¿Sobre qué base decide si su novela será un gran libro o si debe dividirla en varios libros?

En primer lugar, ni siquiera estás a la mitad de una novela típica. El promedio es de aproximadamente 80,000 palabras, con AA y romance en general más cortos y obras literarias fantásticas y épicas generalmente más largas. Puede descubrir que una vez que pase la confusión en el medio, el ritmo narrativo aumentará y necesitará menos páginas para llegar a la conclusión del libro. (¡Al menos los lectores lo esperarán! La acción creciente es importante).

La razón por la que los trabajos de categoría épica duran más es porque tienen un gran elenco de personajes, cada uno de los cuales lleva su propio arco de historia. No ha mencionado cuántos personajes tiene como punto de vista o personajes ‘importantes’ en lugar de personajes secundarios, pero si tiene un montón, necesitará mucha longitud para llevar todas sus historias a una conclusión satisfactoria, y usted absolutamente no puede romper la novela sin reestructurarla. Incluso si terminas rompiendo el libro, cada sección se sentirá cortada artificialmente, como en la trilogía El Señor de los Anillos de Tolkien, que originalmente era un libro. (Este ejemplo en particular muestra cuán incómodos pueden ser esos recortes. Muchas personas que nunca leyeron El Señor de los Anillos encontraron los lugares donde las dos primeras películas terminaron siendo discordantes e insatisfactorias).

Si no es épico, entonces es probable que no necesite mucha longitud. Es más probable que estés lanzando cada idea ingeniosa que se te ocurra en este primer libro. Eso no solo es innecesario, es una mala escritura.

Entonces, un par de cosas …

Si tienes un elenco grande y parece que estás escribiendo un tope para la puerta, detente y piensa en tus objetivos. La mayoría de los autores primerizos encuentran que escribir un libro realmente largo para un primer libro es un error. Los lectores son criaturas tímidas y cínicas y cuando ven a un autor debut con un monstruo de 300,000 palabras de un primer libro, van a pensar que el escritor es descuidado, excesivamente detallado, púrpura, innecesariamente bizantino e indisciplinado. Asumirán que usted toma media página en la descripción de una cuchara, y que los personajes pasarán la mayor parte de su tiempo teniendo largas conversaciones mientras viajan en tren o caminan por los parques. Esto puede no ser cierto, pero esta es la suposición a la que te enfrentas.

Si tienes un elenco grande y cada palabra está justificada, ¿qué puedes hacer? Haga retroceder los roles de los otros personajes para apoyar a uno o dos personajes principales y haga de este primer libro su historia y su historia sola. Puede dejar pistas sobre los personajes secundarios que tienen vida propia, pero no se vuelva loco y comience a incluirlos en subtramas. Luego, los siguientes libros pueden presentar tramas que se centran más en esos otros personajes. Una vez más, querrás que esos libros se centren en solo un par de ellos, o en conjuntos fáciles de ellos. Por ejemplo, si tiene un capitán recién ascendido y su primer compañero, pero muchos otros personajes interesantes como intereses amorosos y científicos e isleños, puede organizar el primer libro que involucre una especie de crucero de sacudidas para el capitán y el primer compañero como el primer libro, incluidos los conflictos que rodean un interés amoroso y / o los científicos a bordo, etc. Pero el interés amoroso, los científicos y las personas que conocen no obtienen sus propias tramas secundarias. Simplemente actúan y reaccionan ante el capitán y el primer compañero. Luego, en el próximo libro, tal vez el científico tenga un problema grave. El capitán y el primer compañero aún pueden ser los personajes principales del punto de vista, pero ahora el libro gira en torno a las interacciones del capitán y el primer compañero y cómo intentan ayudar (o interferir) con el científico con el problema. Esto es lo que quiero decir sobre reestructuración. Es una estructura de serie bastante antigua, pero ha existido desde hace mucho tiempo porque funciona muy, muy bien. Si tienes demasiadas cosas con demasiados personajes, tus lectores perderán la noción de quién es quién y quién está haciendo qué. Cuando eso suceda, perderá ese lector. Pueden luchar a través de un libro si están comprometidos, pero no buscarán otro libro suyo.

