¿Cómo comenzaron varios usuarios de Quora como guionistas?

Después de graduarme de la universidad, estaba trabajando como asistente de camarógrafo en Vancouver en películas y programas de televisión de Hollywood y molestaba a muchos productores y directores con preguntas sobre cómo entrar en el negocio como cineasta. Sugirieron hacer un cortometraje. Salí y desperdicié mis ahorros en un cortometraje y viajé a Los Ángeles para organizar una proyección de 35 mm para los diversos profesionales que había conocido en los sets de filmación … Nadie que invité de esos sets apareció. NADIE…

Pero vinieron algunos amigos civiles y uno de ellos trajo una cita que era un ejecutivo de desarrollo junior. Dijo que mi cortometraje era bueno y que leería uno de mis guiones. El problema era que no había escrito un guión de largometraje en ese momento, así que ingenuamente le pregunté qué tipo de película debería escribir y él dijo: ‘Piensa en lo que quiere una estrella de cine, un director superior y un productor superior en un guión. Escribe eso.

Regresé a Vancouver para trabajar como asistente de camarógrafo (y ganar algo de dinero porque estaba en bancarrota después de financiar mi película) y durante mi tiempo de inactividad en el camión de la cámara, comencé a escribir lo que se convertiría en mi primera especificación, tratando de hacerlo todo ese ejecutivo junior había sugerido. Escribí en el set, escribí en casa, escribí en mi auto. Lo hice en unos 3 meses. Una vez que terminé, volví a Los Ángeles e intenté que alguien de mi examen lo pasara.

Esperé en LA para recibir comentarios y después de seis semanas había logrado gastar todo el dinero que había ganado en mi último concierto de asistente de cámara.

Me estaba preparando para regresar a Canadá con mis sueños desvanecidos pero mi deseo intacto. Empecé a pensar en mi próximo guión. Mi espíritu no se desanimó … No estaba preparado para el golpe aplastante que me estaba esperando.

Mi novia en ese momento me dejó de la nada. Me senté por ahí sintiendo lástima por mí mismo y llorando durante aproximadamente 2 horas hasta que sonó el teléfono. Mis lágrimas de tristeza se convirtieron rápidamente en alegría. Un joven agente de la Agencia Gersh había leído mis especificaciones y quería firmarme. Ese día está grabado en mi memoria.

Unas semanas más tarde, mi primer guión, Morton Orwell , circuló por todo Hollywood y rápidamente fue seleccionado. Disfruté de varias semanas de reuniones con cada productor y estudio que me vería y finalmente terminé en la oficina del ejecutivo junior que vino a mi proyección y me dio tan buenos consejos. Le encantaron mis especificaciones y me ofreció un trabajo de reescritura en Warners donde estaba trabajando. Llamé al jefe del estudio y conseguí el trabajo. Mi primer guionista profesional para el estudio más grande de la ciudad en ese momento. Esa primera asignación me consiguió mi tarjeta WGA y una visa de trabajo y me mudé a LA a tiempo completo y comencé mi carrera de escritor. Trabajé en el molino OWA (asignación de escritura abierta) durante unos años (recuerde que no tenía otros guiones en mi cajón) y terminé en el set de The Art of War reescribiendo la película mientras se filmaba, que equiparé con la de Martin Sheen viaje río arriba en Apocalypse Now. Nunca intente reescribir por completo una película que está en preparación o producción. Nunca … Pero The Art of War sería la primera película producida con mi nombre. La película no fue un éxito crítico ni financiero, pero abrió algunas puertas más y me consiguió más reuniones y más reescrituras.

Desde aquellos primeros días, he adaptado libros, novelas gráficas, lanzamientos vendidos y especificaciones originales por un total de 15 guiones y una docena de pilotos de TV. El arte de la guerra sigue siendo mi único crédito producido como guionista, pero ya no es representativo de lo que escribo.

Tuve la suerte de darme cuenta de que podría ganarme la vida como guionista desde el principio, pero la verdad es que nunca estás ‘allí’, en el punto en el que estás seguro de que tu carrera como escritor está preparada para el futuro.

Después de 15 años de trabajo relativamente constante, 2010 se perfilaba como el mejor de mi carrera de guionista desde el punto de vista de las ventas. Me uní a 3 proyectos de nivel de estudio (un título de videojuego importante y 2 adaptaciones de novelas gráficas) con 3 de los mayores productores de la ciudad. Pasé meses desarrollando y promocionando con los productores en mi propio tiempo, con la promesa de una compensación después de una venta. Esto no era inusual para mí, ya que tenía un historial muy sólido de configuración de proyectos en el pasado.

