¿Por qué, en su opinión, los editores hacen que a los escritores les resulte tan difícil publicar? Se ha escrito mucho sobre cuán horribles han sido los editores para la supervivencia de la industria.

La respuesta de la Sra. Lackey es buena, pero hay algunas otras cosas que me gustaría citar independientemente de sus observaciones.

Uno, el número de personas que desean publicar el “próximo gran éxito de ventas” ha aumentado exponencialmente. La autoedición ha hecho posible que cualquiera pueda escribir sobre cualquier cosa y sacarla al mercado. En sí mismo, eso no está mal. Lo que es malo es que muchos libros autoeditados están mal escritos, mal editados y formateados; en resumen, son simplemente malos. Sí, hay algunos libros publicados tradicionalmente que también son terriblemente terribles, pero la proporción de basura entre lo publicado y lo tradicional. pubbed es algo así como cuatro a uno y tal vez incluso más alto.

Dos, existe el ángulo de autopromoción que alguien más mencionó. El hecho de que haya tanta basura flotando hace que sea prácticamente imposible para el trad. Los editores deben hacer toda la promoción de sus autores, independientemente de si son escritores nuevos o establecidos. Realmente es un concurso de popularidad para todos, y eso significa que los escritores DEBEN acceder a Internet y Facebook y twittear sus productos. No soy diferente

Tres, y hay otros puntos, hay una gran competencia entre los editores no solo para encontrar al próximo escritor popular, sino también para mantenerlos y pagarlos. Contrariamente a lo que algunos pueden pensar, muchos, si no la mayoría de los editores, salvo los Cinco Grandes (o Seis, o lo que sea) no están ganando tanto dinero. Hay gastos generales, el pago de editores, revisores, artistas de portada, impuestos, computadoras, etc. Si pueden permitírselo, anuncian, pero muchos no lo hacen o no pueden hacerlo, así que … vea el # 2 arriba. Sí, muchas editoriales retienen un mayor porcentaje de ventas, pero si están sacando un libro de bolsillo en grandes cantidades, están asumiendo todo el riesgo.

No estoy en desacuerdo con que hay algunos editores horribles por ahí. Existen. Pero no todos son escoria. Y, como señaló la Sra. Lackey, un artículo no expone una mala industria.

Finalmente, y esta es solo mi opinión, es que con los editores tradicionales, hacen que sea más difícil que los escritores sean aceptados debido a la gran cantidad de escritores que hay por ahí, ver # 1. La pila de granizados es enorme, y hay literalmente miles de manuscritos que recorrer cada día. Nuevamente, el editor tiene que elegir lo que piensan que es lo mejor de lo mejor e ir con el escritor que creen que les hará ganar dinero. Los editores corren riesgos, en general, al menos en un sentido de inversión.

Los escritores tienen mucho que perder si ese editor se retira y los deja sin dinero o revocando sus derechos. Así es el negocio. No me gusta, y dudo que alguien más lo haga tampoco. Sin embargo, es lo que es. Eso es todo lo que diré.

Los editores son, en esencia, capitalistas de riesgo. Cuando dice que los editores deben aceptar su manuscrito, usted exige que inviertan su dinero en su manuscrito.

Cuando lo entiendes a la luz, obviamente es ridículo.

Cada editor (o sus editores de adquisiciones y comités editoriales) busca una lista de nuevos títulos que les otorgará el mayor rendimiento combinado de sus inversiones.

Necesitan mirar no solo a la parte del mercado que saben cómo alcanzar, a lo que pueden contribuir al éxito del libro. Y solo pueden permitirse invertir $ X por año, porque eso es todo lo que tienen. Entonces, si el próximo gran libro cruza su espejo después de estar completamente comprometidos, no pueden hacer nada con él.

No importa cuánto se sientan mal los autores y no importa cuán doloroso sea el rechazo, nunca es personal.

La buena noticia es que hay miles de editoriales solo en los Estados Unidos. Y tiene la opción de pasar el tiempo y el esfuerzo y aprender a publicar bien su propio libro. Ahora es posible obtener el mismo nivel de rendimiento financiero, y al menos la mitad del número de lectores, como lo haría si fuera publicado por una casa convencional.

La mala noticia es que la autopublicación NO es tan fácil como algunas personas creen. Debes aprender todas las habilidades de todas las personas contratadas por los editores, y debes ser tan bueno como se han convertido después de años de arduo trabajo.

