¿Qué cosas importantes debo tener en cuenta, como escritor aficionado, antes de enviar mi manuscrito a una editorial y después de que sea aceptado (con respecto a los términos y condiciones del contrato)?

Lo más notable es que esto probablemente no se convertirá en una carrera tanto como en un proyecto de pasión.

Cuando recibe una oferta para publicar su trabajo (vender los derechos), es posible que no reciba un anticipo de regalías y si vende a una prensa independiente, no les pague dinero. Así es como sabes que es una estafa. En segundo lugar, asegúrese de que el contrato establezca el territorio y la duración (Derechos mundiales de por vida en todos los idiomas, Derechos de América del Norte, Derechos globales italianos, etc.). Tercero, asegúrese de que el editor tenga un distribuidor que lleve sus títulos al mercado y los lleve a las tiendas. De lo contrario, a menos que sean muy inteligentes, no tiene mucho sentido ya que no tienen el alcance para llevar su libro a las tiendas.

El modelo editorial tradicional paga bastante más en regalías que el modelo de autoedición. Y hay 4.000 nuevos libros publicados cada día, por lo que el camino a seguir nunca será fácil. Echemos un vistazo a ese ecosistema:

1. Si bien el presupuesto de marketing de Amazon ha gastado más de lo que nadie puede calcular para llegar a esta conclusión (que los editores son codiciosos, que la autoedición es su oportunidad de hacerse un nombre), la realidad es que es su estrategia más exitosa para crear un monopolio virtual de distribución / venta minorista y ahora publicación.
2. La mayoría de los libros se publican digitalmente. La mayoría de los libros se venden en papel.

1. Si bien las ventas están aumentando, la mayor parte de los principales editores se está reduciendo.

1. Si bien el término “autor independiente” ha comenzado a ser utilizado debido a la naturaleza poco atractiva de la vanidad y ahora a la autoedición, estos autores son, en realidad, dependientes de Amazon, la única compañía con un monopolio en toda la industria. Y Amazon trabaja en el mejor interés de Amazon (sea lo que sea), especialmente cuando controla el 70% de las ventas de libros electrónicos.
2. Hoy hay menos bestsellers que hace cinco años y no es probable que esto vuelva a cambiar.

1. Las prensas independientes están teniendo su apogeo y están viendo un gran crecimiento y un resurgimiento.
2. Independientemente de la ruta que elija, ejecute una declaración de pérdidas y ganancias en su libro para ver cuántas copias podría esperar razonablemente vender y sus costos relacionados. Es posible que se sorprenda al descubrir que la regalía del 10-15% en 3.000 copias es en realidad mucho mayor que la regalía del 70% en 250 copias, especialmente cuando calcula sus gastos. Sin mencionar los resultados a largo plazo de aumentar gradualmente la participación en las ganancias de Amazon de esta manera en una era, mientras que la participación en el mercado de libros electrónicos es constante o está disminuyendo, dependiendo de a quién le pregunte.
3. Para obtener más perspectiva sobre la disparidad en estos números, observe lo que está obteniendo como resultado. En nuestra empresa, nuestro resultado final es del 51.89%. Eso significa que incluso si no publicamos nada el próximo mes, nuestros costos fijos de salarios del personal, alquiler de oficinas, teléfonos, espacio de almacén, publicidad, publicidad, mercadotecnia y eventos nos cuestan el 51.89% de nuestras ventas mensuales promedio.
4. Contamos con un personal de once personas que trabajan únicamente en beneficio de los libros de nuestros autores. El 48.11% restante se divide entre regalías de autor y producción de libros. La impresión de libros nuevos o la reimpresión de la lista puede costar entre un 15 y un 45%, según el mes. Algunos meses gastamos más de $ 25,000 solo en impresión.
5. No tenemos ganancias. Todos los ingresos se dividen entre personal, gastos y producción. Entonces, aunque a Amazon le parece bien reclamar un 70% de regalías, es porque el autor está absorbiendo el riesgo, el trabajo y los gastos del resultado final del 51.89% más el costo de impresión y producción del 10-40% para cada libro.
6. El espacio en el estante sigue siendo lo que vende libros y las editoriales tradicionales y los plazos son la única forma de obtener ese espacio en el estante. Si su libro es solo para su familia y amigos cercanos, la autoedición es una excelente solución para hacerlo realidad. Pero para un libro para el que tiene mayores intenciones, mire cuáles son los beneficios para el lector, luego mire los nichos y las brechas entre los libros impresos existentes. Poner otro libro similar en un estante lleno de gente probablemente resultará en un fracaso. Poner un libro distinto en una brecha que lo entusiasme probablemente dará como resultado lectores satisfechos.
7. Cuando se tiene en cuenta la probabilidad de éxito, la autopublicación comercial subcapitalizada como una forma de ser “descubierta” es un muy buen argumento para jugar a la lotería. Sí, un puñado de personas han tenido éxito con este modelo y sus historias son muy publicitadas, pero eso es solo porque lo que les sucedió era increíblemente improbable.

