¿Deberían permitirse las revistas para las personas de Photoshop?

Este es probablemente el hecho de que OP probablemente no sepa cómo evolucionaron estas revistas o cómo funciona la visión.

Hay pocos puntos importantes.

Al contrario de lo que la gente cree, en realidad no estamos viendo lo mismo.

Qué tan vívidos son los colores que en realidad son una diferencia bien conocida, e incluso el reconocimiento del color varía para las personas que consideran visiones normales.

También tenemos una perspectiva diferente. Cada uno de nosotros tiene una distancia única entre los ojos, una altura diferente y una forma de cráneo ligeramente diferente que contribuyen a la diferencia en lo que estamos viendo.

También estamos conectados de manera diferente, algunas personas tienen memoria fotográfica y visión detallada, mientras que otras tienen memoria visual y visión bastante incompletas.

Algunos de nosotros tenemos 20/20, otros son prácticamente ciegos sin gafas.

Monet vio su mundo de manera particular, porque según la definición de hoy, él era legalmente ciego esencialmente.

Van Gogh vio su mundo de una manera bastante extraña, ya que todos sabemos que estaba loco, incluso el estándar de hoy, pero su obra maestra era en realidad bastante probable lo que vio, ya que algunos eruditos señalaron en obras de arte como la noche estrellada que representan con precisión la posición inicial de ese tiempo se decía que estaba pintado.

La fotografía es algo similar. Hay lo que ve la cámara y lo que ve el fotógrafo. Como artista capacitado, queremos acercarnos a lo que vemos en nuestra cabeza. Es por eso que toda la iluminación y el truco de procesamiento posterior están ahí.

Es por eso que la fotografía se considera una forma de arte, y hay una diferencia entre el ingeniero / técnico que opera la cámara de seguridad u otros dispositivos de grabación y los que filman como artistas.

Además, las fotos o fotos de revistas o publicaciones periódicas nunca fueron realmente sobre la realidad a menos que fueran científicas o noticiosas.

HARPER’S BAZAAR, que se encuentra entre las publicaciones de moda más antiguas que existían, solía tener ilustración en lugar de fotografía antes de que la tecnología fotográfica evolucionara al menos durante los primeros 50 años más o menos, desde 1867, había presentado principalmente ilustración. ¿Eran representaciones fotorrealistas de mujeres? no, fue más bien una ilustración artística.

Volviendo más allá, y vea el japonés 美人 画 que era una versión oriental abstracta de la moda o la pintura rococó del siglo 17-18 que muchos de los dibujos y publicaciones de moda tienen sus raíces.

Archivo de moda rococó | Página 13 de 13 | Historia del vestuario

, y tampoco ves demasiado intento de looks fieles a la vida.

Y el lado oriental del mundo también lo tiene bastante abstracto.

La revista de moda de hoy también sigue esta tradición, de visión un poco exagerada de la belleza que a menudo vive dentro de la visión del artista que no es necesaria, la gran mayoría de la gente lo ve. Y eso se ha celebrado como un arte. Si dicha visión no se compartiera debido a alguna PC, entonces estaríamos viviendo en un mundo bastante aburrido, y nos estaríamos cubriendo rápidamente de la cabeza a los pies, por lo que habrá PC que no muestre la diferencia.

En cuanto a las noticias y la búsqueda periodística, por supuesto, solo presione el maldito botón y grabe eventos. No son artistas, sino simples operadores de la cámara, y deben ser tratados de esa manera. Tratar lo contrario a menudo crea situaciones confusas como el escándalo de Steve McCurry o un fraude total como el incidente de Souvid Datta .

La gente, y creo que el escritor de OP también, trata falsamente de equiparar la fotografía con la “verdad”.

La fotografía es arte, y un retrato fotográfico se edita según la visión del fotógrafo / artista de esa persona. Se trata de cómo él / ella se sintió cuándo y cómo vio a esa persona, para que pueda tratar de igualar lo que vio usando lo que vio la cámara, y editar la captura original para enfocar esa visión está perfectamente bien.

En realidad, es obligatorio, de lo contrario, ¿por qué necesitamos un “fotógrafo” / “artista” si la cámara lo hace de todos modos?

Ahora, editar retratos de personas para representar mejor nuestra visión / idea de ellos y / o sacar a la luz diferentes aspectos de su carácter, es diferente de alterar y tergiversar la realidad.