O tiene que invertir algo de dinero usted mismo, y no se deje engañar por las promesas engañosas “con muy poco presupuesto” de las llamadas empresas de autoedición. Contrata a los free-lancers correctos, los que usarían las editoriales tradicionales medianas.

Y necesitas conocer tu mercado. Qué lectores compran qué libros y por qué, y dónde escuchan sobre ellos, a través de qué tipo de mensajes.

Los escritores no parecen entender que los editores están en el negocio de imprimir y vender libros. no están en el negocio de crear carreras de escritura. Buscan personas que puedan producir material de lectura que el público comprará, pero nadie sabe realmente qué venderá este año en particular. Es por eso que todavía hay tantos libros antiguos (10, 20, 30 años) todavía impresos. Se venden de manera confiable.

La impresión es muy costosa, de modo que si la impresora no puede imprimir y vender una serie de 1000 libros, la impresora pierde dinero. Muy pocos libros venden tantas copias. Esto significa que el escritor no recibe regalías hasta que el libro haya pagado el anticipo, si el escritor tuvo la suerte de obtener un anticipo en primer lugar

Un escritor cuyo primer libro no “vende” la impresión inicial generalmente no obtiene un segundo contrato y puede que tenga que pagar parte del anticipo.

Las librerías generalmente compran en consignación, lo que significa que si los libros que compran no se venden en un corto período de tiempo … seis semanas más o menos para un nuevo libro, envían los libros a la impresora. Esto es costoso para las librerías y las impresoras, y el escritor solo recibe regalías por los libros vendidos por el librero, no por las copias ordenadas a la impresora.

El libro electrónico y la fácil autoedición han alterado todos los métodos tradicionales de producción y venta de libros. Todos, impresores, editores, libreros, escritores, incluso lectores, están tratando de resolver esto.

Vi un libro en Barnes & Noble esta mañana que parecía muy interesante, y leí el primer capítulo. Pero no quiero gastar $ 20 en un libro que leeré una vez … son dos meses de acceso a CBS y Star Trek Discovery. Descubriré si tiene un precio razonable como un libro electrónico, y si no, tendré que decidir si quiero leerlo lo suficiente como para salir de la cadera con plástico.

La publicación es un negocio difícil y costoso. No hacen las cosas intencionalmente “difíciles” para los escritores; es en lo que se ha convertido la industria.

Primer punto: los editores definitivamente quieren ganar dinero. Lo hacen imprimiendo y vendiendo libros. Dependen de su materia prima (manuscritos) de los escritores.
-PERO-

Segundo punto: los editores están inundados de una avalancha de envíos DIARIOS. Es difícil o imposible revisarlos todos. Entonces, limitan sus manuscritos entrantes; a veces a través de una de las siguientes cuatro formas:
1-Consultas. Este es esencialmente su “anuncio” de lo que trata su manuscrito y quién es usted. Hoy, este es el método número uno que usan los escritores para promocionar su material a un editor.
2- Contactos de agentes literarios. Un editor que recibe un envío de un Agente Literario sabe dos cosas acerca de la novela: que la historia ha sido revisada por un profesional en el negocio y que el Agente cree en ella lo suficiente como para enviarla. Esta es la forma más efectiva de Pon tu manuscrito en el sistema.
3- Por novelas subvencionadas. Si una novela se imprime por medio de una editorial menor, a veces el autor puede promocionar a un editor importante para que “subsidie” la novela.
4- Por invitación. Raro. Un editor puede “invitar” a alguien a enviar una presentación; alguien famoso o un autor establecido que haya revelado que tiene una novela para vender podría recibir una invitación para presentar la novela.

Tercer punto: agregue a eso el hecho de que la “impresión” está disminuyendo en popularidad con los “mercados” actuales (como los millennials generalmente no compran libros en papel) y que las autoediciones, las historias en línea están ganando terreno como su competencia, y tienen que ser aún más selectivos de lo que producen.

Cuarto punto: recuerde que producir una novela para la venta requiere una gran inversión. Están arriesgando sus fondos por el éxito de su producción, lo que significa que deben ser mucho más selectivos en estos días que en años anteriores. Deben estar convencidos de que la próxima novela que produzcan se venderá bien y les beneficiará.