Puede ser que tu escritura sea indisciplinada. Esta bien. La mayoría de los primeros borradores son basura. Tienes que darte permiso para escribir basura. Solo sigue a tu corazón y deja que las palabras fluyan (dentro de lo razonable). Pero cuando llegue el momento de revisar, tendrás que cortar toda la madera muerta. Algo de eso será la edición de línea. Pero algo de esto involucrará escenas de corte, capítulos completos o todo el final del libro si, por ejemplo, se te ocurre un mejor clímax. Si no tiene un esquema, su primer borrador servirá más o menos como un esquema muy detallado. Trabajar desde allí en consecuencia. Si tiene un esquema y ya le preocupa la longitud, es posible que tenga que revisar su esquema antes de continuar.

Al final, la estructura de su libro determinará si tiene o no un libro o varios libros. Parte de eso involucra arcos de personajes, como mencioné en el párrafo sobre la reestructuración de libros con grandes moldes. Pero parte de esto también involucra el marco subyacente, es decir, el punto de partida, la cantidad de problemas y la cantidad de intentos de resolverlos, el clímax y el punto final.

Los nuevos escritores tienden a comenzar demasiado temprano en la historia. El comienzo de un primer borrador a menudo se llama ‘aclarar la garganta’ y se puede cortar sin ningún problema, generalmente en beneficio del libro. No es raro perder todo el primer capítulo durante el proceso de revisión.

Los nuevos escritores tienden a dejar que sus personajes se vacilen o sean reactivos. Puedes recortar mucho exceso simplemente obligando a los personajes a ser decisivos y a tomar medidas, en lugar de hacer que reaccionen a los estímulos todo el tiempo como ratas en un laberinto. Hacer que los protagonistas “etiqueten” y eliminen la mayoría, si no todas, las escenas en las que se retuercen las manos, trazan planes que nunca ejecutan y corren y / o se esconden del peligro imaginado a menudo reducen en gran medida el recuento de palabras.

Los nuevos escritores tienden a tener tramas desenfocadas y problemas de ritmo. Asegúrese de que cada escena tenga tensión, ya sea emocional, física, espiritual, con limitaciones de tiempo o algún otro tipo de tensión, pero preferiblemente múltiples tipos de tensión. Si una escena carece de tensión, es probable que se pueda cortar. Pero por favor no corte escenas con tensión positiva. No todo tiene que ser sobre esquivar balas de cañón. Algunas de las tensiones más convincentes en los libros involucran fuerzas positivas, como la tensión sexual, o la tensión que conlleva la aceptación de un premio importante o la emoción de un festival lleno de gente.

Los nuevos escritores tienden a tener clímax que no lo son. Asegúrate de tener un clímax fuerte en el libro. A menudo, un libro largo tiene un clímax difuso y suave o una serie de mini clímax que realmente no hacen mucho por la historia en general. No tiene que estar lleno de explosiones y diálogo cursi entre enemigos jurados, pero debería haber una crisis final que le importe al lector, como una grieta aparentemente insuperable entre el capitán y el primer compañero que tiene graves consecuencias para todos los involucrados.

Finalmente, los nuevos escritores tienden a apegarse demasiado a sus borradores. Este primer borrador puede tener cero semejanza con su borrador final. Disfruta escribiendo este primer borrador. No te preocupes demasiado por cómo va todo antes de que lo hayas terminado. Siempre es aconsejable tener un plan y considerar de qué está escribiendo realmente, pero a veces simplemente no lo sabemos hasta que llegamos al final, y a menudo nuestros mejores planes se hacen añicos cuando nos encontramos con nuevas ideas que se nos ocurre mientras escribimos. Mientras sigas escribiendo y aprendiendo, encontrarás el camino.

¡Espero que esto ayude!

Cambiaría la pregunta realmente y me preguntaría qué está tratando de lograr.

Para la mayoría de los escritores, la imaginación no es un problema, y ​​parece que estás en esa categoría. Lo que es un problema es si pueden crear algo de esa imaginación que les dará a los lectores la experiencia que la mayoría de los lectores que desean obtener. Eso generalmente, no siempre, significa concentración.

En resumen, clasifique su objetivo para sus lectores: ¿quiere hacerse cargo del resto de sus vidas (puede parecer así cuando lee una novela larga? Ciertamente se sintió así para mí leer Guerra y paz ) o ¿Quieres llevarlos a un lugar diferente y darles una experiencia diferente? Si es lo último, concéntrese realmente en cuál es la cantidad de palabras más corta que puede usar para lograr ese objetivo. Escribir una novela más corta es mucho más difícil que escribir una novela prolija.

