Comedias de televisión: ¿Cómo es ver una grabación de comedia de televisión en vivo?

Lento, largo, aburrido con muy pequeños chorros de momentos emocionantes.

Supongo que estás hablando de espectáculos escénicos de no ficción como Dancing with the Stars o espectáculos de talentos, o incluso de ficción como Everybody Loves Raymond, que siempre filman con una audiencia llena de público en vivo.

1. ¿Por qué largo? – Cada edición de media hora que vemos en la televisión se junta después de varias horas de rodaje. Depende del director la cantidad de contenido que filman y luego ajustan en la edición, pero generalmente suponen que se filma al menos tres veces el valor final del tiempo de edición del contenido.

2. ¿Por qué aburrido? – Los programas de televisión son emocionantes porque son poco realistas. Mucho sucede en episodios de media hora: contenido potente, ediciones elegantes y cantidades copiosas de contenido. Pero cuando grabas un programa o su segmento, el ritmo sigue siendo realista y la logística funciona normalmente. Permítanme explicarlo en un ejemplo: la secuencia es: el anfitrión abre un espectáculo con un enlace teaser, el equipo de baile ingresa, sigue una actuación de 10 segundos, el anfitrión luego hace una reverencia, agradece a la audiencia y CUT. Para este pequeño segmento (que generalmente comprende el avance del espectáculo) habrá más de 7-8 configuraciones, dependiendo de la fuerza de la tripulación, el número de cámaras, etc. El anfitrión no ofrece un enlace de video y comienza a bailar sin problemas. En cada paso, las cámaras cambian, la iluminación cambia, el audio se ajusta y millones de otras cosas. Todos los patos técnicos seguidos y luego un disparo durante 20 segundos. Enjuague, repita.

3. Gestión del talento : cuando tienes grandes actores / estrellas en el programa, gestionar el tiempo se vuelve doblemente difícil. Los actores toman descansos infinitos (y deberían hacerlo, ya que deben verse perfectos y frescos para cada toma, sin importar que ahora sea mitad de la noche). Hay múltiples viajes de camionetas de maquillaje, respiraciones, descansos, ensayos … Y si tiene más de un talento (gran estrella / actor) en el programa, entonces, por supuesto, existe el problema de programación adicional. Sus horarios deben coincidir, y es mucho más difícil de lo que parece. En uno de los rodajes de Dancing With The Stars, una vez vi a tres de los actores más grandes esperando durante dos horas en el set para que llegara la estrella invitada. No hace falta decir que la audiencia que esperaba era la última de sus preocupaciones.

4. Estás en el marco! Ahora no te muevas! – Mientras el director del set sienta a la audiencia, es fundamental que se mantenga la continuidad en la cámara. Para espectáculos en los que hay interacción con el público, o múltiples tomas de audiencia, está obligado a permanecer en sus asientos y no irse hasta que termine el rodaje (con los descansos apropiados, por supuesto). ¡Y eso podría ser de 6 a 12 horas en un set!

Luego, también hay pequeños brotes de momentos emocionantes, como ver a tus estrellas favoritas de cerca e interacciones sinceras, diversión detrás de escena, etc., pero no estoy seguro de si equilibra la escala.

También quiero señalar que las cosas son muy diferentes para programas como The Daily Show, Colbert Report o cualquier sesión de estilo similar. Estos son muy parecidos a los eventos en los que el espectáculo se graba de una vez, con un máximo de 3-4 pequeños descansos en el medio para mantener el impulso. Por lo tanto, no se trata de esa experiencia de audiencia difícil per se donde todo debe unirse en una cooperación impecable, todo de una vez. Como audiencia, estas son las experiencias más agradables y de mejor relación calidad-precio. Descanse, como señalé tiene sus tiempos de prueba.