Independientemente de lo que elija escribir, hay algunas cosas a tener en cuenta. Esto es lo que he aprendido en los últimos años, y todavía estoy aprendiendo.
1. Practica tu oficio. Escriba todos los días si es posible, incluso si solo son unos cientos de palabras. Verifique la narrativa, el flujo y el ritmo, el diálogo, las etiquetas de diálogo (los principiantes a menudo usan demasiados y yo también), la duración del capítulo, etc.
2. Editar. Elmore Leonard y otros escritores sugirieron recortar lo que no era necesario. Si no avanza la trama, recórtela. Algunos escritores se exceden en la descripción, hablando sobre el color, el largo y el ancho de una alfombra, el brillo de los cubiertos y demás. Si no pertenece a la trama, solo dé una breve descripción y continúe.
3. Lea a otros escritores en géneros diferentes al suyo. Tenga en cuenta cómo configuran la trama, mantienen el ritmo de movimiento (o no) cómo construyen sus personajes o mundos, y cómo estructuran las cosas. Tenga en cuenta lo que es bueno y lo que no. Luego intenta hacer lo mismo con tu novela. No copie su estilo; encuentra el tuyo, pero ten en cuenta esos puntos.
4. Edite un poco más. Muchos escritores arrojan una gran cantidad de “relleno” (exceso) y eso no es solo información de descarga, es simplemente aburrido. Así que no seas ese tipo de escritor. Mantenga la carne y corte la grasa … punto número dos nuevamente.
5. Haz que al menos tres personas lean tu manuscrito en versión beta. NO pregunte a los miembros de la familia. No serán honestos. Obtenga personas que le den retroalimentación constructiva, es decir, caracteres planos, lentos en esta o aquella sección, etc. Si dos o más dicen lo mismo, entonces arréglenlo.
6. Editar más.
7. Cuando creas que estás listo, envíalo. No se desanime si lo rechazan al principio. Muchos grandes escritores fueron rechazados mucho. Me rechazaron al menos cincuenta veces (perdí la cuenta después de cincuenta) hasta que encontré un editor. Y después de eso, seguí escribiendo e intentando mejorar cada vez que salía … y como mencioné al principio, todavía estoy aprendiendo.

Seguir escribiendo. Si tiene la suerte de ser aceptado, asegúrese de que el contrato sea justo, ya que no tiene que pagar nada. Si el contrato menciona que tienes que pagarles para que hagan cosas por ti … ¡CORRE! Todo el dinero debe fluir al escritor. Ley de Yog.

Gracias por el A2A!

Esta es una gran pregunta. Primero, aconsejo educarse en la industria editorial. Hay muchos sitios web que ofrecen excelente información:

• un foro de la comunidad para usuarios y autores de Kindle – Índice
• Almuerzo de Editores
• Editores semanales
• Kristine Kathryn Rusch

Y luego, si alguna vez llega al punto de que le ofrezcan un contrato, contrate a un abogado. Incluso si tuviera un agente, todavía tendría un abogado que revisara un contrato.

Finalmente … rechazar el contrato y auto-publicar. (Es broma. Más o menos)

Estoy de acuerdo con los otros carteles sobre perfeccionar su oficio. Eso dijo:

1. Junto con la compra de su libro, un editor reclamará el control sobre lo que puede y no puede publicar durante varios años. Esto limita su poder de ganancia.

2. Las Indias ganan hasta un 70% de regalías en comparación con el 15% de los autores con editores. Si bien los libros publicados tradicionales tienen precios más altos, muchos lectores prefieren los precios más bajos de los libros independientes.

3. Se tarda hasta 18 meses para que un libro publicado tradicionalmente llegue a las tiendas.

4. Un editor puede hacerle reescribir su libro antes de que lo acepte para su publicación.

5. El hecho de que un editor haya comprado todos los derechos de su libro no significa que los ejercerá. No tendrá control sobre si eligen crear ebook, audio o ediciones extranjeras de su libro.

6. A menos que seas un gran nombre, gastarán poco o nada en promocionarte.

7. Una vez publicado, su libro tendrá unos meses para demostrar su valía. Si no desarrolla “patas”, será retirado de los estantes de las librerías y languidecerá por el resto de su contrato.

