Estoy haciendo que mis alumnos creen un documental histórico. ¿Deberían clasificarse el guión gráfico y la narración?

A menos que esté planeando grandes recreaciones históricas, en primer lugar, nunca crearía un guión gráfico de un documental, por lo que no tiene valor en la realización de películas ni en la calificación en este caso. En su lugar, elaboraría una lista de tomas de varias escenas de rollo B, por ejemplo, “vamos a traer algunas cosas de Joe conduciendo el tractor al campo, descargando el heno y alimentando a las vacas”.

Del mismo modo, un guión para un documental solo sería una viñeta de las áreas de las que esperaría que alguien hablara o las historias específicas que esperaría que relataran: no escribiría literalmente lo que quiere que alguien diga . Como el guión sería tan vago e incompleto, no creo que sea tan fácil de calificar. Cuando se graba un documental, el guión es una bestia fluida: debe oler la mejor historia y seguirla, estando listo para descartar su guión “en el momento”. Una narración de voz en off generalmente se escribe después de que se ha recopilado el metraje, tiene una edición y puede ver dónde tiene agujeros de la historia que deben explicarse. Por lo tanto, no tiene sentido escribirlo por adelantado y no habría nada para que califiques allí.

El libro de Michael Rabiger “Dirigiendo el documental” le dará algunas ideas excelentes para un esquema de proyecto y un sistema de calificación.

Para un documento, el guión de tiro representa la investigación realizada antes de disparar. Entonces, a grandes rasgos, de qué trata el documental, quién será entrevistado ante la cámara, de qué hablarán (porque ya se les ha hablado), qué áreas se necesitarán decir en la narración y qué imágenes se usarán para ayudar a contar historia.

Todos los guiones cambian cuando se producen, pero ninguno más que el documental. La gente dice cosas diferentes durante las entrevistas, aprende cosas nuevas mientras dispara, captura algunas imágenes geniales que deben integrarse. Al editar algunas cosas, pensó que no funcionaría y viceversa.

Por lo general, los guiones gráficos no se usan, pero se usa un lenguaje descriptivo para establecer la escena. Por ejemplo: gran tiro abandonado casa de la granja, cerca chirridos de veleta oxidada. El viento sopla polvo sobre el campo vacío. Cu viejo tractor pequeño y pan a reluciente granja de fábrica al lado. Si hay un visual particularmente complejo con capas, entonces tal vez se pueda generar un mini guión gráfico solo para esas escenas.

Después de que el documento ha sido filmado, se escuchan las entrevistas y se seleccionan los mejores clips, se ajustan las narraciones escritas y se identifican las imágenes “obligatorias”. Dependiendo del presupuesto y el estilo, se puede generar un script de edición en este momento. Si el productor / director / editor es la misma persona, a veces simplemente se sumergirán.

El documental es el más fluido de los estilos de producción y los comerciales de televisión son los más bloqueados. Todos los comerciales tienen storyboard ya que cada segundo cuenta y solo hay 29 y medio de ellos.

¿En cuanto a cómo pesar las marcas?

Si la carga útil es historia y estos no son estudiantes de cine / televisión, estaría tentado a ir un 25% en el guión de rodaje y un 25% en el guión de edición y un 50% en el documento terminado. Involucrarlos con el material de una manera visceral es genial, y los estudiantes variarán ampliamente en su destreza técnica. Busque signos de esfuerzo y no necesariamente cómo se ve o suena el documento terminado.

Editar: todo depende de la edad de estos estudiantes. Si es más joven, no confíe en que emitan tanto el material escrito