¿Cuáles son las mejores series de Netflix en este momento? Medios de comunicación

O Range es el nuevo Black : la habilidad de Jenji Kohan para los comentarios sociales mezclados con el humor es perfecta para una historia de prisión. Orange Is the New Black es tan divertido como Weeds en sus primeros años, pero Kohan ha encontrado una manera de infundir conmoción en el ambiente general de sus historias. El elenco diverso y atractivo del conjunto está repleto de favoritos de los fanáticos, y aunque Orange es el Nuevo Negro trafica con estereotipos, también los desafía y complica. La actuación es excelente, la escritura es brillante y las historias son adictivas. Más importante aún, nos obliga a apoyar a las personas que toman malas decisiones y aprecian el hecho de que todos tomamos malas decisiones porque somos humanos. La serie hará reír y pensar a los espectadores, y de vez en cuando, romperá los corazones de los espectadores. Es un espectáculo inteligente, pero sobre todo, es bueno, en todos los sentidos.
Unbreakable Kimmy Schmidt : implacablemente positiva, infinitamente citable e increíblemente agradable, Unbreakable Kimmy Schmidt aplica la comedia ingeniosa y llena de referencias de 30 Rock a la vida de Kimmy Schmidt (Ellie Kemper), una mujer que se muda a Nueva York después de ser rescatado de un culto del fin del mundo. Kimmy, una mujer de 30 años con el coeficiente intelectual pop-cultural de una adolescente de los 90, debe navegar por la cínica gran ciudad mientras lidia con su propia forma de TEPT. Ella ha sido ayudada por su arrendador con mentalidad de teoría de la conspiración (Carol Kane) y su compañero de cuarto gay irresponsable y fugaz (Titus Burgess). Su ritmo rápido y la maravilla con los ojos abiertos de su protagonista la convierten en la serie más compulsiva de Netflix. Es casi imposible no terminar cada temporada en una o dos sesiones, porque es una comedia de situación casi perfecta sobre el poder del optimismo humano que es tan afirmativo como divertido.
Stranger Things : una carta de retroceso y amor a las películas de Steven Spielberg y John Carpenter de principios de la década de 1980, los Duffer Brothers Stranger Things se sienten familiares y nuevos. Se trata de un niño llamado Will (piense en Elliot de ET) que es capturado por una criatura similar a The Thing y atrapado en un mundo similar a Poltergeist. Su madre (Winona Ryder) recluta al sheriff local para investigar la desaparición de Will. Mientras tanto, los mejores amigos tontos de Will, como los Goonies, se suben a sus bicicletas para hacer un poco de investigación y finalmente se hacen amigos de una chica extraterrestre con poderes telepáticos (el ET de la serie). La investigación sobre la desaparición de Will y la llegada de la niña telepática parecen llevar a una planta de energía operada por un personaje interpretado por Matthew Modine. Es genial PG horror / ciencia ficción, como los éxitos de taquilla de principios de los 80, pero para aquellos que no crecieron en la era o no están íntimamente familiarizados con el catálogo de Amblin Entertainment, la serie puede no tener tanto atractivo.
13 razones por las cuales : 13 razones por las que tiene un gancho intrigante: una adolescente llamada Hannah se quita la vida y deja una nota de suicidio en forma de 13 cintas, cada una dirigida a un individuo en particular, al menos parcialmente responsable de la decisión de suicidarse . Luego, las cintas se pasan a las 13 personas, que tienen que lidiar con la culpa que sienten por el papel que desempeñaron en su muerte, así como mantener sus secretos ocultos ya que el contenido de la cinta amenaza con destruir las relaciones y les cuesta millones de escuelas en una demanda en curso. El drama ha sido criticado por su gran contenido temático, y la razón por la que ha suscitado tanta controversia es porque es una mirada honesta e inquebrantable al suicidio adolescente. Es una serie pesada, especialmente para uno con personajes adolescentes, pero también es emocionalmente cruda, increíblemente convincente, desgarradora y admirable por lo menos por lo que está tratando de hacer. 13 Motivo Por qué es una serie inquietante y muy personal, y si tiene éxito o fracasa en sus objetivos dependerá en gran medida del espectador.
The Crown: a la vez íntima y arrolladora, The Crown presenta una vista interior de la ascensión de la reina Isabel II, interpretada por Claire Foy, y los primeros años de su reinado. John Lithgow aparece como el indomable Winston Churchill, luchando con la ignominia de la edad al final de su carrera. El apoyo y la tutoría de Churchill a Elizabeth, a pesar de sus limitaciones, crea un importante centro emocional en torno al cual giran varios eventos históricos. La relación de Elizabeth con su esposo, el Príncipe Phillip (Matt Smith) también se explora maravillosamente; su papel como consorte es uno en el que se deleita y se rebela. La producción no escatimó gastos en recrear minuciosamente los entornos físicos y los protocolos rígidos que restringían y definían a la familia real. Los desafíos planteados por la modernidad y el período poscolonial se filtran a través de la estructura política del Palacio, en la cual, a pesar de su papel, las necesidades y deseos personales de Elizabeth se suman continuamente al protocolo y la apariencia. Esta serie atraerá a cualquiera que disfrute del drama de disfraces, pero también es una exploración fascinante del período posterior a la Segunda Guerra Mundial y el desarrollo de un monarca que logró mantener e incluso expandir la popularidad y la estabilidad de la Monarquía británica contra pronósticos significativos.