Ninguno de los 3 proyectos vendidos. Ni uno. Casi todo un año de trabajo se convirtió en humo.

Me preguntaba si había llegado a un punto sin retorno. Por primera vez desde que vendí mi primera especificación, dudaba de mi capacidad para mantener el ritmo y el éxito de mi década y media anterior.

Usted preguntó cuáles son los mayores obstáculos que enfrenta y yo diría que es la incertidumbre siempre presente de la industria en general. Una respuesta anterior de Quora puede arrojar algo de luz sobre esa pregunta.

¿Cómo es ser guionista en Hollywood?

La buena noticia es que a fines de 2010 configuré 3 TV Pilots y ahora estoy a punto de producir la primera temporada de una serie que creé.

Mucho puede cambiar en un año. Como resultado, tengo que decir (al responder a su última pregunta), no creo que hubiera hecho nada diferente y estoy muy feliz de poder decir eso.

Por cierto, la semana pasada recibí un correo electrónico de Screen Gems preguntando por la disponibilidad de mi primer script de especificaciones Morton Orwell . 15 años despues. Aún en desarrollo …

Escribí mi primer guión en la escuela secundaria que, desafortunadamente, fue una estafa directa de la película Coma con ligeros cambios y demasiada exposición. Cuando le mostré este guión a una maestra de inglés en cuya opinión confiaba, ella lo trituró (correctamente) y dejé de escribir por un tiempo porque mi ego estaba “destrozado” (bueno, en realidad me sorprendieron plagiando) y no escribí por unos cuantos años.

Con los años he escrito y posteriormente destruido al menos 25 guiones basados ​​principalmente en ciencia ficción, acción-aventura y temas occidentales. La mayoría eran basura y cuando los miro, me doy cuenta de que hice que muchos personajes “parecieran” similares o que eran pesados ​​en los detalles y ligeros en las emociones. Tuve problemas (y aún tengo problemas) para agregar demasiada exposición, pero creo que lo que creo ahora funciona para mí y puede funcionar si decido pasar de proyectos de micro presupuesto a algo un poco más grande.

Los mayores obstáculos que enfrenté (y aún enfrento) son:

1. Nunca he tenido un trabajo remunerado a largo plazo únicamente como escritor
2. Como padre, tomé la decisión de trabajar y apoyar a mi hijo en lugar de tirar la atención al viento y ver qué pasa.
3. Solía ​​tomar cualquier crítica de mi trabajo personalmente. Ahora no … pero puede que haya alejado a algunas personas que podrían ser valiosas para ayudar al hacer esto.
4. Tuve (y ocasionalmente tengo problemas) obligándome a escribir todos los días. Dejando de lado mi naturaleza prolífica en Quora, a menudo tengo problemas para escribir incluso algunas escenas para una película.
5. Me faltaba confianza en mis habilidades.

Ahora que tengo más de 40 años, comencé a trabajar con personas de mi área en proyectos a pequeña escala y obtuve algo de éxito. El tiempo dirá si se traduce en algo sustancial o solo unas pocas piezas de vanidad para decir “Lo hice” cuando, o si me hago viejo.

Sugeriría que cualquier guionista en ciernes aprenda todo el proceso de filmación, desde actuar hasta producir, ya que los cambios en la tecnología y un mercado global de medios significan que habrá innumerables oportunidades para la creación de contenido. Además, creo que la televisión todavía está siendo tratada como un hijastro bastardo del reino creativo y que esto es un gran error.

Escriba a diario … escriba a menudo … no tenga miedo a las críticas … haga lo mejor que pueda.
Ese es mi consejo.

Vivo mi vida por el cine.

Comencé a escribir guiones porque era muy malo escribiendo todo lo demás. Estaba fascinado con el elemento visual de las películas y era (y aún lo soy) un gran admirador de Stanley Kubrick. Lo que considero el comienzo de mi viaje cinematográfico fue el sexto grado. Intenté el musical de la escuela, pero no pude conseguir el papel principal porque mi voz no era tan buena como era. Estuve dando vueltas alrededor de la producción durante los ensayos a pesar de que no tenía un papel real en ella, eventualmente se me permitió ser parte del coro en un par de números y estaba absolutamente entusiasmado con eso. Me convertí en el mejor amigo del chico que me venció por el protagonista masculino.