Bien. Decidí al final del primero que probablemente debería considerar un segundo. Tuve una trama principal (o eso pensé), y logré jugarla hasta el final, donde todos estaban semi felices de cómo resultó. La cuestión es que tuve muchas ideas menores durante mi escritura, a las que solté pistas de aquí para allá a las que se suponía que debía llegar, pero nunca lo hice. El libro está bien como está, pero hay muchas preguntas sin respuesta.

Lo que necesita, en general, es un lugar en su historia donde sea posible hacer una pausa por el tiempo que lleva terminar y publicar una segunda. Esto significa que el primer libro debe tener una trama con un principio, medio y final. No necesita ser la trama principal, sino una trama lo suficientemente importante como para que el libro sea una lectura que valga la pena. El primer libro debería ser suficiente para presentar el entorno (ya sea un mundo entero o una ciudad), su protagonista y otros puntos importantes.

También debe tener (dependiendo de su estilo de escritura) algunos puntos en el primero que pueden relacionarse con el siguiente. Esto puede ser cosas tan simples como el protagonista principal, algunos lugares comunes o pequeños indicios que plantean preguntas en el primer libro, pero solo se explican en el segundo.

Decidir si escribir varios libros no es algo que muchas personas puedan hacer mientras escriben el primero. Es algo que aprendes a medida que escribes, cuando te das cuenta de que estás muy metido en la historia escrita y tienes 17 ideas para llevarte a los oídos.

Termina la primera trama primero y mira dónde te aterriza. Vea cuántas ideas quedan y si es necesario un descanso entre las partes. 30 mil palabras, aunque ciertamente impresionantes, son solo el comienzo, y tal vez te conformarás con 60 mil, o 600.

Te deseo suerte.

Gracias por la A2A

Me gustan las respuestas que ya has recibido. Aquí hay dos cosas más a considerar si no creía que fueran suficientes.

El costo de imprimir el libro. Cuantas más páginas tenga un libro, más costará. A muchos escritores independientes les gusta escribir los libros más cortos porque pueden escribirlos más rápidamente y obtener mayores ganancias. Desafortunadamente, esta estrategia de precios es parte de la razón por la cual los lectores esperan libros gratis todo el tiempo. Muchos autores independientes intentan fijar el precio de las novelas en $ 15- $ 20 y vender mal, luego se dan la vuelta y tratan de regalarlas gratis para generar interés. El exceso de autores que han hecho esto durante los últimos siete años realmente ha cambiado la estrategia de precios para todo el mercado. No me malinterpreten, no digo que la fijación de precios sea buena, pero sí digo que cuando las personas saben qué esperar por el precio que están pagando, generalmente están mucho más felices y dispuestos a pagar más.

La otra cosa a considerar es encontrar pausas naturales en su historia. Si iba a dividir su historia en varias piezas, cada una de esas piezas debería tener un final natural. No digo que tengas que terminar totalmente la historia, y no digo que no puedas usar un suspenso, pero sí digo que hay lugares muy pobres para detener un libro. Si va a dividir su historia en múltiples volúmenes, necesita encontrar un lugar para detenerse que no solo atraiga al lector a comprar el próximo libro, sino que tampoco les moleste que la historia haya terminado allí.

Espero que ayude.

Si va a intentar vender su libro a un editor, debe saber qué está vendiendo y qué está buscando.

De: ¿Cuánto tiempo debe durar tu historia?

“Micro-ficción o cortos (hasta 100 palabras): esta historia muy abreviada es a menudo difícil de escribir, y aún más difícil de escribir bien, pero los mercados para la micro ficción se están volviendo cada vez más populares en los últimos tiempos. Micro-historia de 6 palabras: “En venta: zapatos de bebé. Nunca usados”. – Atribuido a Ernest Hemingway

Ficción Flash (100 – 1,000 palabras): este es el tipo de cuento corto que esperarías encontrar en una revista brillante, a menudo usado para llenar una página de romance rápido (o humor rápido, en revistas de hombres) Muy popular, aún no es fácil de escribir y no es fácil de vender.

Cuento corto (1,000 – 7,500 palabras): el cuento “regular”, que generalmente se encuentra en publicaciones periódicas o colecciones de antologías. La mayoría de las revistas de ‘género’ presentarán trabajos de esta longitud.

Novela (7.500 – 20.000 palabras): a menudo, un trabajo de duración de novela es difícil de vender a un editor. Se considera demasiado largo para la mayoría de las editoriales insertarlo cómodamente en una revista, pero demasiado corto para una novela. En general, los autores juntarán tres o cuatro obras de longitud de novela en una novela compilada.

