¿Cómo obtienen retroalimentación los guionistas profesionales sobre un trabajo en progreso?

La primera persona que lee un borrador de cualquiera de mis guiones es mi esposa. Ella no está en la industria. Le encantan las películas, pero no es aficionada a las películas, por así decirlo. Pero puedo confiar en sus reacciones iniciales.

La segunda persona es mi gerente. Este es el difícil porque esta es la lectura que decidirá si el guión está listo para ser eliminado o no. Si no está listo, entonces hablamos notas, escribimos otro borrador abordando esas notas, y luego se lo presento nuevamente. Es maravilloso cuando obtienes una reacción sobresaliente y emocionada de un gerente o agente porque eso significa que esta emoción se transferirá a su vigor a medida que la eliminen. Si es una reacción mediocre, y hemos pasado por tantos borradores como podemos y deberíamos, se eliminará, pero con menos entusiasmo. Todavía se esforzará por eso, porque le pagan cuando yo me pagan, pero puede que no vaya tan lejos como lo haría con un proyecto que se vuelve loco.

También puedo mostrar el guión a los productores con los que he trabajado y a varios contactos de la industria que tengo, con la esperanza de ampliar el alcance.

Lo que ciertamente no hago es compartirlo con amigos … e incluso escribir compañeros. ¿Por qué? Porque tengo suficiente gente para responder;) LOL. Creo en obtener comentarios … pero hasta cierto punto y solo con ciertas personas (gerente, productores con los que trabajo, contactos de la industria, etc.).

No puedes complacer a todos y ciertamente no puedes escribir por comité. Simplemente no te sirve al final. Demasiados recién llegados dependen demasiado de los comentarios de otros. Les insisto a las personas que sí, necesitan retroalimentación y ojos adicionales en su trabajo. Esto es principalmente para los recién llegados en mi mente. Gente que no se ha abierto paso. Compártelo con otros escritores. Compártelo con amigos. Consigue algunas reacciones.

Pero cuando llegas a cierto punto y eventualmente tienes profesionales de la industria a los que tienes que someterte regularmente, hay un cambio. Al final, lo que esas personas dicen es lo más importante porque ellos son los que sacan el guión o lo consideran para la producción. Hay excepciones, por supuesto. Compañeros escritores que trabajan en la industria pueden ofrecer reacciones sensatas, trayendo sus propias experiencias y éxitos a la mezcla (mi intento de contactar a Sean Hood … LOL).

Normalmente no comparto páginas en progreso … incluso con mi gerente, contactos, etc. Me gusta tener discusiones sobre lo que quieren y cuál es mi visión, pero después de eso, mi escenario preferido es que escriba el primer borrador, de principio a fin, y luego enviar. No siempre funciona de esta manera. Los productores pueden querer ver páginas a medida que avanza. Pero generalmente trato de poner ese escenario en su lugar donde puedo decir: “Muy bien, aquí voy … nos vemos al final del túnel”.

Una excepción es nuevamente, mi esposa. Por lo general, la dejo leer en trozos. Me gusta darle el primer acto y ver si regresa abajo después de leerlo con esa expresión de emoción en su rostro que dice: “¿Por qué tienes que detenerte allí?”

Dicho esto, permítanme reiterar, esta es mi respuesta como guionista profesional. Cuando estás listo, sin representantes y con pocos contactos, necesitas que la gente lea tus guiones. Escribir compañeros es clave. En cuanto a los comentarios, tómalo o déjalo. No le des demasiado peso al final. No puedes escribir por comité. Deje que las personas lean sus guiones para que pueda ver y escuchar sus reacciones iniciales.

Hagas lo que hagas, no se lo muestres a tu agente. Si no es perfecto, simplemente se asustan.

Lo mejor que puede hacer es dárselo a un par de personas en las que confía, pero asegúrese de que sepan a qué se dirige. “Comentarios” es una de esas horribles palabras inespecíficas que todos interpretan de manera diferente, y a menudo terminas con personas que te dan notas sobre el guión que habrían escrito, en lugar del guión que has escrito.

Lo más efectivo para preguntarles es, ¿qué me estoy perdiendo aquí? ¿Qué escenas, líneas, momentos, etc., te hice esperar, pero no entregaste?

Cuanto más específicas sean las preguntas que haga, mejores serán los comentarios.

Primero doy mi escritura a algunos amigos y familiares que se han convertido en mi audiencia inicial. Un par de colegas escritores, un hermano (de sangre) y algunos suegros (ambos suegros, por ejemplo). Dependiendo del género, tengo algunas otras personas a las que les envío cosas antes de dejar que nadie más las vea; por ejemplo, para la escritura de superhéroes, tengo un par de amigos que dan buenos comentarios de los fanáticos y uno que da buenos comentarios. retroalimentación escritor-fanático.