Antes de firmar un contrato, asegúrese de comprender todas las implicaciones de ese contrato con respecto a su libro y su propia capacidad para vender otras obras.

¿Lo está enviando a un editor o un agente? Las grandes editoriales ni siquiera considerarán el trabajo enviado “a través del espejo de popa”, es decir, sin representación del agente. Si está enviando a un editor que trata directamente con escritores, hay varias cosas:

• ¿Son legítimos? AuthorHouse, Trafford, Beacon y otros son prensas de vanidad, no editores serios.
• ¿Alguien ha editado tu trabajo y lo ha corregido? Asegúrese de que esté limpio y sin errores.
• Conozca los libros que publica el editor. No pierdas el tiempo enviando algo de un género que no quiere. Siempre pregunte qué buscan antes de enviar.
• Se paciente. Las respuestas pueden tomar meses.
• Conoce el negocio. Cualquier editor querrá saber cómo planea promocionarse, vender libros y llegar a los lectores. Ten algunas respuestas.
• Nunca, nunca pagues por alguien para leer tu libro.

Si le ofrecen un contrato, NO lo firme sin pasarlo ante un abogado con experiencia en publicación y contratos de editor. Si tiene un agente, ejecútelo por su agente. He escuchado demasiadas historias de horror sobre autores firmando contratos que los arruinaron más tarde.

Finalmente, no sucumbas al síndrome del “escritor agradecido”. Demasiados escritores están tan emocionados cuando un editor dice que sí que no piensan pedir más dinero, mejores regalías, una mejor fecha de lanzamiento o más marketing. Se un profesional. Si un editor quiere su libro, significa que lo encuentran valioso. Eso te da un poco de influencia. Retrocede si no te gusta algo o quieres más. Si un trato no es de su agrado, aléjese. Si a un editor le gustó, a otros les gustará.

Como “escritor aficionado”, un término que parece algo redundante, necesita perfeccionar su oficio.

Trabaja en tu escritura.

Cuando llegas al punto en el que tienes algo que vender, entonces tienes dos caminos para elegir: publicación independiente o publicación heredada. Parece que se inclina hacia la publicación heredada que, en mi experiencia, es una pérdida de tiempo apestosa.

Si estás empeñado en desperdiciar tu escritura yendo a través del dinosaurio de la industria editorial, entonces hay algunas cosas que debes saber:

• NO envíe su manuscrito a una compañía editorial. Crea una carta de consulta y la usa para contratar a un agente.
• NO le preguntas a Quora sobre un contrato; Su agente debe hacer el trabajo. Si se siente incómodo con el agente que maneja eso, entonces necesita un agente diferente.
• Si desea que alguien lea su contrato, contrata a un abogado especializado en propiedad intelectual y contratos literarios.

Vete indie. Pero, antes de llegar allí, escribe. No te adelantes a ti mismo.

Iré con las otras respuestas y diré: pon el libro en la mejor forma posible y no te molestes en pensar en otra cosa que no sea el libro (y su mercado, por supuesto).

Si un editor acepta su libro, lo vincularán a un contrato que sea beneficioso para ellos, no para usted. Es posible que tenga la oportunidad de limitar el término o incluir una declaración vaga de que considerarán devolver los derechos si deja de venderse, ¡buena suerte con eso!

Acostúmbrese a la idea de que en el mundo del libro un nuevo autor es considerablemente menos valioso para un editor que el limpiador por contrato que limpia el piso después de que la oficina cierra por la noche. Tienen que pagar por el limpiador, pero hay autores libres en todas partes.

Hay demasiado para cubrir en una de estas respuestas cortas. Se han escrito libros, estantes llenos de libros, sobre los temas tratados aquí.

Sin embargo, lo primero y más importante es que debe estar extremadamente familiarizado con los libros que funcionan bien en su categoría, con las condiciones del mercado en su categoría y con los medios (antiguos, sociales y en línea) donde puede encontrar grandes concentraciones de los mejores lectores de tu libro. Debe tener un plan de marketing, que incluya cuántos de sus mejores lectores se mezclan en qué grupos, cómo puede mostrar a esas personas que tiene un libro que les gustará sin comprar ningún anuncio o enviarles spam, y así sucesivamente.

También necesitará poder mostrarle al editor y / o agente, y no decirle, que su libro ofrece los beneficios o la carga útil que sus lectores objetivo ya están buscando.

Y, sobre todo, deberá asegurarse de que su libro esté extremadamente bien escrito para sus lectores objetivo, no solo para satisfacer sus necesidades, sino también en el estilo que prefieran.