … Amsterdam …