El “costo” de las canciones para una estación de radio en línea es en realidad bastante complicado e implica la interacción con varias agencias diferentes, al menos en los Estados Unidos. Por lo tanto, como verá, es realmente imposible citar una cifra específica en dólares, ya que hay tantas variables que intervienen en la cifra de cualquier estación de radio en línea.
Los derechos de autor
Parte de la complicación es que en realidad hay dos derechos de autor asociados con una canción determinada: los derechos de autor sobre la canción en sí y los derechos de autor sobre la grabación de la canción. Una “presentación pública” de la canción (que puede incluir la reproducción de la grabación en un restaurante o en una estación de radio terrestre) requiere solo el permiso del titular de los derechos de autor de la canción , mientras que la “distribución” de la canción requiere el permiso de ambos derechos de autor. titular y el titular de los derechos de autor de la grabación .
De manera un tanto contradictoria, según la ley (específicamente, la Ley de Derecho de Rendimiento Digital en Grabaciones de Sonido de 1995 y la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital de 1998), la transmisión de una canción a través de transmisión de audio por Internet se considera una “distribución” de la grabación, en lugar de un “público” rendimiento “de la misma, como con la radio terrestre. Esto incluso se aplica a la radio satelital , que también usa transmisión digital. Por lo tanto, las estaciones de radio en línea deben satisfacer a ambos titulares de derechos de autor, exactamente como si estuvieran haciendo y vendiendo CD.
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Los titulares de los derechos de autor
Si bien puede pensar que la persona que escribió la canción tiene los derechos de autor de esa canción, ese no suele ser el caso. Por lo general, es un sello discográfico, ya que los artistas tenían que firmar esos derechos como parte de su contrato con el sello. Del mismo modo, la etiqueta también tendrá derechos de autor en la grabación de la canción.
En los Estados Unidos, esos sellos discográficos están bajo los auspicios de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). Esta organización emplea principalmente a abogados y cabilderos, y sus miembros más influyentes son los sellos discográficos “Tres Grandes”: Sony Music Entertainment, Universal Music Group y Warner Music Group.
Licencias de derechos de rendimiento
Para licenciar los “derechos de interpretación” de una canción, generalmente pasa por una de las tres agencias de licencias:
- Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP)
- Broadcast Music Incorporated (IMC)
- Sociedad de Autores y Compositores de Escenarios Europeos (SESAC)
Los artistas y / o sus sellos discográficos eligen cuál de estas organizaciones los representará, pero es bastante aleatorio; por lo tanto, generalmente tiene que pagar los tres. (Cada uno de ellos representa a tantos artistas que supondrán que estás tocando algo de alguien a quien representan y, si no les pagas, lo demandarán). Te cobran una tarifa general por el acceso a su todo el catálogo, y luego pasar dinero a los artistas, basado, estadísticamente, en las listas de canciones populares actuales.
Cobran por sus derechos de autor en una escala móvil, en función de cuántas personas están escuchando la música y cuánto ganas en tu estación de radio. Si no está ganando dinero, se trata de unos cientos de dólares por año, por agencia, dependiendo de la cantidad de visitantes que reciba.
Tenga en cuenta que, para calificar para esta tarifa, denominada “tarifa de licencia obligatoria”, su estación debe ser lo que se llama una “Transmisión elegible sin suscripción”. Debe seguir estas reglas para ser considerado un otorrinolaringólogo:
- No puede limitar su transmisión solo a usuarios particulares que pagan por ella. (Esa es la parte de “no suscripción”).
- No puede reproducir canciones específicas a pedido de sus oyentes, así que no acepte solicitudes.
- No puede reproducir más de tres pistas de un álbum determinado en un período de tres horas, y no más de dos consecutivas.
- No puede reproducir más de cuatro pistas de un artista determinado en un período de tres horas, y no más de tres consecutivas.
- Si archiva su transmisión, el archivo debe durar al menos cinco horas y no puede estar disponible en línea durante más de dos semanas. (De lo contrario, alguien podría escanear fácilmente su archivo y recortar y guardar canciones individuales de esa manera).
- Si su transmisión se reproduce en un ciclo, repitiéndose, el ciclo debe durar al menos tres horas.
- Es posible que no anuncies qué canciones tocarás antes de reproducirlas.
- Debe identificar las canciones que se reproducen en el texto mientras se reproducen, dando el título de la canción, el título del álbum y el artista destacado.