Pero tenemos que entender que una imagen que se usa como evidencia en un tribunal de justicia o para influir en la opinión pública o representarlo en un pasaporte no es “un retrato en una revista”. La edición de las categorías anteriores puede ser ilegal, incluso penal.

Editar un modelo después de una sesión de fotos para que se vea aún más perfecto de lo que ya era, es tan “incorrecto” o engañoso como usar una lente larga, o maquillarse, o hacer que gire y estire su cuerpo para que se vea “más larga” y más en forma, o usando la configuración de iluminación adecuada para ocultar imperfecciones en su piel … estos son solo trucos del oficio.

Mirar fijamente la imagen de una persona es muy diferente a mirarla en persona, por lo que uso Photoshop para ayudar a combatir la severidad y la naturaleza implacable de una toma estática.

Hay muchas razones diferentes por las que uso Photoshop para alterar las características o el cuerpo de una persona.

Mencionaré algunos.

  1. Alguien está de pie en ángulo, con el cuerpo alejado pero mirando hacia la cámara. A veces tienes un bulto extraño en el cuello en ese ángulo y no se ve bien. La persona no se ve así en la vida real, pero cuando estás mirando una imagen estática, ves cosas que nunca notarías en la vida real.
  2. Alguien se coloca con el torso torcido hacia la cámara. Tienes una arruga en la espalda. Es algo natural, pero no siempre se ve bien en una imagen. Prefiero atenuarlo un poco, pero no deshacerme de él por completo.
  3. La nariz de una persona se ve recta, de frente, pero las sombras pueden acentuar incluso la más mínima protuberancia o hacer que la nariz se vea más ancha de lo que es.
  4. Cuando alguien comprime sus brazos o muslos y los aplana, se ensanchan. En la vida real, las personas no caminan comprimidas en las articulaciones, y si lo hicieran, no notarías un momento tan fugaz.
  5. A veces uso Photoshop porque necesito una foto para poder usarla. Si estoy trabajando en un proyecto personal y la modelo aparece sin parecerse a sus imágenes, me aseguraré de que las imágenes finales estén lo más cerca posible de lo que imaginé. Por mi bien y todos los demás involucrados. A veces eso significa modificar el cuerpo de la modelo y limpiar su cara. Los lanzamientos previos al rodaje no siempre son una opción, por lo que a menudo me encuentro con personas por primera vez justo antes del rodaje.
  6. Casi todos los productos en todos los anuncios que ves se retocan de alguna manera o se generan por computadora. Todos esos anillos de diamantes, teteras y autos.
  7. Cuando estoy trabajando en una imagen de belleza en primer plano, voy a hacer muchos retoques. Por muy hipócrita que pueda ser (porque también soy un defensor de la belleza natural), es parte de lo que implica crear una imagen de belleza. Espero que todos se den cuenta de que este tipo de imágenes están retocadas y que nadie tiene la piel perfecta y las características perfectas, especialmente cuando se fotografía.

Algunas imágenes están retocadas a los extremos, y la gente grita en contra de ellas, por una buena razón.

La cantante Alessia Cara se comprometió a aparecer sin maquillaje para cada actuación y entrevista sobre su canción “Scars to Your Beautiful”.

¿Este anuncio de Maybelline está creando expectativas poco realistas para las mujeres jóvenes? Tal vez sí, pero no podría decirlo con certeza.

Por supuesto, cuando el mensaje se beneficia, ¿por qué no?

¡Dimitrios Tolios ya dio una espléndida respuesta!
Se pueden aplicar trucos y técnicas antes de presionar el botón disparador, así como después . ¿Por qué no se permitiría la postproducción en Photoshop , mientras que la iluminación sutil, el maquillaje y la presentación precisa están bien?

Mientras la foto no se use como “verdad” (en el sentido del periodismo), todo está permitido.

Por cierto , pintores como Rembrandt y Vermeer también cubrieron imperfecciones, granos, dientes podridos, etcétera, y agregaron joyas y accesorios llamativos. Y en los primeros días de la fotografía, los políticos a menudo exigían cortar y pegar a aliados o enemigos no deseados en fotos grupales …

Manipulación de fotos a lo largo de la historia: una línea de tiempo