Quizás no soy la persona que responde esto. Nunca “lo logré”, per se. El estrellato nunca fue mi intención, nunca quise ser un actor trabajador, y no lo fui. Quería ser un eslabón en la cadena de posesión de The Work. Quería ser parte de algo más grande que yo. Quería ser parte de la preservación del enfoque de la formación de actores inventado por Sanford Meisner. Por un tiempo, fui eso. A pesar de lo pretencioso y engreído que parezca, todavía he trabajado con miles de “actores prometedores”, miles de “actores con dificultades”, y de esa experiencia tengo algo que compartir.
Lo que comparto proviene de quien soy como persona. Mira, nunca fui lo suficientemente guapo, talentoso, lo suficientemente inteligente o lo suficientemente bueno en nada para facilitar el éxito. Tuve que trabajar más duro que todos los demás, más duro e inteligente. Tenía que concentrarme en los fundamentos de lo que quisiera, así que eso es lo que funciona para mí. El esfuerzo deliberado, enfocado y específico para la tarea ha valido la pena repetidamente en mi supervivencia.
Como la mayoría de los actores, no tuve más remedio que actuar. Nací en un baúl como solíamos decir. Mis primeros años los pasé en la calle West 76th en Nueva York, a poca distancia de las audiciones diarias de mamá. Mamá fue cantante y actriz de comedia durante más de 70 años de su vida, su padre era un aficionado a los sueldos entre los 4 y los 14 años, su padre fue un actor principal en Chicago Vaudeville, etc.
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Mientras escribo esto, la tarjeta de mi bisabuelo (foto en la cabeza) y una producción de Mamá en Bringing Up Father, me sonríen. El gran abuelo está vestido con sus atuendos escénicos, banjo sobre sus rodillas, y mamá tiene esa sonrisa permanentemente efervescente que aparentemente toda su cara y todo su ser existían para apoyar.
Trabajé constantemente entre las edades de 8 y 18. Si me hubieran elegido para la producción de HAIR en Seattle, mi vida probablemente habría tomado un giro diferente. Parecía muy joven a los 18 años para jugar 18. Esa fue una lección importante y me referiré a eso si continúas leyendo.
Quería un espectáculo propio, como Gran abuelo. Quería trabajar a diario y que me pagaran un salario digno. Solo quedaba un escenario vaudevillian donde un artista solista podría recibir un salario digno, Commercial Radio.
A un gran costo, mamá me inscribió en la escuela de transmisión. Todos mis instructores eran profesionales de primera línea que trabajaban en radio y televisión. Trabajé en la cosa como un demonio. Todos los días, todo el día, pasé con mi pequeña grabadora de plástico de 2 pistas. Grabé a los locutores que admiraba, luego me grabé leyendo las transcripciones que había hecho de lo que habían dicho, luego escuché de nuevo. Repetí ese proceso hasta que me sentí seguro y luego pasé al siguiente locutor que emularía. Hice esto hasta que encontré mi propia forma de hacerlo. Repito, HASTA ENCONTRAR MI PROPIA FORMA DE HACERLO. Todo este enfoque en la grabación, la transcripción, la grabación de mí mismo y la escucha creó una cierta mentalidad de seriedad y una ética de trabajo deliberada que nunca dejó de servirme.
Lo primero es lo primero, tuve que aclarar mi discurso y tuve que ampliar mi vocabulario hasta el punto de que nunca me dejaría perplejo por el uso y la pronunciación correcta de cualquier palabra en inglés. Debía ser un orador profesional. Esas cosas son fundamentales para ser un locutor profesional.
Me sumergí en la radio, incluso tomando una posición no remunerada con mi estación favorita respondiendo líneas de solicitud todas las noches. Después de la medianoche se me permitió trabajar en la cabina de producción con sus intimidantes micrófonos, su gigantesca mesa de mezclas (8 canales) y sus rascacielos Ampex, grabadoras de 2 pistas. Fue surrealista, pero con el tiempo dominé el estudio y pude hacer cualquier cosa que pudieran hacer los peces gordos. Practicaba todas las noches de esa manera hasta el show matutino que la gente llegó y me echó.