- No debe “alentar” a los usuarios a copiar o grabar su transmisión, y debe “deshabilitar la copia por parte de los usuarios si poseen tecnología capaz de hacerlo”.
Si cae fuera de esas pautas, no es elegible para una licencia “obligatoria”, y deberá negociar con cada titular de derechos de autor por cada canción que toque. No es necesario decir que esto no es algo que quieras probar y hacer, a menos que seas una empresa importante como Pandora o Spotify.
Licencias de derechos de distribución
Los derechos de distribución tienen licencia a través de SoundExchange, una compañía creada por la RIAA para recaudar regalías de derechos de autor para todos los titulares de derechos de autor de música. Una estación de radio en línea sería una “emisora web comercial” bajo sus reglas, a menos que fuera propiedad de una organización exenta de impuestos o una entidad gubernamental. Existen ocho estructuras de tarifas de licencia diferentes para los difusores web comerciales, que van desde los difusores web grandes hasta los “microdifusores”. En general, hay una tarifa mínima de licencia de $ 500 por año; la “tasa predeterminada” establecida por el Copyright Royalty Board para grandes emisoras web es de $ 0.0023 por canción, por oyente. (Tenga en cuenta que debe pagar la canción completa incluso si el oyente solo escucha una pequeña parte antes de hacer clic).
También debe enviar informes a SoundExchange de manera regular sobre las canciones que realmente tocó (a menos que sea realmente pequeño, en cuyo caso solo pagará una “tarifa de exención de informes” adicional). Estos informes están definidos por las regulaciones federales e incluyen la identificación completa de las pistas que tocó (por título del artista, Código de grabación estándar internacional (ISRC), nombre del álbum y etiqueta de marketing) y cuántas veces realmente las tocó para un oyente.
Nuevamente, estos términos solo se aplican a transmisiones no interactivas, similares a “ENT” como se documenta anteriormente; Los servicios interactivos, las descargas y los podcasts no son elegibles para la licencia legal, y eso requerirá una negociación con cada titular de derechos de autor (es decir, es imposible a menos que sea una gran empresa).
¿Por qué es ésto tan complicado?
Verá cuán complicada es la cuestión de pagar por la música que transmite, incluso para un caso de uso tan limitado. Para grandes empresas como Pandora, Spotify o incluso Sirius XM Radio, está aún más enredado. ¿Por qué es esto? Bueno, como señala un artículo reciente de TechDirt, la RIAA y sus sellos discográficos miembros en realidad no quieren que nadie haga nada innovador con la música:
Durante años, hemos señalado la historia de la industria del entretenimiento heredada de tratar de matar al ganso dorado cada vez que aparece un servicio nuevo y exitoso que realmente los ayudó a introducirse en la era moderna. Estos servicios nunca salen de la industria en sí, y por lo tanto, casi siempre son odiados (a menudo con pasión) por los jugadores heredados que no lograron innovar y ahora temen el poder alternativo potencial en su industria. No es ningún secreto que los sellos discográficos y los estudios heredados mantienen su posición al tratar de controlar todos los aspectos de su mercado, en lugar de innovar a lo que el público quiere.
[…]
No parece una falla estructural en el modelo de negocio , tanto como el régimen legal que supone que solo el contenido es el valor, y que el servicio no tiene ningún valor. Los tipos de contenido heredados ven las ganancias como una señal de que de alguna manera están siendo jodidos y mal pagados, y por lo tanto tienen que exigir con enojo más y más.
En la discusión anterior, estoy en deuda con la página de Jamie Zawinski, Webcasting Legalality (del sitio web de DNA Lounge) por el material de referencia, a pesar de que la página en sí está desactualizada siete años. Como dice JWZ al comienzo de su página: “La palabra de hoy es ‘laberíntica'”. Tenlo en mente.” Y otra cita de esta página es aún más reveladora:
Alguien me dijo: “¿cómo esperan que sobrevivan los pequeños?”, Respondí: “No, señor Bond, espero que muera”. Están tratando de legislar la transmisión por Internet fuera de existencia, porque se encuentra en el forma de su progreso hacia una economía completamente de pago por visión. Recuerde: este es el tipo de personas que alguna vez intentaron prohibir la videograbadora. (Eso fue MPAA, no RIAA, pero son la misma serpiente con diferentes escalas).
