¿Qué factores han llevado a la mejora de la calidad de los programas de televisión en relación con las películas en los últimos años?

Esa es una excelente pregunta, una que yo mismo he estado reflexionando durante años. Lamentablemente, todo lo que realmente puedo proporcionar son suposiciones, pero al menos son suposiciones derivadas de una tonelada de estudio informal y una profunda fascinación con este tema durante casi una década. Curiosamente, una prima mía trabaja para una compañía de producción aquí en Los Ángeles, que entre shows este año la hizo hacer un estudio exhaustivo sobre lo que solo puedo adivinar es este tema, o al menos algo muy similar. Desafortunadamente, la compañía considera que los resultados de ese estudio son confidenciales y la hizo firmar un acuerdo de confidencialidad, por lo que ni siquiera puede decirme cuáles fueron los resultados.

Aquí están mis mejores conjeturas: en realidad creo que se debe a un par de factores diferentes. No para ser tímido, pero creo que el factor principal que está afectando este Renacimiento de TV es simplemente el hecho de que comenzó. Aunque el estilo de serie de televisión realmente poderoso de la mini serie que está en el corazón de este Renacimiento es un poco nuevo en los EE. UU., El Reino Unido lo ha tenido durante décadas. Dado que la BBC no está en deuda con los anunciantes y los observadores de televisión socialmente conservadores de la misma manera que lo están las redes de EE. UU., Pueden asumir mayores riesgos y superar los límites. Siguiendo el ejemplo, HBO tomó riesgos con The Wire en la década de 2000 y fue recompensado enormemente por ello, al menos con críticos y fanáticos más jóvenes. Programas posteriores (todo por cable o Netflix por cierto, donde tampoco se ven obstaculizados por los ideales puritanos de los espectadores y anunciantes de la red) como Breaking Bad, The Killing, Game of Thrones, House of Cards, Orange is the New Black, True Detective, etc. etc … han seguido subiendo la apuesta cada vez que aparece una nueva. Cada vez que alguien crea una serie increíble, sube el listón, y esto ha sucedido tan a menudo y de manera constante que los episodios de la Red ni siquiera pueden ser arrestados en los Primetime Emmys. De hecho, creo que Shonda Rhimes tiene el único episodio episódico de la Red que incluso recibió un visto bueno este año, aunque es cierto que no analicé todas las categorías menores (la Red todavía parece funcionar bien con comedias de situación, así que al menos no fuera de ese juego todavía).

Sin embargo, lo que es particularmente extraño de este fenómeno es que, aunque el dinero de la publicidad en la televisión todavía se destina a programas con las calificaciones más altas de Nielsen, existe un entendimiento común dentro de la industria de que los Nielsens son más o menos irrelevantes. El único problema es que no hay alternativa en este momento. Las redes de cable como FX y AMC se han encontrado ocasionalmente en un enigma con sus mejores shows porque esos shows han costado más que el dinero publicitario que pudieron traer. Supongo que hay una pequeña situación de líder de pérdidas allí, pero a veces (como en el caso de Damages, que FX vendió a DirectTV en 2010, y The Killing, que AMC vendió a Netflix solo este año) simplemente no pueden permitirse el lujo de apoyar un programa, incluso si lo está haciendo bien. Los canales de suscripción pagados como HBO y Netflix no se preocupan por el dinero publicitario, por lo que son básicamente inmunes a este defecto particular del mercado. Las redes de cable que aún confían en la publicidad se ven particularmente afectadas por esta extraña situación, y apostaría a que su licencia para Netflixes y Hulus of the world (aumentada, apostaría con las ventas directas de VOD en Amazon e iTunes) está agregando solo suficientes ingresos adicionales para mantener algunos de sus shows en el aire.

El segundo factor para este fenómeno del Renacimiento, y el elemento que creo es mantenerlo vivo y saludable, es el valor constantemente creciente de la atención humana. “The Long Tail” de Chris Anderson describe cómo el “éxito” ya no es el elemento más importante en el mercado. Si aún no lo has leído, te sugiero que lo hagas si quieres comprender completamente este fenómeno. El libro se centra en cómo Internet y otros avances tecnológicos han democratizado la producción, el marketing y la distribución de casi todo lo relacionado con los medios de manera tal que el fin de la oferta de los medios se ha vuelto básicamente ilimitado y el resultado final es que la demanda no puede mantenerse al día . Los ganadores automáticos de este alejamiento del “éxito” y hacia nichos han sido los agregadores (como Amazon e iTunes), que han encontrado formas económicas de proporcionar todo a todos, y al público, que ahora puede acceder a lo que quiera, en cualquier momento y en cualquier forma.

En el mundo de la televisión (que, debe notarse, se está desbordando rápidamente de los televisores reales), cada vez es más difícil para los anunciantes, los tradicionales Sugar Daddies de Network TV, conectarse con grandes grupos de audiencia. El resultado final de este cambio ha sido que ese cambio de oferta y demanda que describí anteriormente ha aumentado el valor de esa atención humana cada vez más difícil de alcanzar en un mayor y mayor grado en cada momento (solo mire los ingresos publicitarios que aumentan exponencialmente en YouTube si desea tener una idea de qué tan rápido se está expandiendo). Entonces, a pesar del ROI cada vez más reducido en gastos de publicidad, el comercial de 30 segundos todavía se considera la forma más efectiva de conectarse con esa audiencia resbaladiza. Los modelos basados ​​en suscripción, por otro lado, parecen estar bastante bien, aunque exactamente qué tan bien realmente no podemos decirlo, ya que HBO y Netflix son notoriamente cerrados con sus resultados. Claramente, lo están haciendo lo suficientemente bien como para continuar haciéndolo.

Obviamente, todo esto es solo un bosquejo de lo que realmente está sucediendo, pero la conclusión general, al menos por lo que puedo decir, es que estamos en medio de algo más que un simple Renacimiento de TV. Estamos en medio de una revolución mediática completa en este momento, y nadie sabe dónde y cuándo todo se establece en un solo modelo (o más bien, varios modelos coexistentes diferentes). Mientras tanto, el valor rápidamente creciente de la atención humana continúa forzando la calidad de la demanda de mejores y mejores medios y simplemente no veo un límite en esa valoración hasta que el mercado se estabilice.

http://deadline.com/2014/05/tv-b…

Me gusta esta parte

(En los años 70) Los ejecutivos de Studio a menudo daban luz verde a las películas porque esperaban verlas, ¿cómo es eso de un concepto radical?

Realmente no puedo ver que eso esté sucediendo tanto en estos días … con las interminables secuelas / precuelas y fórmulas probadas, Hollywood parecería ser un lugar mucho más cínico y las decisiones tomadas principalmente sobre lo que se venderá, en lugar de qué bueno es un guión de cine.

Si este es el caso, podría ver fácilmente cómo los escritores han sido conducidos a la televisión para poder contar sus historias; por un lado, tiene un medio donde su idea se hará realidad si se trata de una secuela maravillosa, por el otro Un medio donde se recompensa la creatividad y las ideas audaces