Pude jugar con todos los grandes juguetes del negocio, pude practicar en un ambiente serio y me volví muy inteligente con las voces e imitaciones que eran el campo de juego del locutor. Sobre todo, trabajé en mi discurso, dicción y vocabulario y sonaba sincero. Quería ser la fuente de pronunciación correcta, vocabulario y lenguaje claro. Y quería sonar como una persona cálida y amigable que a la gente le gustaría escuchar. Eso es lo que pensé que exigía ser un locutor profesional.
Me dijeron que era el único estudiante A directo en mi escuela de transmisión, pero fue mi ética de trabajo lo que me hizo notar. En lugar de llegar a los principales mercados, porque impresioné a las mejores personas en el negocio, mi primer trabajo fue con una de las mejores empresas en un mercado de los 15 principales. Trabajé en radio, grabación, publicidad y producción de conciertos durante los siguientes 20 años.
Enseñé algunas voces y voces en off y descubrí que mis alumnos estaban delirando con la capacitación que ofrecí. Un joven, un tipo con labio leporino, consiguió trabajo como periodista de radio en Denver después de sus clases. Lo recuerdo con cariño. Se puso allí y el entrenamiento serio era solo una parte de la ruta, pero se sintió bien ver a un compañero cumplir su sueño, especialmente frente a tales dificultades.
Una noche, después de clase, un estudiante que me doblaba la edad se me acercó, con lágrimas de cocodrilo rodando por sus mejillas, me agradeció por enseñarle a leer.
Eso fue todo. Esa fue la única droga que siempre quise. Ese momento le dio sentido a mi vida y, como la mayoría de las personas, quería importar.
A los 39 años, estaba en un punto de inflexión desde el cual podía ir en cualquier dirección que eligiera. Quería volver a la actuación y quería enseñar.
Busqué a Sanford Meisner que vivía y todavía enseñaba en Los Ángeles. Un maestro de la economía verbal, el Sr. Meisner eructó, “Demasiado viejo … Carnegie”. Si él quiso decir que yo era demasiado viejo para aprender o que él era demasiado viejo para enseñarme, nunca aprendí. Carnegie, es Robert Carnegie, el protegido de Sandy y el estudiante de enseñanza más serio que Sandy dijo que había tenido.
Inmediatamente comencé a estudiar en la escuela de Carnegie y después de cuatro años, donde exhibí la más alta ética de trabajo, los compromisos más dedicados y una pasión por el aprendizaje, comencé a enseñar.
Entonces, durante los siguientes 20 años, trabajé casi exclusivamente con actores jóvenes que se abrieron camino en la industria (también trabajé en La Radio de Los Ángeles durante otros 4 años). Fui instructor principal en la escuela del Sr. Carnegie, una de las escuelas más recomendadas de la industria, y tuve mi propia escuela durante muchos años.
Bien, te dije todo eso para poder decirte esto con autoridad.
Haz lo que hice.
Conviértete en un experto (conviértete en la fuente de respuestas correctas).
Entrena con profesionales que trabajan y entrena como si tu vida dependiera de ello (porque lo hace).
Sumérgete por completo en la vida de un actor (no tienes nada sobre lo que “recurrir”).
Aproveche al máximo la más mínima oportunidad (audiciones).
Nunca, nunca, bajo ninguna circunstancia, renuncie (incluso cuando vive en la parte trasera de un camión).
Ni siquiera pienses en cómo te ves (no puedes cambiar tu aspecto más de lo que puedes cambiar la edad que tienes).
Conviértete en un experto. Haz toda la investigación correcta. Si no sabe quiénes eran Sulerzitsky o Lew Wasserman, o por qué son importantes, infórmese. Conoce íntimamente toda la historia de The Group Theatre y las raíces de la actuación estadounidense. Sea capaz de distinguir entre una gran iluminación y cinematografía, una gran actuación y dirección, y un diseño de escenografía y producción, una gran escritura, y ser capaz de articular lo que necesita arreglarse en esas áreas que no es tan bueno. Ese es tu mundo, conócelo de manera íntima y clara.