Novella (20,000 – 50,000 palabras): Aunque la mayoría de las editoriales impresas se resisten a imprimir una novela tan breve, esto es casi perfecto para la extensión del mercado de la publicación electrónica. La audiencia en línea no siempre tiene el tiempo o la paciencia para leer una novela de 100,000 palabras. Alternativamente, esta es una longitud aceptable para un trabajo corto de no ficción.

Novela (50,000 -110,000 palabras): la mayoría de los editores prefieren un recuento mínimo de palabras de alrededor de 70,000 palabras para una primera novela, y algunos incluso dudan en cualquier trabajo de menos de 80,000. Sin embargo, cualquier pieza de ficción que supere la marca de las 110,000 palabras también tiende a darles una pausa a los editores. Deben asegurarse de que pueden producir un producto que no exceda su presupuesto, pero que sea lo suficientemente atractivo para que los lectores puedan venderlo. ¿Imagina pagar un buen dinero por un libro de menos de un cuarto de pulgada de grosor?

Epics and Sequels (más de 110,000 palabras): si su historia se extiende demasiado por encima de la marca de 110,000, tal vez considere dónde podría condensar la historia para incluir solo detalles relevantes, o alargarla para extenderla en una secuela, o tal vez incluso una trilogía . (A menos que, por supuesto, usted sea Stephen King, entonces no importa la longitud de su manuscrito, un editor es un poco más indulgente con un autor establecido que tiene un público bien establecido) “.

Deberías poder dividir tu novela en actos. Si tienes más de tres actos, debes pasar a una segunda novela. Sé que suena mecánico, pero es la forma en que las personas leen e internalizan historias.

Aquí, mira esto:

Estructura de tres actos: haga que su novela sea satisfactoria | Ahora novela

No solo puedes resolver tu nuevo problema de longitud. Puede ajustar su trama MUCHO siguiendo la estructura del arco de la historia.

¡Que te diviertas!

Es una exageración, pero puedes tener novelas (el término “novela ficticia” es redundante) de hasta 200K palabras. Esa no sería una venta fácil, pero factible. SF / F puede ser 100K sin problemas.

Si su novela alcanza los 100K y todavía tiene mucho que decir, encuentre un buen punto de parada, asegúrese de que la trama esté completa y escriba el próximo libro.

Cuando digo completo, quiero decir sin un suspenso que requiere que el lector obtenga el segundo libro para descubrir qué sucede dentro del arco de la primera historia. Comience un nuevo arco de historia para el segundo libro, igual para el siguiente y así sucesivamente.

Mira Star Wars. Cada película tuvo un final satisfactorio con un hilo para seguir a la siguiente historia. El Imperio sigue siendo malvado y hay preguntas abiertas como quién diablos es realmente Darth Vader, pero tienes una conclusión satisfactoria para cada segmento.

No estoy seguro de lo que significa “la era del descubrimiento”, pero 30,000 palabras aún no son lo suficientemente largas como para ser una novela, solo lo suficiente como para comenzar a preocuparse por la cantidad de palabras que ha escrito. Empuje el recuento de palabras al fondo de su mente, luego átelas y amordace.

Céntrate en tu historia. Cuenta esa historia. Eso es lo que importa en este momento. Puede preocuparse por el recuento de palabras O puede escribir. (¿Sigue leyendo? No estás escribiendo).

Sí, debes ser consciente del número de palabras estándar de tu género. Y no seas presuntuoso, lo que sea que estés escribiendo encaja en un género, tal vez dos.

Con el recuento de palabras, planifique cortar sin piedad antes de enviar su manuscrito al mundo. Cortar antes de editar. Editar. Cortar más Lee tu historia en voz alta. Si alguna palabra, oración o párrafo no necesita estar allí, deshágase de ella.

No recuerdo al autor que escribió esto sobre “matar a tus seres queridos”, pero es perfecto. Haga una carpeta para todo lo que necesita cortar pero que le guste. Úsalos en otro libro. O bien, después de tanta edición que odias absolutamente tu libro, abres esa carpeta y encuentras una gema, una frase, incluso una escena, que no funcionó antes de hacer todo ese esfuerzo “post-pasión” necesario para crear el mejor Libro para tu historia.

Si planea autopublicarse, complete esos pasos por cinco. Especialmente el corte despiadado.

