¿Por qué las revistas sensacionalistas usan los colores amarillo, rosa y azul agua tan prominentemente en su diseño de portada y tipografía?

Puede ser fácil imprimir el color que desee en estos días, pero nuestros hábitos se formaron durante generaciones, no años. Un color adicional solía ser costoso, y mucho menos la impresión a todo color (es decir, 4). Los colores adicionales eran cian, amarillo y magenta, todas tintas brillantes y sin diluir. Ninguno de ellos se utilizaría para mensajes sutiles, por lo que eran perfectos para la prensa “arcoiris” o “amarillo” (sic).

¿Por qué seguimos prefiriendo las tipografías que fueron diseñadas hace 500 años como Bembo o Garamond si pudiéramos configurar todo en Helvetica o su clon, Arial, posiblemente tipografías más “modernas”? ¿Por qué la prensa amarilla incluso usa caras serif que se remontan al Renacimiento? Por las mismas razones por las que todavía usan esos colores: los viejos hábitos tardan en morir.

Cita de la teoría del color para diseñadores, parte 1: El significado del color

Los colores cálidos incluyen rojo, naranja y amarillo, y variaciones de esos tres colores. Estos son los colores del fuego, de las hojas de otoño y de los atardeceres y amaneceres, y generalmente son energizantes, apasionados y positivos.
El rojo y el amarillo son ambos colores primarios, con el naranja cayendo en el medio, lo que significa que los colores cálidos son realmente cálidos y no se crean combinando un color cálido con un color frío. Use colores cálidos en sus diseños para reflejar pasión, felicidad, entusiasmo y energía.

Entonces se trata de generar una actitud positiva.
Aclamaciones

Wojciech Szywalski
PressPad

No para decir lo obvio, sino porque esos colores y fuentes se destacan contra el fondo dominado por las fotos.

Piensa en dónde ves estas revistas, en los quioscos y en las líneas de salida, es más probable que leas y leas una portada o titular de revista llamativo que uno que se mezcle con todo lo demás.

Además, los colores y la fuente establecen un tono. No está destinado a ser sofisticado. Está destinado a ser escandaloso, chismoso (incluso a veces de mala calidad). Mire los títulos: “Matrimonio en ruinas”, “Adicto a las drogas”, etc. Es como si la revista admitiera al consumidor lo que ambos ya saben: “esta información no es importante, pero sabemos que tiene curiosidad de todos modos, tome una mirada, entra y juega “.

Es honesto y le está dando al consumidor lo que (lamentablemente) tiene demanda.

Anon tiene razón en que el amarillo es el mejor color para los títulos, ya que se destaca en los fondos ocupados donde puede haber muchas variaciones en la sombra y el tono. Es por eso que los subtítulos de las películas suelen ser amarillos.

El aguamarina y el rosa fuerte también se destacan, y son un poco más modernos (y un poco menos pegajosos) que el rojo brillante y el azul de la antigua prensa sensacionalista como ha mencionado Toby Thain.

No estoy de acuerdo con que la separación de colores o los procesos de impresión afecten a la paleta. Hasta algún momento en los años 90, las especificaciones de la impresora habrían sido un problema, pero ahora es fácil imprimir en casi cualquier color que desee. Además, he notado que muchos tabloides tienen valores de producción bastante altos en comparación con otras revistas de supermercados de gran consumo. A juzgar por lo que veo a la gente leyendo en el gimnasio, el consultorio dental, el autobús, el aeropuerto, etc., los tabloides de celebridades parecen ser, lamentablemente, el último recurso rentable del periodismo impreso.

Creo que mucho tiene que ver con la captura. Siempre que tenga texto sobre una imagen, los bordes del texto tienen que superponerse ligeramente a la imagen para “atrapar” el color eliminado a continuación. Si el color del texto es Cian, Magenta, Amarillo o Negro, corre un riesgo considerablemente menor de tener un borde blanco trágico en parte de su texto cuando la prensa no se registra correctamente.

Además, al imprimir una fuente en medios tonos, los bordes nunca serán tan nítidos porque el patrón de puntos en el medio tono casi nunca se alineará perfectamente. Imprimir en CMYK sólido le permite definir más claramente su tipo.

Además, la única forma en que puede tener un color sólido sin usar Spot Color es usar CMY o K. Intentar imprimir una fuente con 100% Cian y 100% Amarillo hace que la tinta sobresature el papel y manchará y arruinará la página.

La mayoría por el dinero. Las tintas originales de 4 colores: cian, magenta, amarillo y negro estaban fácilmente disponibles y, por lo tanto, los trapos de chismes los utilizaban al máximo efecto. La tradición ha sido mantenida por la cosecha actual de revistas de chismes.

Con todo el debido respeto a la respuesta del gurú del diseño Erik Spiekermann, la razón es simplemente: alta visibilidad, como es evidente en la foto adjunta de las portadas. El amarillo es el color más visible desde la distancia, por lo tanto, se usa para objetos como camiones de bomberos, equipos y letreros de mantenimiento / construcción de carreteras, autobuses escolares y taxis, etc. También es convenientemente uno de los 4 colores de tinta en la impresión offset de color. En cuanto a rosa y azul aguamarina? No tengo idea. En los últimos años, los colores fluorescentes como el rosa fuerte y el verde ácido se usan por la misma razón: alta visibilidad.

Otra área que a menudo empleaba muchas primarias impresas simples, y posiblemente algunos combos simples, son los primeros libros infantiles. Echa un vistazo temprano al Dr. Seuss, Wanda Gag, e incluso cosas anteriores de cuando la mayoría de los ‘platos’ fueron grabados por los propios artistas. Pero comparativamente, a menudo mostraron un dominio brillante del proceso con habilidades que han recorrido el camino de los motores de gobierno.

Un tipo como Maxfield Parrish: ¡increíble trabajo realizado directamente en el plato! El proceso de impresión fue notoriamente difícil de mantener, lo que parroquia y algunos otros representaron en sus diseños, ¡a menudo simplemente en sus cabezas! También explica por qué gran parte del trabajo inicial dependía en gran medida de la línea de placa negra para llevar los detalles.

Hombre, ¡todavía recuerdo mi primera pieza de color en la década de 1980! Pasamos mucho tiempo aprendiendo procesos y trucos para aprovechar al máximo dos o incluso una prensa de color y ahora para muchos diseñadores nuevos, es un desafío para ellos comprender cómo volver a esas limitaciones. Principalmente porque el proceso ahora es más barato que el spot, en la mayoría de los lugares.

Pero sí le muestra con qué frecuencia los límites estrechos pueden inspirar soluciones y descubrimientos más creativos que casi no tener ninguno.

Para agregar una respuesta a esto descuidadamente, yo personalmente (o cualquier otra persona) ¡vería a alguien vistiendo de amarillo desde lejos! Es un color único realmente; llama la atención, y BRILLANTE la escritura.