Si un libro ha sido traducido a otro idioma y hemos disfrutado de esa versión, ¿a quién pertenece el crédito? ¿Disfrutamos la escritura del autor original o la expresión y elección de palabras hechas por el intérprete?

Depende de lo que esté traduciendo.

El trabajo del traductor de prosa es hacer que el lenguaje del autor sea lo más fiel posible. Las únicas elecciones estilísticas que se supone que debe hacer son aquellas que comunican la intención del autor lo más cerca posible, y no van más allá de eso. Por lo tanto, el crédito por ser un “buen libro” recae enteramente en el autor, mientras que el traductor obtiene crédito por hacer bien su trabajo. “Gran libro de Friedman, y guau, la traducción de Velásquez fue genial”. En muchos casos, cuando se habla de una edición extranjera de un libro, nunca se menciona al traductor; su trabajo es ser invisible y canalizar el trabajo del autor, no agregarlo creativamente.

Uno podría compararlo con un audiolibro. Los oyentes de audio saben quiénes son los distintos lectores y consideran que algunos de ellos son mejores que otros. Recibí cartas de personas que amaban los libros míos, “y el lector fue fantástico”. Hay personas que buscarán audiolibros de lectores particulares porque les gusta su trabajo. Pero uno nunca asociaría al lector con la calidad del libro en sí, solo con la calidad de esa grabación en particular.

La poesía es un juego de pelota completamente diferente, porque la rima, el metro, la longitud de la oración, la aliteración y otras preocupaciones estilísticas específicas que no se pueden traducir directamente de un idioma a otro tienen que tratarse. Un par de líneas de diez tiempos que riman en un idioma casi seguramente no tendrán el mismo ritmo y rima en otro. Entonces el traductor tiene que decidir cuál de esas cosas es más importante para darle al lector la experiencia que pretendía el poeta. No solo debe traducir palabras, sino también tener una visión general de las facetas del trabajo que son más críticas para su sabor y cómo capturarlas en otra lengua. Por esta razón, los traductores de poesía a menudo se acreditan junto con el autor como parte del equipo creativo. (Buenas, de todos modos).

Un buen ejemplo es la traducción de Alexander Pope de la Ilíada. Se le conoce como “Illiad del Papa”, con la edición actual titulada “La Ilíada de Homero traducida por Alexander Pope”. Aquí hay un párrafo que discute las facetas que hacen de la traducción de Pope una obra maestra:

“Lo que mejor distingue esto de todos
otras traducciones de Homero es que solo es igual al original en su
incesante vertido de música verbal. Cuando los contemporáneos de Pope lo alabaron
por sus “números”, no se referían a lo bastante obvio
sistema métrico del pareado heroico pero para la eufonía logró
dentro de sus limitaciones. La naturaleza relativamente cerrada del sistema.
concentra la atención en cada sílaba de la línea, en continuo
cambios en la posición y el grado de pausa marcados por pausas métricas
(cesuras), sobre los efectos de sonido utilizados para enfatizar las alteraciones cuidadosas
en orden de palabras. Dryden, trabajando una generación antes en su traducción
de Virgilio, se había quejado de que las roncas consonantes del inglés negaban
él los suaves efectos vocálicos de las lenguas antiguas. Papa trabajó
milagros al destacar el juego de vocales a través de sus líneas. El mas
efecto potente es la asonancia: la música perezosa, por ejemplo, de los tres
largo e suena (facilidad, montones, aflicciones) en esto:

Así, con toda facilidad, en montones de riquezas enrolladas, ”

Tenga en cuenta la referencia a “restricción métrica del pareado heroico”. Pope era un traductor que creía en preservar el ritmo y la rima de su trabajo original, lo que imponía enormes limitaciones a sus elecciones de palabras en inglés. La mayoría de los traductores que intentaron capturar la estructura de los poemas y su sabor tuvieron que sacrificar algo de lo último. Esto aparece mucho en las traducciones de Drama griego, donde hay una clara división entre las traducciones que dan prioridad a la estructura del idioma y las que están dispuestas a renunciar a la precisión estructural para dar prioridad a la emotiva geshtalt de la obra. Recuerdo que cuando estudié Drama griego en la universidad, discutimos sobre los principales traductores, y cuando compraste una copia de una obra, la elección del traductor fue tan importante como la elección de la obra.

