Número 1) “Es una buena vida”. Billy Mumy interpreta a un niño de seis años con poderes divinos. Puede crear cualquier cosa con su mente, o hacer desaparecer cualquier cosa, incluidas las personas.
Esta es mi Twilight Zone favorita porque siempre ha recibido la respuesta emocional más fuerte de mi parte. Me siento frustrado junto con la gente del pueblo por la privación y el sufrimiento que este pequeño niño les hace pasar. Billy Mummy hace un trabajo excelente al actuar como un mocoso malcriado y un pequeño acosador. El programa te hace confiar mucho en tu imaginación, y esto es algo bueno. El pequeño tirano decide deshacerse de la mayoría de los alimentos básicos, como el jabón, y las comodidades del siglo XX, como los automóviles y los tractores. También ha eliminado la televisión, a excepción de las noches especiales en las que crea programas infantiles sobre la lucha contra los dinosaurios para que todos los habitantes de la ciudad los vean, y todos deben aplaudir con entusiasmo o arriesgarse a ser enviados al “campo de maíz”. Es extraño cuando el perro de la familia afuera, molesta al niño con sus ladridos, y escuchas un grito de dolor justo antes de que lo lleven al campo de maíz. ¿Dónde está el maizal? ¿Qué es, la muerte o algo aún más horrible? Pero el campo de maíz puede ser una opción misericordiosa teniendo en cuenta que el niño pequeño puede crear gophers de dos cabezas con su mente o convertir a un hombre de mediana edad en un grotesco juguete de tamaño natural Jack-in-the box con una cabeza humana. Y esta es otra cosa que me encanta de este episodio, incluso con casi ningún efecto especial a su disposición, la escena no es menos espeluznante e inquietante. Hay mucho en qué pensar con este. Viven en una pequeña granja en Peakesville, Ohio, ¿qué pasó con el resto del mundo? ¿Está esperando que su futuro maestro y gobernante alcance la mayoría de edad? ¿Qué pasa cuando el niño crece? Él ya es un mocoso malcriado con una racha mala. ¿Se convertirá en un narcisista y sádico absoluto? ¿Acabará destruyendo el mundo o la gente finalmente encontrará el coraje y los medios para matar al monstruo divino? Como mínimo, te obliga a reflexionar sobre el viejo adagio, el poder corrompe, pero el poder absoluto corrompe absolutamente.
Número dos) “The Howling Man” Me encanta este porque tiene esa calidad gótica que te hace sentir que estás viendo una vieja película de Lon Chaney. La trama: un viajero busca refugio de una tormenta de nieve y se encuentra con un inusual “Hermitage” dirigido por monjes. Los monjes son hospitalarios pero cautelosos, y le dicen al viajero que ignore los aullidos que sigue escuchando. El viajero decide investigar la fuente de los aullidos y encuentra a un hombre encerrado en una celda. El hombre de la celda trata de convencer al viajero de que el hermano Jerome y el resto de la orden están locos y lo han encerrado sin ningún motivo. El hermano Jerome los atrapa y regaña al viajero. No tiene más remedio que decirle que el hombre en la celda en realidad no es un hombre, sino el “Diablo”, y el “Bastón de la Verdad que lo mantiene prisionero nunca debe ser removido”. El viajero, ahora convencido de que el hermano Jerome está loco, ignora las advertencias y espera la oportunidad de liberar al prisionero. Me encanta cuando Satanás es liberado y sale de la celda, hace un movimiento de torsión con la mano y el viajero cae al suelo indefenso. El prisionero pasa junto a él y se transforma en la imagen del Diablo que estaban acostumbrados a ver, cuernos, capa y todo y luego se desvanece en una nube de humo.
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El viajero se da cuenta de que mientras el Diablo estaba encarcelado, el mundo estaba en paz. Ahora él, el diablo, desataría el caos y el sufrimiento en el mundo nuevamente. Avergonzado por lo que ha hecho, el viajero dedica su vida a atrapar al diablo, y después de muchos años finalmente lo hace, y lo mantiene cautivo en el armario de un motel con el “Staff of Truth” solo para que lo libere una tonta doncella, solo como había hecho años antes.
Me encanta la historia bíblica de “La caída de la gracia de la humanidad”, y me encantan todas las historias que involucran a un ser doble, dedicado a la corrupción y el sufrimiento de la humanidad. El diablo es el chivo expiatorio más grande del mundo y la explicación del mal. Esa debe ser la razón por la cual él es uno de mis personajes favoritos, y por qué esta es una de mis zonas favoritas de Crepúsculo.
Número tres) “Las máscaras”. La trama es simple. Un hombre rico y moribundo invita a su hija y a su familia a una fiesta de carnaval para verlo por última vez antes de morir.