En séptimo grado, participó en una adaptación de “The Wiz” y otro amigo mío básicamente dirigió el departamento que construyó los sets y manejó la iluminación. Realmente quería hacer algo por ello, pero no era un gran actor, mi voz no era muy buena, no tenía ninguna habilidad técnica, por lo que no podía trabajar en los sets ni nada. Estaba realmente deprimido y no sabía qué hacer conmigo mismo. Entonces, un día, el jefe del departamento de drama en la escuela me vio leyendo el guión y me preguntó qué pensaba al respecto. Discutí por dos horas y me dijo que si tenía alguna idea, estaría feliz de tratar de incorporarla. Busqué todo lo que pude sobre escritura y sobre escritura de guiones. Aprendí lo que pude y aprendí todo lo demás al trabajar con los diferentes actores y personas involucradas. Esa fue la primera vez que realmente entendí la capacidad que tenía para ser un narrador decente.

En octavo grado, escribí mi primer guión cinematográfico: “Pressure Point”, que era un thriller político sobre el “gobierno en la sombra” (una teoría de conspiración popular en ese momento) sobre un grupo de operativos encubiertos que decidieron hacerse cargo de varios reinos. del gobierno Fue notablemente corto porque realmente no entendí el punto en el párrafo o el espaciado o algo así. Entonces, llené uno de esos cuadernos de cien páginas con el desastre destrozado que en ese momento estaba emocionado de llamar guión.

El diálogo fue absolutamente atroz (y afortunadamente inexistente, en su mayor parte). Después de terminar eso a mediados del octavo grado, estaba un poco desanimado porque no tenía nada más que hacer que realmente me despertó. me interesaba o me mantenía ocupado, así que pasé mucho tiempo en la tienda de videos alquilando películas, tratando de pensar nuevas ideas y, en última instancia, tratando de descubrir cómo podría pasar más tiempo haciendo esto. Finalmente, encontré un grupo de amigos que básicamente hicieron lo mismo que yo. Nos sentamos y vimos películas y, finalmente, comencé a escribir de nuevo.

Decidí al final del octavo grado que iba a hacer una película. Comenzamos a buscar ubicaciones para un concepto en el que estaba trabajando. No me atreví a decirle a nadie en qué estaba trabajando. Solo nosotros tres sabíamos de qué se trataba o dónde íbamos a disparar. Escribí el guión durante el verano. Cuando comencé la escuela secundaria, mis padres decidieron en el último minuto ponerme en una escuela católica. Toda mi camarilla de amigos cambió y mis actitudes cambiaron. Las escuelas privadas son muy diferentes de las públicas y realmente no te das cuenta si vas de una escuela privada a una pública, pero si pasas de una escuela pública a una privada, notas que hay una gran curva de aprendizaje.

Nunca pude avanzar realmente y obtener el tipo de calificaciones que mis padres querían que yo (nunca lo hice), así que decidieron sacarme de la escuela privada y devolverme a la escuela pública. Estaba bastante molesto porque creo que cualquiera lo estaría después de cambiar esencialmente de escuela tres veces sin ninguna razón. Me retiré de muchas cosas y cuando intenté reajustar mi segundo año, volví a mi guión y lo reescribí. Me reconecté con esos amigos de la escuela secundaria y decidí que esta vez, realmente íbamos a hacer una película. Solo que no pude hacer la película que quería hacer.

Mi película conceptual original era un guión brillante que todavía quiero hacer llamado “Clearwater”. Se trataba de un par de niños que decidieron que iban a retirarse de la escuela y disparar a su escuela. ¿Entiendes por qué no quería contarle a nadie sobre esto? Escribí ese guión un par de semanas después del tiroteo en Columbine. Estaba profundamente afectado por eso. El resto de mi carrera académica estuvo marcado por el puro terror de que algo así me sucediera. Decidí tomar esos miedos y hacer algo con ellos. Creé un monstruo.

Sabía que era bueno y lo envié a mis amigos que pensaban que era un guión realmente inteligente, pero todos sabíamos que no había forma de que pudiéramos hacer la película. Las cosas empeoraron cuando alguien revisó mi casillero y encontró mi guión. Terminé en la oficina del director, donde me unieron varios miembros de la policía. No estaban tan contentos como yo con mi logro artístico. Estaba increíblemente feliz de no haber sido expulsado, pero tuve que prometerle al director que no volvería a trabajar en ese guión en su escuela nunca más. Hasta el día de hoy, lo culpo por arruinar mi carrera.