Otro ejemplo es Beowulf. El inglés antiguo es prácticamente un idioma extranjero para la mayoría de los lectores modernos, y hace unos años salió una traducción que estaba tan bien hecha, al capturar el sabor del original y al mismo tiempo hacerlo accesible para el público moderno, que llegó a las listas de los principales vendedores. . Cada revisión que leí le dio crédito al traductor por la belleza del trabajo, y esa versión pasará a la historia con su nombre adjunto.

Por lo tanto, realmente depende de qué tipo de trabajo esté hablando.

Ambos.

El autor obtiene crédito por la idea básica: trama, temas, personajes, ritmo, etc. Por su creatividad.

El traductor obtiene crédito por su habilidad para traducir, para adaptar las frases y modismos de un idioma a otro, mientras preserva la esencia del trabajo.

El que obtiene más crédito depende principalmente de qué tipo de trabajo es, pero en la mayoría de los casos, le daría crédito al autor. Él es quien tiene algo bueno. El traductor, por muy bien que hizo su trabajo, solo tradujo el trabajo.

Una mala traducción puede hacer que un buen libro sea malo, pero una buena traducción no puede hacer que un libro malo sea bueno.

Respaldo la afirmación de Kaushal Hooda de que son ambas cosas, y proporciono un par de observaciones adicionales sobre lo difícil que puede ser saber exactamente lo que ha hecho el traductor:

1) El poeta estadounidense Richard Wilbur ha traducido varias de las comedias del gran dramaturgo francés Molière, pero que yo sepa no tiene un gran dominio del francés. En cambio, hace que alguien traduzca las obras lo más literalmente posible y luego, debido a que fueron escritas en verso, usa sus habilidades poéticas para convertirlas en pareados ingleses.

2) Hace poco leí sobre un traductor cuyo trabajo consistía en tomar una novela francesa titulada, si no recuerdo mal, La Disparation (en inglés, The Disappearance ). La novela tiene una idiosincrasia distintiva: no utiliza absolutamente ninguna palabra que contenga la letra “e”. (Aparte: la letra “e”, según tengo entendido, es la letra más utilizada en francés, ya que está en inglés.) Francamente, no puedo imaginar la tarea de presentar una novela en inglés, pero puedo decir usted cómo el traductor tradujo el título: lo llamó un vacío . Lea sobre esto aquí: Un vacío y tenga en cuenta que su resumen de la trama de Wikipedia también evita las palabras que contienen la letra “e”.

Por lo tanto, traducir un libro a menudo significa generar de alguna manera su equivalente en otro idioma, una tarea similar a la que enfrentan los cineastas cuando quieren adaptar una novela al idioma de la pantalla.

Por lo menos, es probable que lograr esta hazaña (para libros, no para películas) rara vez sea bien recompensado, al menos monetariamente.

Siempre he imaginado que los traductores lo hacen por el desafío, el amor por el lenguaje y por la búsqueda quijotesca de quizás la tarea intelectual más ingrata del mundo.

Recomiendo leer el excelente Le Ton Beau de Marot de Douglas Hofstadter, un libro sobre traducción. Documenta sus esfuerzos para traducir un poema francés muy corto, cómo él y su esposa compararían cuatro traducciones paralelas de Evgeniy Onegin para tratar de entender el ruso original, y cómo trabajó con traductores para convertir los juegos de palabras y juegos de palabras en su clásico Godel, Escher, Bach a otros idiomas.

Creo que depende de si disfrutaste el libro por la trama o por el estilo de escritura. Si la trama eclipsó todo lo demás, entonces el crédito irá al autor original. Y si estaba absorto por la forma en que el autor presentó la historia, entonces es por la habilidad del traductor.