Capacitar con profesionales que trabajan. Los profesores universitarios son académicos, simplemente. La actuación no proviene de tu comprensión intelectual de algo, la actuación proviene de tu humanidad, profundidad y rango de emoción y capacidad de respuesta instintiva. En la universidad, entras en la espiral descendente de los aficionados que enseñan a los aficionados cómo ser aficionados. Mis maestros fueron Carnegie, Jeff Goldblum y un compañero llamado Scott Trost. Scott trabajó, puedes verlo en Star Trek y en otros papeles secundarios, pero también es autor y guionista publicado. De hecho, lea su libro, Todo lo que necesita saber sobre el negocio de las películas y la televisión: Scott Trost, Gail Resnik: 9780684800646: Amazon.com. Scott también es abogado, al igual que la Sra. Resnik, en derecho del entretenimiento.
No te des un “out”. Tienen un dicho en AA de que si decides que si te fracturas el brazo, comenzarás a beber nuevamente dentro de las 24 horas. Si tiene alguna idea de una circunstancia en la que renunciaría, en muy poco tiempo esa circunstancia se concretará. Si te conviertes en un médico para tener algo en lo que recurrir si esta actuación no funciona, entonces te convertirás en un médico a tiempo completo con una rica vida de fantasía. Viví en mi camioneta durante un corto período de tiempo mientras entrenaba. No me importaba, quería aprender a enseñar actuación; todo lo demás dependía de eso. Si quisiera un techo sobre mi cabeza y comida en mi barriga, tendría que aprender a actuar tan bien que podría enseñar. Eres un actor o no lo eres. Si eres un verdadero actor, nunca dejarás de fumar; sería como dejar de respirar.
Es posible que haya sacrificado más de lo que sería prudente por mi comprensión de la actuación, pero como resultado es más valioso para mí.
Deja de pensar en cómo te ves. Te ves como te ves, punto. Tu “Mirada” es parte de cómo serás lanzado, simplemente. Tu mirada ayuda a contar la historia. Si quieren un vendedor italiano de autos usados y pareces una granjera de Iowa, ¡NO recibirás ESA parte! Vaya a la audición, demuestre que puede actuar, y cuando estén eligiendo a la chica de la granja de Iowa, recibirá la llamada, SI y solo SI, demuestra que puede actuar. Para eso están las audiciones.
Con el tiempo, demostrará que puede actuar cualquier cosa y será entonces cuando se le arroje “Off-type”. Dicho de otra manera, sus posibilidades de obtener trabajo como actor profesional son astronómicamente mayores SI puede actuar, NO porque sea el que mejor se ve. Puedes tirar una piedra en Hollywood y golpear a diez personas mejor que tú, incluso mejor que George Clooney o Selma Hayek. Solo hazme favor y tíralo con fuerza.
Sí, hay algunas personas en la vida que son tan atractivas y tan encantadoras que el público pagará dinero por mirarlas. Eso no los convierte en actores. Parece deteriorado, pero su capacidad de actuar solo se fortalece si persigue la vida de un actor.
La vida de un actor es la siguiente: entrenas, lees guiones y buscas trabajo. Haces esas cosas todos los días por el resto de tu vida. Es una buena idea promocionarse y mantener su visibilidad y sus habilidades de actuación. Lo haces haciendo teatro, pero siempre entrenarás, leerás guiones y audicionarás.
Una audición es tu “oportunidad” en Hollywood. Audicione bien, demuestre que puede actuar y con qué profundidad, y después de un par de años comenzará a obtener un papel de vez en cuando. Después de 8 a 10 años de audiciones, mejorando cada vez que te ven y trabajando ocasionalmente, habrás establecido una sólida reputación por ti mismo. Preséntese a tiempo y preparado con un trabajo serio e incluso si no obtiene el papel para el que están eligiendo ese día, sabrán que puede actuar. Luego, cuando surge un rol para el que tiene “razón”, recibirá la llamada. Los directores de casting están en el negocio de encontrar personas que puedan actuar. Cuando ven uno, en lugar de tirar a la cabeza a los actores, lo archivan y recuerdan.