Los editores quieren ganar dinero. No lo dificultan, lo hace la esencia del mercado.

En primer lugar, un artículo en Huffpost no califica como “mucho”.

En segundo lugar, este tipo dirige una empresa de escritura fantasma. En otras palabras, paga a otros escritores centavos para escribir libros que luego comercializa … mucho. Entonces tomaría todo lo que él diga con un grano de sal del tamaño de la roca de Gibraltar.

Sí, el colapso editorial de 2008 golpeó duramente a los editores. Sí, como en muchos otros negocios, la consolidación hace que sea más difícil para los escritores.

Ninguna de estas cosas es culpa de los editores.

Y los editores no están impulsando los cambios que él cita en su artículo. Puede echarle la culpa de eso a las compañías de medios matrices, como Time / Warner, y a los CEO a cargo, la mayoría de los cuales no saben nada sobre la industria editorial, y no les importa. Ellos son los que ordenan los cambios. Los editores solo tienen que pararse allí y tomarlo.

Así que no culpes a los editores. Culpe a los ejecutivos de miles de millones de dólares.

Mi opinión, y eso es todo, mi propia opinión, formada por mis propias experiencias como escritor con dos editores y editor para un editor, es que la mayor parte de la culpa recae en los escritores.

Suponiendo que estás hablando de ficción (porque ahí es donde está mi experiencia), hay un par de partes en una buena novela. Primero, debes tener una historia decente. Tiene que ser uno que pueda atrapar al lector y atraerlo, hacer que quiera leerlo.

Luego, debes poder contar la historia. Aquí me refiero a ser capaz de dibujar la historia de tal manera que el lector se interese en lo que les está sucediendo a los personajes, lo que les sucederá a los personajes y cómo es la lucha fundamental entre los personajes. va a ser resuelto El lector sigue leyendo para encontrar la respuesta a esas preguntas.

Finalmente, y desde la perspectiva del editor, este es un punto crucial, debes poder contar la historia en algo que al menos se aproxime al uso adecuado del inglés. He tenido algunos escritores que tienen buenas habilidades en el idioma inglés, por desgracia, muy pocos. He tenido algunos cuyas habilidades lingüísticas son deficientes, pero cuyas historias me mantienen fascinado todo el tiempo que estoy trabajando en su libro, hasta el punto de que casi lo edito gratis. Y he tenido algunos cuya historia es tan mala, cuyas habilidades lingüísticas son tan horribles (u ocasionalmente ambas) que me pregunto seriamente cómo alguna vez fueron aceptadas. Esos últimos, especialmente, me hacen preguntarme por qué dedico tanto tiempo y esfuerzo a perfeccionar mi propia escritura (pero luego sé por qué. Soy perfeccionista).

Pero fundamentalmente, no es el trabajo del editor, ni el del editor, publicarlo. El trabajo del editor es vender libros, producir libros que vendan. El trabajo del editor es tomar un libro en el que el editor haya visto algo vendible y ayudar al autor a que sea lo mejor posible.

Pero la conclusión es que los editores no lo hacen tan difícil porque no quieren publicar buenos libros. Parece difícil porque gran parte de lo que obtienen es basura sin mitigar. Miro algo de lo que consigo editar y me estremezco al pensar en lo que el editor en jefe debe haber rechazado.

Aquí está su resultado final. Desarrolle una buena historia y descubra cómo contarla de una manera que atraiga al lector y lo haga querer saber qué sucede. Dígalo en el mejor inglés posible, y si lamentablemente le faltó educación en inglés, como sospecho que muchos de los escritores en ciernes de hoy en día, aprenda a usar el idioma. Recuerde, si va a ser escritor, entonces debe poder usar el lenguaje de manera adecuada y efectiva.

Entonces escribe tu libro. Comience a enviarlo. Alguien lo publicará.

Como autor publicado de forma independiente, es mi opinión que los editores quieren más de un autor individual de lo que la empresa puede proporcionar.

Por ejemplo, ellos (los editores) quieren saber cómo puedes o promoverás tu libro cuando ellos son los que deberían estar haciendo el trabajo. En otras palabras, debes tener una gran cantidad de seguidores en las redes sociales que quieran leer el trabajo en el que has vertido tu corazón y tu alma.