Aunque sabía que la película no era un comienzo, la guardé en mi bolsillo trasero esperando que algún día tuviera la oportunidad de lanzarla a un estudio. Todavía estoy esperando. Después de ser rechazado por mi director, decidí que estaba siendo muy malo al señalarme así, así que decidí que debía escribir otro guión, pero también decidí que era tan violento como el original, si no más. guión que había escrito. Así nació la película conceptual “Mafioso”. Sin embargo, también me di cuenta de que no era tan bueno en el drama y que tal vez debería intentar escribir algo que pudiera hacer.

Lo que terminé con fue una película sobre un jefe delictivo, que se encuentra por encima de su cabeza cuando se toma una decisión importante de liderazgo familiar. Sin saber qué hacer, decide salir corriendo. Confundiendo su indecisión por la traición, la mafia reúne a un grupo de individuos dispuestos a traerlo de vuelta y enfrentar la justicia del “mafioso”, de ahí el título. Se producen travesuras hilarantes y el personaje principal se enfrenta a lo que es ser un líder real en la mafia y, finalmente, termina siendo un hombre feliz en prisión.

Un amigo mío conocía a un camarero que había trabajado en teatro y cuando vi el gigante de 6’5 “, estaba convencido de que tenía a mi hombre. Comenzamos la producción en junio.
y terminé en mi cumpleaños, el 25 de agosto. No puedo decirte lo bien que se sintió haber escrito, filmado, producido y dirigido mi propia película. Sentí que realmente había logrado algo, pero luego me enfrenté al proceso de presentación. Ninguno de nosotros había pensado realmente qué hacer con la película cuando terminamos. Es difícil filmar una producción, independientemente de cuán grande o pequeño sea, por lo que no estábamos tan preocupados por distribuir la cosa, simplemente estábamos felices de haber hecho algo. Pasé los siguientes dos años tratando de distribuir la cosa. Lo ingresé en algunos festivales de cine, incluso ganamos un premio, pero nadie se contentó con dejar que su primera película fuera su última película. Comencé a escribir cada vez más al ingresar a la universidad.

No comencé a escribir películas reales hasta ocho años después. En 2000, comencé a trabajar en política. Trabajé para la campaña de Bill Bradley y me ofrecieron un trabajo trabajando para la campaña presidencial de Al Gore poco después. Pasé 2001-2003 trabajando para el DNC y a fines de 2003, me uní a la campaña de John Edwards y eventualmente tomé un trabajo en la oficina de Dave Obey y pasé dos años en Washington. En el verano de 2006, un encantador senador junior del gran estado de Illinois se me acercó y acepté trabajar para su campaña.

Durante los tres años que trabajé para Obama para Estados Unidos, un publicista de Scarlett Johansson me contactó por completo. Estaba interesada en hacer algo de trabajo para la campaña y le dije que no había mucho que pudiéramos hacer con ella porque no sería la mejor idea perder tiempo en recursos en un estado (California) donde no Parece que tendríamos una oportunidad legítima, pero arrojé la idea por la escalera y finalmente me contactó un supervisor de guiones de Warner Bros. a quien le gustó uno de mis discursos y vio mi película en un festival de cine y la recordé . Estaba aturdido

Me ofreció la oportunidad de convertir en realidad una película conceptual en la que había trabajado y aproveché la oportunidad de hacer el proyecto. Pero, todavía tenía mis obligaciones con la campaña. Había hecho un compromiso y tenía la intención de cumplirlo. Desafortunadamente, eso me dejó entre una roca y un lugar duro. No pude aceptar el acuerdo de desarrollo, pero él me convenció de vender los derechos de mi guión, lo cual hice. A finales de 2008, se hizo bastante obvio que no me iban a ofrecer un trabajo en la Casa Blanca de Obama. Yo estaba en shock.

Estuve de acuerdo en trabajar en el proyecto de transición más o menos porque pensé que era un zapato, pero resultó que estaba equivocado. Regresé y trabajé en escribir guiones nuevamente y lo he estado haciendo desde entonces. Estoy trabajando en un acuerdo de desarrollo para “Living History”, un concepto de programa de televisión. Living History es un espectáculo sobre actores que retratan a los padres fundadores en Colonial Williamsburg. Viven su vida en la América contemporánea, ya que creen que los padres fundadores estarían vivos hoy. Puede leer parte del piloto aquí: http://cweigl.wordpress.com/livi …