Su historia, de principio a fin, puede requerir más que un libro, pero nunca publique un libro que no sea una historia completa. Cada historia de una serie debe estar sola. Los lectores pueden decidir averiguar más sobre los personajes, hay un gancho ocasional, pero la historia termina apropiadamente.

Hubiera puesto estas estrategias en un orden diferente si mi tableta no lo hubiera hecho tan difícil. Ahora voy a tomar mi propio consejo ahora y escribir.

Sí, es cierto, la Trilogía de El Señor de los Anillos fue inicialmente un libro, pero supongo que si este es su primer rodeo en escribir novela, entonces planee que sea un libro. Por lo general, puede darse cuenta por el simple hecho de que tiene un libro enorme que indicaría “esto debe ser más de un libro”, pero eso también es un indicador de que las cosas también deben cortarse.

Ahora, si estás empeñado en hacer esa trilogía, acéptala. Si desea obtener un indicador sobre la longitud de su libro y tal vez si es demasiado largo, mire la película “Los Wonderboys”. A lo largo de la película hay comentarios sobre cuánto tiempo dura el libro que el personaje de Michael Douglas está escribiendo.

Según Wikipedia, todavía no estás en el punto en el que debas preocuparte por dividir o varios libros:

… Mientras que la longitud de una novela depende en gran medida de su escritor, las longitudes también pueden variar según el subgénero; muchos libros de capítulos para niños comienzan con una extensión de aproximadamente 16,000 palabras, y una novela de misterio típica podría estar en el rango de 60,000 a 80,000 palabras, mientras que un thriller podría tener más de 100,000 palabras.

Sin embargo, no estoy evitando la pregunta. Aparte de “hacer lo que se siente bien para usted y para el proceso de perfeccionar su manuscrito original”, aquí está mi consejo:

  • Pregúntese si lo que tiene está incompleto, una historia completa o dos o más historias que deben contarse por separado.

No estás escribiendo una novela. Estás escribiendo una historia. Hay un personaje principal que tiene que hacer algo, y la historia trata sobre sus intentos, sus fracasos, su éxito. La historia termina cuando esa cosa, sea lo que sea, se resuelve, no cuando ha escrito un cierto número de palabras.

Un romance directo puede no necesitar un libro largo. Una historia de amor rusa frente a la guerra napoleónica puede encontrarse en tres volúmenes.

No te preocupes demasiado por sobrescribir ahora. Es sorprendente cuánto encontrarás que puedes cortar cuando estabas editando.

Apunto a unas 80,000 palabras. A veces voy menos, a veces más.

Pero cada libro debe tener un tema completo, incluso si la historia no está terminada.

Entonces, a 75k y sé que no está cerca de terminar, empiezo a buscar un lugar para romperlo.

Tuve un ejemplo de esto. El libro 3 de mi primera serie adquirió vida propia. Llegué a 80k y supe que no había terminado. Así que debatí hacer un colgador de acantilados, y al final, completé lo que se convirtió en la parte de guerra defensiva de la historia, y lo dejé con un colgador de acantilado menor. El libro 4 hizo lo mismo. Llegué a 85k y sabía que aún no estaba terminado, y volví a buscar un lugar para romperlo. Había el colgador de acantilado perfecto, así que lo rompí allí. Al final, 3 fue 82k, 4 fue 72k y 5 fue 85k. Guerra defensiva, guerra ofensiva, fin de guerra y secuelas.

El problema era que la gente odiaba la percha del acantilado al final de 4. Pero no tenía otra opción real, dado que estaba escribiendo un calendario de lanzamiento de 6 semanas por aproximadamente 80k por libro.

Entonces mi consejo es pensar en la historia general. Si no hay un lugar lógico para romperlo, escriba 1 libro largo. Si la historia tiene partes lógicas, publíquelas como esas partes, y en la propaganda, enumere el título de cada parte, con * próxima * para decirle a la gente que están planeadas.

Alternativamente, escriba hasta que esté completo. Luego decida si es demasiado grande o no, según el género, y si es así, encuentre los lugares lógicos para romperlo. Luego suelte las partes rápidamente, digamos con 3 a 4 semanas de diferencia.

Esta no es una decisión que debe tomar ahora. Mientras escribe, si llega a alcanzar las 100.000 palabras, podría ser un buen momento para considerar dividirlo. (A menos que sea fantasía o ciencia ficción, entonces 150k podría ser tu disparador).