Llega la familia y el hombre los insulta abiertamente. No están ahí por amor o para decir adiós. Son personas superficiales y egoístas que han venido simplemente a recoger su herencia. La familia protesta, pero el viejo tiene una sorpresa para ellos. Cada uno usará máscaras de carnaval especiales diseñadas especialmente para ellos. A la familia no le gusta tener que usar las máscaras feas, pero se les recuerda que es una condición de su herencia. El anciano muere a la medianoche, y todos han cumplido su promesa dejando las máscaras. Muy aliviados, se quitan las máscaras solo para descubrir con horror que sus rostros se han moldeado en la apariencia de la máscara que cada uno llevaba.
Las horribles máscaras, que el viejo les había mentido y les había dicho que simbolizaban lo contrario del carácter de cada uno, en realidad reflejaban sus verdaderos personajes. Ahora mostrarían sus verdaderas caras al mundo, por horribles que pudieran ser.
La hija estaría condenada a usar la máscara lúgubre de un hipocondríaco autocompasivo. Su marido, el de un codicioso, insensible, materialista. El nieto, que era un sádico de Oafish, ahora se vería mejor y la vanidosa nieta, a quien no le importaba nada más que su propia belleza, ahora sería maldecida con una cara desfigurada.
El anciano, que llevaba una máscara de calavera que simbolizaba la muerte, parecía sonriente y sereno cuando le quitaron la máscara.
Me encanta esta Zona Crepuscular porque creo que si nuestras caras reflejaran a nuestros personajes, habría muchas personas de aspecto horriblemente desfigurado en el mundo. Creo que a veces un hermoso exterior nos ciega a la persona fea que está debajo, y viceversa.
Creo que la venganza del viejo contra su familia fue un poco cruel e implacable, pero no obstante gratificante.
Número 4) “Las personas son iguales en todas partes”
Dos astronautas en una misión a Marte no están de acuerdo sobre la naturaleza humana. Marcusson cree que las personas son básicamente amables, Conrad, interpretado por Roddy McDowell, es más cínico y le preocupa el tipo de formas de vida que puedan encontrar. Experimentan problemas mecánicos y chocan contra la superficie. Marcusson está gravemente herido y muere poco después, pero antes de hacerlo, le suplica a Conrad que abra la escotilla para ver por qué iba a morir. Conrad, convencido de que algo siniestro acecha fuera del cohete se niega a aventurarse. Finalmente, abre la escotilla y se alegra al descubrir que Marcusson tenía razón. Los marcianos telepáticos que lo esperaban afuera parecían humanos. Parecían muy amables y atentos, y construyeron una casa para él, que era una réplica exacta de las casas en la Tierra. Conrad cree que se sentirá cómodo y feliz hasta que descubra que está encerrado y que no hay ventanas. Poco después, una pared se aleja y Conrad descubre que él es la principal exposición humana en un zoológico marciano. Enojado, arroja un letrero que dice: “Criatura de la Tierra en su hábitat nativo”, y grita al cielo: “¡Marcusson, tenías razón! Usted tenía razón. ¡Las personas son iguales! La gente es igual en todas partes “.
Me gusta este porque, como Conrad, también soy cínico. Tengo mis dudas sobre la naturaleza humana predispuesta hacia la bondad. Sin embargo, la historia también puede ser una historia de advertencia que advierte que aquellos con opiniones cínicas sobre la naturaleza humana podrían estar creando una profecía autocumplida para ellos mismos.
El número cinco fue muy difícil porque todavía tengo muchos favoritos para elegir. Honestamente, podría haber elegido una de una docena, pero iré con esta:
Número cinco) “El muñeco”. Cliff Roberts interpreta a un ventrílocuo de discoteca con un muñeco inusual llamado Willie. A medida que pasa el tiempo, el ventrílocuo descubre que su muñeco no solo está vivo con una mente propia, sino también malvado. Intenta encerrar a Willie en un baúl y cambia a un muñeco diferente, pero eso no funciona. Willie sale y destruye su muñeco de reemplazo. El ventrílocuo tiene una crisis nerviosa. La escena final es la mejor parte de todas. El muñeco, ahora tiene la cara de Cliff Robertson y el Ventrílocuo ahora es Willie. Cambian de lugar. Solía esperar ese final espeluznante solo porque hicieron un buen trabajo con el maquillaje, y realmente crees que Willie es el Titiritero.
Para mí, sin embargo, hay un significado más profundo. Hay dos lados de todos, un lado bueno y otro malo, luchando por el dominio. El ventrílocuo usó a Willie para expresar una parte de sí mismo que era mala, pero cuanto más actuaba este personaje, más se convertía en el personaje. El muñeco aparentemente tenía su propia mente, pero el ventrílocuo era realmente Willie todo el tiempo. Lo que lleva a la pregunta, ¿eventualmente nos convertimos en la máscara, la persona que usamos para el público?