Una vez que haya recibido comentarios de este círculo inicial, haré ediciones y reescribiré en abundancia, luego lo enviaré a algunos de ellos nuevamente (aunque no a todos), y luego a un escritor con el que trabajo mucho. ediciones y colaboraciones. Normalmente reviso tres o cuatro reescrituras antes de enviar un guión para intentar venderlo.

Cuando hago reescrituras, realmente me obligo a abrochar el cinturón y enfocarme en un proyecto y hacer las reescrituras rápidamente, por lo que podría pasar más de una docena de horas al día en reescrituras para hacerlo rápidamente. Me tomo mi tiempo en el front-end precisamente para minimizar el tiempo que tengo que pasar durante los procesos reales de escritura y reescritura, y lentamente he ajustado y reducido mi círculo de lectura (ese primer grupo al que envío la escritura) para racionalizar y Obtenga los mejores comentarios de la manera más rápida y eficiente posible, para agilizar aún más el proceso de reescritura. Me gusta escuchar comentarios generales, pero en lo que me centro es en comentarios constructivos, más utilizables y la sensación general de los comentarios. Quiero personas que puedan transmitir rápida y fácilmente si les gustó o no, si se divirtieron con él, si les asustó, si no les interesaba, etc. Puedo leer estas reacciones con bastante precisión, y también lo transmiten rápidamente en términos utilizables.

Realmente tengo alrededor de cuatro personas que son mis primeros lectores “principales”, que casi siempre obtienen mis guiones antes de que nadie más los vea. Obviamente, a veces hay obligaciones contractuales y no siempre puedo mostrar el producto terminado fuera de los lectores “aprobados” (cuando hago trabajo de médico, normalmente no se supone que lo pase, ya que estoy haciendo un trabajo sin acreditar; o algunas cosas de pago por alquiler que he hecho en la película de televisión de la semana han sido exclusivas porque a veces se elaboran varias versiones diferentes). Pero, por lo general, me reservo el derecho de recibir comentarios de mis primeros lectores seleccionados.

La clave para mí es que deben ser personas en quienes confíe para ser honesto, en quienes confío para que tengan opiniones y comentarios valiosos, y en quienes pueda esperar que den comentarios que sean útiles y procesables. No necesito que diez personas solo me den una reacción básica del tipo de audiencia, porque muy pocas personas pueden leer un guión con la perspectiva adecuada (no es literatura, no es una historia corta, quedará mucho para el director y los actores, etc.) y una gran cantidad de comentarios que obtendrá del “Joe promedio en la calle” para un guión no es necesariamente útil porque no está muy informado (lo que significa que simplemente carecen de experiencia sobre cómo evaluar el formato y el medio de un guión) ) y no procesable.

Raramente busco comentarios para el guión mientras está en proceso de ser escrito. La retroalimentación que busco es durante la secuencia, cuando todavía estoy analizando los conceptos y la historia, o para un primer borrador completo del guión. Si coescribo algo, lo que a veces hago, entonces eso es diferente, y tendré un acuerdo con mi coguionista sobre cuándo enviar nuevas páginas. En este momento, por ejemplo, estoy escribiendo un guión para un piloto de televisión, y no lo enviaré a mi coguionista hasta que haya terminado con un primer borrador completo, porque ese es el acuerdo que hicimos para este . Juntos, formamos el concepto y los personajes, etc., luego lo secuenciamos y acordamos el marco básico de la secuencia, luego volví y reescribí la secuencia por última vez, y ahora escribiré todo el programa y lo enviaré El primer borrador terminado. A partir de ahí, editaremos y reescribiremos de un lado a otro (el borrador final es excelente para esto, para su información), y la versión final tomará forma. Luego lo enviaremos a algunas personas para que lo lean y nos den su opinión, y luego se lo enviaremos a algunos productores y a un par de redes que esperan verlo.

Para mí es particularmente importante recibir comentarios que no sean de negocios cinematográficos para guiones que incluyan protagonistas femeninas (muchos de mis guiones tienen personajes femeninos principales), y particularmente comentarios de mujeres. Me parece que hay un barómetro estrecho utilizado por demasiadas personas en la industria del cine con respecto a cómo evalúan los personajes femeninos y las ideas preconcebidas que tienden a aportar.

Muchos comentarios diferentes sobre este hilo. Pamela está justo en el blanco sobre el Agente. Son los últimos de los últimos antes de que se apague. Y tiene que ser a prueba de balas.

Para mí, escribir es un deporte de equipo. Y, es prudente cronometrar bien sus solicitudes de comentarios. Hasta ahora (toco madera) todo mi trabajo principal ha sido ‘de alquiler’. Entonces, hay un equipo inherente para la retroalimentación.