Otra cosa que los editores y los agentes quieren es su plan de juego de marketing. Si eres nuevo en el juego editorial, entonces realmente no tienes las credenciales que la mayoría de las empresas buscan cuando quieren promocionar algo.

Por simplicidad, diría que tienes que ser más de lo que una compañía editorial tiene para que te acepten,

No creo que los editores estén dificultando la publicación de los escritores. Creo que tienen miles de escritores que solicitan ser vistos, y tienen que decidir qué libros se venderán y cuáles no para salir en la cima y obtener ganancias.

Eso significa que la probabilidad de que su libro tenga una oportunidad con grandes editoriales es muy baja. Si se registra, eso no significa necesariamente que venderá mucho simplemente porque es un negocio. Tienen que cumplir con su balance final y promoverán libros que hayan sido escritos por autores establecidos y otros libros que sean una cosa segura.

En el mundo de la publicación tradicional, no puedes ver este escenario como un autor. Tienes que mirarlo desde una perspectiva comercial. ¿Cuánto cuesta imprimir un libro? ¿Cuántas copias se deben vender para alcanzar un punto de equilibrio y luego obtener ganancias después de tener en cuenta los costos de impresión y comercialización?

Estas editoriales están compitiendo contra el mundo digital ahora y el hecho de que la mayoría de las personas no están dispuestas a pagar quince dólares por una copia física de un libro que pueden obtener como un libro electrónico por 3 a 5 dólares o posiblemente más barato hace que su resultado final sea un heck de mucho más difícil de lograr

Es por eso que auto-publico. Elimino al intermediario y trabajo para mí y para mi propio negocio.

En primer lugar, estoy de acuerdo y aprendí de las tres respuestas anteriores, así que léalas primero y vuelva aquí (no repetiré lo que dijeron).

  1. Un punto de desacuerdo: la publicación no tiene que ser una decisión de alta inversión de capital. Los editores que dicen que tienen que gastar mucho y, por lo tanto, no están dispuestos a arriesgarse, tienen otra razón para objetar su manuscrito. Los gastos se pueden ajustar para que coincidan con las ventas esperadas y una vez que un libro que envié produjo produce un flujo de ingresos de larga duración para el editor sin esencialmente ningún costo marginal para ellos, excepto la impresión y el envío.
  2. Otro desacuerdo, o quizás calificador: si bien los libros electrónicos reemplazarán a los libros en rústica eventualmente, encontramos que los libros en rústica actualmente superan a los libros electrónicos 2: 1.
  3. Si ha tenido dificultades con su manuscrito en otras editoriales, envíenoslo a Rainbowdash Publishers LLC y le daremos una pronta respuesta para publicarlo o una razón por la cual no lo haremos. Envíenos un manuscrito editado bien formateado (use una hoja de estilo, por favor) en nuestro sitio web. Tenemos un poco de retraso en este momento, pero si nos gusta su libro, se lo presentaremos, tanto en formato eBook como en rústica (tapa dura solo bajo pedido).

Ya respondí esto en mi respuesta a la pregunta: ¿Cuáles son las verdades difíciles de la industria editorial?

Porque dejar que un escritor se publique es costoso. Cuesta imprimir, encuadernar y vender. La editorial necesita asegurarse de que el libro se venderá lo suficiente como para cubrir los costos y generar algunos beneficios.

Por lo tanto, el editor necesita creer que un libro presentado para publicación tiene la calidad para vender. Desafortunadamente, la mayoría de los manuscritos presentados a las editoriales más generales no poseen esa calidad.

Mi experiencia personal con agentes literarios y editores de editoriales es que realmente no saben qué venden los libros. Es una comunidad insular, un poco elitista, artística, exclusiva (en el peor sentido de la palabra) y cursi. Por lo tanto, publican lo que les gusta y no lo que la mayoría de la gente quiere leer. Es por eso que la mayoría de los libros no logran obtener ganancias. Publican muchos libros, pero son duros con los escritores que no eligen y mal sirven a los que publican. Me parece que el lado comercial, el lado ejecutivo del negocio no ha logrado controlar a quienes interactúan con la comunidad creativa. Probablemente podrían hacerlo mejor.

No necesito una opinión aquí, la respuesta es simple.

La mayoría de los editores individuales (y agentes) obtienen cientos de envíos por mes, pero solo pueden manejar unos pocos seleccionados. Si la industria quiere sobrevivir, necesitan ganar dinero.