Lo más importante que debe aprender es cómo funcionan los diseños de revistas. Esto es muy fácil de enseñar, pero también puedes resolverlo tú mismo. Obtenga una gran cantidad de revistas, no importa mucho qué tipo o edad tengan, siempre que sean títulos principales de kioscos que haya producido un equipo competente de personas, y revíselos. Compare diferentes páginas dentro de una revista y páginas similares entre revistas.
Verá que los diseños de revistas contienen una gama finita de elementos. Alrededor de los bordes en la mayoría de los casos habrá espacio en blanco: los márgenes . (Cuando los elementos, generalmente imágenes, atraviesan los márgenes y directamente al borde de la página, decimos que sangran ). Dentro de los márgenes pueden haber bloques ( babosas ) de información: con mayor frecuencia en la parte inferior ( pie ) de la página encontrará el número de página ( folio ), el nombre de la revista ( encabezado ) y la fecha; en la parte superior de la página habrá algunas ayudas para la navegación, como el nombre de la sección dentro de la revista y quizás el título del artículo.
El área dentro de los márgenes a veces se denomina marco . Aquí encontrarás texto e imágenes. El texto se organizará en columnas (porque las páginas de la revista son anchas y es demasiado difícil leer el texto en largas líneas continuas). Cada historia comenzará con un titular y, por lo general, un primer lugar (un resumen de lo que trata la historia), y a menudo se dividirá en cruces (encabezados pequeños cada pocos párrafos).
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Las imágenes encajarán con la disposición de las columnas u ocuparán páginas completas, en contraste con el texto. También se pueden incluir otros elementos, como comillas (donde parte del artículo se repite en texto más grande), recuadros (donde se proporciona información adicional en un panel con un tinte o borde de fondo), infografías y gráficos decorativos. que llaman la atención del lector y lo incitan a detenerse y leer la historia a veces se llaman puntos de entrada .
Para evitar que todo sea una confusión, el diseñador usará una cuadrícula . No confunda esto con cuadrados de papel cuadriculado, que también se conocen como cuadrícula. La cuadrícula del diseñador es un conjunto de pautas verticales y horizontales, específicas de una publicación, que muestran dónde caen las columnas y dónde se alinearán otros elementos.
Las guías de columna son el punto de partida para una cuadrícula, y normalmente se configuran como un número igual de columnas con espacios pares ( callejón o canal ) entre ellas. Para permitir variedad, la cuadrícula tiene más columnas de las que realmente se utilizarán. En una cuadrícula de siete columnas, puede establecer dos columnas dobles (cada una con dos guías de columna de ancho), luego una sola columna bastarda (sí, ese es el término oficial), luego una tercera columna doble. La historia correría a través de las tres columnas dobles. La columna bastarda se usaría para información separada, como subtítulos o recuadros.
La cuadrícula es un concepto fundamental en el diseño de revistas. Para combinar texto, imágenes y otros elementos mientras lleva al lector claramente a través de una historia, y hacerlo repetidamente en cada edición y en varias ediciones que se ven y se sienten consistentes, no tendrá éxito al comenzar cada página desde cero como un collage de forma libre y colocando elementos a simple vista. Necesitas imponer una estructura, incluso si luego creas un drama rompiéndolo. Esto es lo que muchos principiantes encuentran más difícil de aceptar y dominar.
Una vez que comience a mirar la alineación y descubra la cuadrícula invisible detrás de los diseños de revistas existentes, podrá comenzar a pensar en cómo diseñar sus propios diferenciales. Tenga en cuenta que el ojo del lector generalmente aterrizará primero en la mitad superior de la página de la derecha. Piense en la simetría (horizontal, vertical y diagonal, teniendo en cuenta que la asimetría suele ser deseable), la escala (qué elementos ocupan más espacio) y la jerarquía (qué elementos demandan más atención, no siempre lo mismo).
Al principio, sus diseños serán rígidos y aburridos (esto es realmente una buena señal para un diseñador de revistas) o llamativos e incoherentes (lo cual es excelente a veces, pero no todo el tiempo). Piense en su tarea como crear un paisaje con hitos dramáticos; Un paseo marcado por vistas inesperadas y pequeños descubrimientos. Recuerde que es la oscuridad entre los golpes lo que hace que un viaje en tren fantasma sea estimulante. Una revista asombrosamente bien diseñada es principalmente orden, no desorden. (Por supuesto, hay excepciones para cada regla, incluida esa).
Luego viene la parte realmente difícil: la tipografía.
Obtenga una copia de Type & Typography de Phil Baines y Andrew Haslam y léala de principio a fin. Necesitas saber todo esto … y más. Thinking with Type de Ellen Lupton también lo ayudará a comprender la importancia de cómo seleccionar y establecer el tipo. Vea los títulos relacionados debajo de estos en Amazon para otras referencias útiles. Los recursos en línea también pueden ayudar, pero casi siempre se centran en cómo usar las herramientas en lugar de cómo pensar en el diseño, que es donde debe comenzar.
Para crear diseños con tipo, necesitará software. Todos usan Adobe InDesign, que solo está disponible con suscripción como parte de Creative Cloud, y desafortunadamente es costoso si aún no está ganando dinero con su trabajo, aunque hay descuentos para estudiantes. O bien, puede comprar una versión en caja usada de InDesign (o Creative Suite Design Standard, que la incluye) a través de eBay.
Necesitará una suscripción actual a Creative Cloud para obtener trabajo profesional independiente, pero para aprender, incluso una Mac muy antigua con una versión muy antigua de InDesign estará bien. No intente usar una PC con Windows para el trabajo de diseño gráfico; se puede hacer, pero hay muchas frustraciones. Del mismo modo, evite el software de publicación de grado de consumidor si es posible; no funciona de la misma manera que InDesign y limitará su aprendizaje.
En referencia a Tipo y tipografía o guías prácticas similares, practique la configuración de columnas y encabezados en diferentes fuentes, ajustando el espaciado horizontalmente (seguimiento) y verticalmente (guía) para lograr resultados agradables. Instale las fuentes proporcionadas con InDesign o mediante Typekit con Creative Cloud. No agregue fuentes de fuentes gratuitas en línea, excepto por el efecto especial ocasional; su mala calidad afectará su trabajo. Si puede pagar más fuentes, hágalo.
Conozca qué le gusta de los tipos de letra, qué tipos de características los hacen más o menos agradables a la vista, más fáciles o más difíciles de configurar. Encuentre pares de rostros sans y serif que sean diferentes pero que se sientan cómodos juntos, luego descubra por qué. Elija los favoritos y trabaje hasta la muerte, familiarizándose con sus más pequeños placeres y peculiaridades. Si no eres obsesivo con el tipo, no estás listo para diseñar revistas.
A continuación, deberá aprender a encontrar, juzgar, comisionar, usar y recortar fotos e ilustraciones. Esta publicación ya es demasiado larga, así que la dejaré contigo para que la explores. Solo asegúrese de conocer los derechos de autor: robe cualquier cosa desde cualquier lugar para su propio uso privado, pero nunca incluya una imagen en un diseño que muestre públicamente o envíe profesionalmente a menos que lo haya tomado o dibujado usted mismo, lo haya comprado de una fuente que autoriza el tipo de uso relevante o tiene permiso por escrito del propietario de los derechos de autor. El hecho de que una imagen esté “sentada allí” en una página web no es un permiso para volver a usarla.
Oh, finalmente, si realmente quieres convertirte en diseñador de una revista, necesitarás encontrar una revista que todavía esté en el negocio, o comenzar una. Espero que tengas éxito.
(Soy diseñador de revistas y enseño diseño de revistas).