La pregunta más frecuente que recibo de los novatos es: “¿Cómo consigo un agente?” Esa es la última pregunta que necesita respuesta, no la primera. Obtendrá un agente cuando lo necesite. Harás algunas cosas, pequeñas cosas, obtendrás atención por hacerlo bien y una reputación de presentarte a tiempo y preparado, luego un día sonará el teléfono y será un agente que quiera llevarte a almorzar.
Si se presenta a sus audiciones a tiempo, demuestre de manera clara cómo USTED desea desempeñar el papel (después de haber hecho todas sus elecciones *), ha mejorado constantemente en sus audiciones durante un par de años, no ha renunciado y te has promovido, ENTONCES caerás en el radar de algún agente. Al igual que los directores de casting, los agentes están en el negocio de encontrar personas serias que se comporten como profesionales, personas que están haciendo el trabajo y han demostrado que están en él de por vida.
Un agente probablemente escuchará sobre usted de un director de reparto que dice que necesita representación. Ese es el curso más probable. Todo lo demás que escuchará sobre cómo obtener un agente es una mierda.
Entrena, aprende a actuar y, después de tus primeras 100 audiciones, podrás controlar la puerta de tu éxito. Puede que la puerta solo esté un poco abierta, pero la habrá alcanzado y sabrá cómo funciona.
Entonces, para ser un actor profesional, entrena como lo haría para prepararse para el éxito en cualquier otra industria. Si quieres ganar dinero, sé un banquero. Obtenga su CPA y su MBA, entre en el negocio del dinero y comience a ganar dinero.
Si quiere ser actor, obtenga una capacitación seria (NO un curso de 6 semanas diseñado para separarlo de su dinero). Encuentra un grupo de personas que sean tan serias como tú y reúne tus energías y talentos. Entrenen juntos y creen cosas a partir de su integridad como artistas.
Más que nada, su éxito como actor depende de su ética de trabajo.
Conocí a un niño en la escuela en Los Ángeles. Es un tipo agradable con una personalidad peculiar. Su punto de distinción en la formación fue su ética de trabajo. Nunca se perdió una clase, siempre llegó a tiempo y tenía un trabajo serio preparado para cada clase, practicaba con otros de su clase 5 veces al día, leía todo lo que podía tener sobre la actuación, su historia y el negocio del cine. , leyó mil obras de teatro y otros dos miles de guiones, y nunca se perdió una audición. Hizo obras de teatro con nuestra compañía de teatro de la escuela para desquitarse. Incluso terminó navegando en el sofá (sin hogar) después de que sus padres lo interrumpieron porque se negó a abandonar esta tontería de actuación.
En aquel entonces él era solo “Jimmy” de la clase de martes / viernes. Así lo conocimos. Obtuvo algunas partes y trabajó en ellas con la misma ética de trabajo que empleó en su formación. Hoy es James Franco.
Ahí está tu modelo. Asi es como lo haces.
Tenía una estudiante en una de mis clases que era campeona internacional de artes marciales. Pensó que sus antecedentes serían todo lo necesario para ser una estrella de cine. Con esa idea en su cabeza, era casi imposible de entrenar.
Aún así, tenía la ética de trabajo de un campeón y nunca, nunca renunciaría.
Casi todos sus compañeros de clase lo reprendieron. Las clases de nivel inicial generalmente duraban aproximadamente 7 meses antes de que las personas comenzaran a trabajar en la escena. Mantuve a este chico en Principio durante más de 2 años. Tomó tanto tiempo superar la idea de que tener éxito en las Artes Marciales lo convertiría en una estrella de cine, y luego enraizarlo en los fundamentos correctos. Incluso lo eché de la escuela un par de veces porque estaba trayendo trabajo por debajo del par a la clase. Cuando lo echaba, sus compañeros de clase gruñían y se quejaban de tener que trabajar con él. Les dije: “Miren, él regresará y tendrá una carrera, porque si alguna vez lo han visto competir, saben que nunca, nunca renunciará”.