Mi proceso de funciones funciona así:

Borrador al Director / Productor para notas.
Polaco.
Enviar polaco a:

  • algunos amigos afilados
  • algunos escritores en los que confío
  • unos pocos escritores para quienes he proporcionado notas (y que son verdaderos colaboradores, no competidores por naturaleza). Quiero comentarios honestos que sirvan a la pieza, no la diatriba gruñona de alguien informada por sus montones de fracaso o incapacidad para enfrentar la decepción.

Pregunto indicaciones muy puntiagudas en todos los niveles del guión (personaje, argumento, arena, diálogo, tema, etc.), la mayoría de los cuales responden a la pregunta: “¿Qué falta?”

Los enumeraré a continuación en un minuto, pero primero, es importante recordar incluir los Números de escena y pedirles a las personas que los consulten en cada nota.

Bien, finalmente las indicaciones …

Las respuestas a las siguientes preguntas me ayudan más:

  1. ¿Los personajes suenan verdad?
  2. ¿Cada escena es convincente y avanza la historia?
  3. ¿Alguna dirección de la escena no está clara?
  4. ¿Alguno de los diálogos es engañoso o vago?
  5. ¿El ritmo parece lento donde quiere ser rápido y viceversa?
  6. ¿Los giros son inesperados e imaginativos?
  7. ¿Hay algo sin respuesta que parezca que debería estar en este episodio?
  8. ¿Alguien falta y te hace preguntarte por qué?
  9. Por último, ¿ves errores tipográficos o formas de condensar el verborrea sin perder el sabor?

(En algunos borradores, lo enviamos a un médico guionista para que tome notas. En borradores alternativos, lo enviamos a un lector profesional para obtener cobertura).

Tomo todas esas notas y comienzo de nuevo.

  • Tratamiento
  • contorno
  • Borrador
  • Notas
  • polaco

Mi proyecto actual está en su octavo borrador. Es millas mejor que el primer borrador. Hemos perdido algunos momentos realmente divertidos y vale la pena dejar espacio para lo que se ha convertido.

Probablemente haremos un borrador más, tal vez dos, antes de comenzar la producción en primavera.

Para Televisión es un poco más fácil trabajar en equipo, dependiendo de tu habitación y de tu showrunner. Hay muchas habitaciones en las que no he escrito (mucho más que las que tengo). Mi favorito es cuando nos acurrucamos en la mañana, definimos los objetivos del día, luego trabajamos como individuos o como grupos, y lo hacemos. Más adelante en el día, lo leemos (lo cual es gracioso, los escritores apenas pueden actuar, la mayoría de las veces), agregamos mejores ideas, sacamos o reelaboramos cualquier cosa que no funciona y comenzamos de nuevo al día siguiente.

Muchos escritores trabajan en soledad. Lo hago cuando estoy en páginas. De lo contrario, está fuera del equipo.

El mejor truco que puedo ofrecer para manejar esta manada de gatos una vez que solicite su apoyo es: DÍGALOS CUANDO LO NECESITE.

Podrán decir: “No, no puedo” o “Sí, puedo”. Y luego llévatelo cuando lo necesites, no cuando lo deseen.

Ah, además, no puedo decir lo suficiente sobre esta sencilla herramienta. El showrunner de Dan Harmon (COMUNIDAD) usa esto para desarrollar historias para su comedia de media hora. ¿Quieres saber un secreto? Funciona para dramas y características también.

Aquí está: cómo Dan Harmon se vuelve loco haciendo comunidad | Revista cableada | Wired.com

Por último, pero no menos importante, vea si funciona en la “vida real”. Algunas personas llaman a esto ‘trabajo’. Otros lo llaman ‘lecturas de tabla’. Llamo a todo eso demasiado trabajo. Voy a clases de actuación y me hago amigo del instructor. Les pregunto si a sus actores les gustaría trabajar desde ‘escenas originales’. Si no, genial. Próximo. Si es así, excelente.

Cortaré escenas en las que estoy trabajando (especialmente escenas de dos personas que son fundamentales para el guión), y dejaré que el instructor trabaje con los actores para que la escena sea ‘correcta’. Esto me ayuda a ver lo que falta en la página. También me da ideas de cómo una escena puede funcionar mejor.

Soy un poco negligente en compartir esa herramienta porque es TAN poderosa. Se logra mucho en muy poco tiempo. Si veo todas las clases de actuación a las que asisto repleto de escritores ahora, me dispararé. Realmente no.

Gran pregunta Espero que esto ayude.

MacEwen

PD. Mi mamá es una de mis primeras y últimas lectoras. Ella es la mejor correctora que he conocido. Y ella nunca puede responder una sola pregunta sobre el personaje, la trama, nada de eso. Ella tiene tres contribuciones que puede hacer: bueno, no bueno, escrito mal. ¡Amo a mi mama!