Línea de sangre: Si bien la segunda temporada no está a la altura de la primera casi perfecta, esa excursión de primer año ofrece grandeza de combustión lenta, repartiendo revelaciones sobre la familia Rayburn de forma incremental. La serie sigue a los hermanos Rayburn, John (Kyle Chandler), Meg (Linda Cardellini), Kevin (Norbert Leo Butz) y Danny, interpretados por Ben Mendelsohn, nominado al Emmy, quien ofrece una de las mejores actuaciones televisivas de esta década. Es Danny quien es el barril de pólvora, el hermano de las ovejas negras que regresa a casa al negocio hotelero y da vuelta a toda la familia, revelando sus secretos y poniéndolos a todos en peligro. Bloodline es una serie estresante. Parece diseñado no para entretener, sino para dar a los espectadores un ataque de pánico. Es una serie que exige ser dividida, no porque el espectador quiera saber qué sigue después, sino no presionar, significa vivir con la ansiedad de estos personajes por mucho más tiempo.
Sense8: El Sense8 de Wachowksis trata sobre un grupo de personas en todo el mundo que de repente se vinculan mentalmente. Al igual que Cloud Atlas, las historias dispares sobre el amor y las relaciones se entrelazan. Sin embargo, a pesar de todos sus éxitos de ciencia ficción, Sense8 se trata de un amor profundo, grande y descuidado, y a pesar de lo difícil que puede ser la serie, hay al menos un momento en cada episodio tan poderoso que los espectadores no pueden evitar sentirse conmovidos. El afecto que los personajes sienten el uno por el otro. A veces es cursi y ocasionalmente ilógico, pero también es una de las series de ciencia ficción más diversas, multiculturales, románticas y que afirman la vida. Puede requerir un poco de paciencia de los espectadores, pero para los idealistas y los románticos, es una serie verdaderamente especial.
Travelers: Travelers es una serie de ciencia ficción coproducida por Netflix y una cadena de televisión canadiense Showcase protagonizada por Eric McCormick (Will & Grace). Es un drama de ciencia ficción ligero sobre personas de cientos de años en el futuro cuyas conciencias se envían de regreso al presente para tomar el lugar de otros que ya están a punto de morir. Se envían de vuelta, a la Terminator, para evitar que tenga lugar un futuro sombrío. En la actualidad, a este grupo de personas se le asignan misiones para evitar que ocurra la futura distopía, pero también tienen que aclimatarse a la vida de sus cuerpos anfitriones. Es un espectáculo de Netflix por excelencia: fácil de atrapar, locamente adictivo, divertido como el infierno e inmediatamente fascinante. Si bien ciertamente toma mucho prestado de otros programas y películas de ciencia ficción, hace un excelente trabajo al sacudirlo y darle vida fresca al género.
F es para la familia: ambientada en 1973, la serie animada de Netflix de Bill Burr se basa en las experiencias de su infancia en Massachusetts, y aunque no es una comedia familiar particularmente original, es engañosamente inteligente, hilarantemente profana y presta gran atención a los detalles de la década de 1970. F is for Family atraerá a cualquiera que comparta la cosmovisión de Bill Burr: oscuro, políticamente incorrecto y sincero. A pesar de su vulgaridad y animación cruda, la serie también cuenta con algunos giros conmovedores que bordean la desgarradora. Para personas de la edad de Burr, F es para la familia realmente captura lo que fue crecer a principios de la década de 1970.
Narcos: Con Narcos, Netflix asume el ascenso y la caída del capo colombiano Pablo Escobar y el cartel de la droga de Medellín. Al unir escenas dramatizadas y noticias reales, el cineasta brasileño José Padilha (Elite Squad) combina Scarface y Goodfellas para seguir la vida de Escobar. Sin embargo, la verdadera historia aquí no son tanto los personajes como el narcotráfico colombiano y la propagación de la cocaína desde América del Sur a los Estados Unidos en la década de 1980. Escobar se utiliza como vehículo para ilustrar la futilidad de la guerra contra las drogas en Estados Unidos y el costo que tuvo tanto para los criminales en Colombia como para las autoridades en los Estados Unidos. Como serie dramática, Narcos es decente. Como examen histórico del narcotráfico, es absolutamente fascinante.

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