Entonces, regresó, nunca renunció. Finalmente, comenzó a entrenar en Actuar de la misma manera que se entrenó en Artes Marciales. Su trabajo fundamental comenzó a verse correcto y obtuvo sus primeras escenas después de 2 años y 4 meses.
Luego, obtuvo su primera audición … Lo diré nuevamente, su PRIMERA audición. Fue elegido para un papel de “presentación” (Hollywood habla de “protagonista” en su PRIMERA película), en una película con Robert DeNiro. Hasta la fecha, ha hecho 2 películas con DeNiro, docenas de otros proyectos, y la mayoría de sus antiguos compañeros de clase NO han hecho películas. Todo se reduce a la ética del trabajo.
Se llama Oleg Taktarov. En Hollywood es un actor trabajador con una sólida reputación. En Europa, particularmente en Rusia, es una estrella de cine. Irónicamente, no hace películas de artes marciales. Oleg es actor y estoy muy orgulloso de él.
Bien, he hecho mi punto.
¡Gracias por leer!
JD
(* Elecciones – En la actuación, en estos días, Elecciones significa todo, desde gritar hasta detenerse y girar en su línea. Es superficial y superficial la forma en que la gente habla sobre Elecciones en estos días. Entonces, cuando un director de casting le dice a uno de mis alumnos que hicieron algunas opciones interesantes, les digo que es algo que dicen porque no saben nada sobre actuación pero tienen que decir algo.
Las elecciones solían significar algo. Haces una elección que te hace SENTIR algo. Inventa relaciones y circunstancias que te emocionan. Sus elecciones pueden no tener nada que ver con lo que está en el guión, sino todo lo que tiene que ver con el soporte del guión. Es posible que no diga que está secretamente enamorado de su mejor amigo en el guión, pero usar su imaginación de esa manera hace que todo lo que diga y haga en respuesta a su mejor amigo sea más significativo: agrega profundidad y realidad a su actuación. Todo es imaginario, pero activa tu interruptor, te excita emocionalmente. Esa es una elección. NO es algo en lo que piensas cuando actúas, si activa tu interruptor, es algo en lo que NO tienes que pensar cuando estás actuando. Tus elecciones TE HACEN gritar en respuesta a la otra persona y HACER que te detengas y enciendas tu línea, porque la otra persona te hizo SENTIR algo: actuar es un juego de permiso. Permites que el otro actor te importe, te impacte y te afecte emocionalmente. Permites que lo que ves y oyes te emocione. Permites tus respuestas sinceras, emocionales e instintivas. Todo ese permiso requiere un entrenamiento serio. No haces esas cosas en la vida, solo cuando actúas. Aprender a permitir que sus elecciones lo emocionen, luego olvidarse de eso, confiando en que llegará el momento porque ha inventado de manera significativa a través de su imaginación, hace que todo su organismo funcione sin esfuerzo y naturalmente cuando actúa. Eso es mucho para permitir, pero allí encontrarás tus “opciones” más fuertes. Una opción es permitir que una acción, palabra o acción específica lo afecte e influya orgánicamente en su respuesta. Entonces, cuando Steven Spielberg dice: “Quiero que veas cuando miras el mapa del tesoro”, todo lo que tienes que hacer es inventarte que eres un niño de 14 años y que el mapa es la página central de Playboy. No, NO es políticamente correcto, y si eso no activa su interruptor, entonces no es una buena opción para usted. Es solo un poco de imaginación, tíralo y sigue probando otras opciones, otros “como si”, hasta que encuentres uno que te encienda. De esa manera, a través de sus elecciones, usted es directamente capaz. Puede tomar cualquier dirección que le den y hacerlo personalmente significativo para usted, que respalde la historia y esté en la dirección que se le da. Así es como lloras en el momento.)
