Al escribir una novela, ¿qué se puede hacer para facilitar la escritura de un guión derivado?

Mi mejor recomendación es un truco: primero escríbelo como guión. Luego escribe una novela del guión. Incluso si solo haces un primer borrador del guión, si inicialmente te acercas a la narración desde una perspectiva cinematográfica y las secuencias se secuencian en forma de guión, podrás convertir eso en una novela que siga la estructura básica y la historia.

Esto es en realidad algo que los guionistas a veces hacen, convirtiendo un guión en un libro o cómic cuando no pueden vender / hacer sus guiones de especificaciones / lo que sea, porque de esta manera se crea un libro preexistente que luego se puede lanzar para la película adaptación (ya que es más fácil obtener una película hecha de una marca / personaje preexistente / etc.). The Fountain y 30 Days of Night originalmente se entendieron como películas, pero cuando no se hicieron películas, primero se convirtieron en cómics y luego se adaptaron a los guiones.

He adaptado algunas novelas a guiones / películas (es decir, a comisión, es decir, alguien me pagó por hacerlo) y, por supuesto, uno de los principales problemas para adaptar una novela a una película puede ser el viejo: `selección, variación, transmisión ‘problema.
(es decir, si la novela es larga, ¿qué partes ‘seleccionar’ para el guión? Y qué partes variar / cambiar, y cuánto cambio antes de que el espíritu de la novela sea traicionado, o los fanáticos de la novela se enojen, etc. ¿Qué se debe transmitir exactamente de la novela a la película, para resolver todo de la mejor manera posible?)

es decir, las cosas que hacen que una buena (o excelente) película sea una buena (o excelente) película no son necesariamente siempre las mismas cosas que hacen una buena (o excelente) novela.

Algunos problemas incluyen: (pero no se limitan a, solo estos)

(1) Longitud. Una novela puede ser corta (de todas formas, menos de 70 mil palabras es como una novela), pero también puede ser muy larga. (por ejemplo, War & Peace, o las tres novelas de El señor de los anillos notando cómo convirtieron la novela # 3 de la trilogía de LOTR en 2 películas).
Es extraño, en general (aunque, por supuesto, no siempre) las historias cortas a veces tienden a ser más fáciles de adaptar a las películas que a las novelas, ya que es posible que tengas que seleccionar (vs deseleccionar o recortar) muchas novelas, especialmente si es largo, y mucho pasa en la trama.

es decir, My PhD está en las películas RoI más altas de la historia, y resulta (dada la evidencia empírica) ’90 minutos / 90 páginas de guión’ es: la duración ideal.
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(2) Por supuesto, solo usted conoce su propia novela (trama, historia, personajes, etc.), pero las novelas pueden (tienden a) tener mucha ‘narración interna’ (monólogos mentales, etc.) y, protagonista-POV, pero – en una película, puede: (a) cortar mucho o todo eso (es decir, como en los medios de pantalla, una buena regla general es “Mostrar no contar” …) – o (b) tener un mucha voz en off en tu guión.
Muchas películas fantásticas tienen un montón de V / O (por ejemplo, Taxi Driver, Apocalypse Now, Adaptation, Fight Club, Gattaca, The Thin Red Line, A Clockwork Orange, Barry Lyndon, Full Metal Jacket, etc., etc., etc.) pero muchas personas (por ejemplo los financieros, los productores, etc.) en la industria del cine tienen una extraña aversión a V / O (narración de voz en off), por lo tanto, tenga en cuenta que puede resultarle difícil de vender. Por otro lado, algunos V / O se hacen tan bien que es una de las mejores cosas de la película … Entonces, este es un factor contingente.
(es decir: P: Tengo una gran cantidad de V / O en mi guión, ¿es bueno? R: Todo depende de cuán buena sea esa voz en off en la ejecución y, también, qué tipo exacto de historia estás intentando contar…?)

(3) Una forma es escribir un desglose de escena (por ejemplo, alrededor de 90 x oraciones, que resumen 90 escenas en un guión de 90 minutos). Aquí puede que tenga que seleccionar algunas escenas y deseleccionar (o variar) otras …

(4) Recuerde, esto: en una novela, la trama no tiene un verdadero ‘impacto’ en ‘el presupuesto de producción’; en una película, lo hace.
es decir, la configuración (p. ej., hora y lugar), las ubicaciones reales, la cantidad de personajes principales (¡y escenas de multitudes!) y cualquier acrobacias, explosiones, piezas costosas, escenas de persecución y escenas de acción, etc. ninguna de esas cosas cambia el presupuesto en una novela, ya que solo estás escribiendo: palabras.
La imaginación del lector en cada caso (cada lector) proporciona el ‘presupuesto’.

Y, una novela de 100,000 palabras que tiene lugar completamente en un ascensor (solo diga …) en realidad “cuesta lo mismo” (crear / producir como una novela completa) que la novela de la misma longitud, con la misma “historia” pero, como película, ambientada en: El Louvre, en Marte, La Casa Blanca, a bordo del Titanic y en toda la historia, etc.

Por ejemplo, piense en la misma historia de James Bond
(1) Como novela: según lo dicho, un tipo atrapado en un ascensor, como una anécdota.
o
(2) Contada como una película, mostrando cada escena, ubicación, punto de trama, etc.
Es la misma historia, pero una se cuenta en palabras, la otra en imágenes de películas / sonido.

Entonces, ¿para una película? Todas esas cosas (la configuración temporal y de ubicación) tienen un impacto (masivo) en el presupuesto.
Y cuanto mayor sea el presupuesto, menos probable (en igualdad de condiciones) es que una película sea (a) financiada y (b) hecha.

Aquí está el problema clave del mundo real:

Menos del 1% de los guiones presentados a los productores se convierten en películas que alcanzan el punto de equilibrio. Y el 98% de los guiones son rechazados de todos modos.
StoryAlity # 115 – El problema “Menos del uno por ciento” – en el dominio de las películas

Por lo tanto, concebir una película y concebir una novela son generalmente 2 situaciones problemáticas muy diferentes, ya que tienen diferentes parámetros y factores limitantes en términos de la probabilidad de que sucedan.
(es decir, una novela que se publica tiene una probabilidad del 100%, ya que cualquier persona con acceso a Internet puede auto publicar en Amazon, etc.). Y cuesta sobre: ​​nada, que hacer.

Pero una película requiere un presupuesto para ser producida. (Lo sé, esto es obvio).
Pero entonces, ¿quizás para que sea más fácil para ti? – Si quieres que la novela sea solo algo propio, entonces hazlo.
Si intentas escribir una novela que también quieres (más tarde) convertir en película, entonces, tal vez primero debes escribir el guión y luego adaptarlo a una novela …

Pero personalmente creo que la mayoría de las películas que son las mejores películas tienden a ser solo películas. ( Ninguna de las 20 mejores películas de RoI son adaptaciones de novelas).

Pero ciertamente hay algunos ‘consejos y trucos’ …
Ej. Estructura tus escenas en tu novela como: escenas de películas.
(por ejemplo, escenas de 90 x 1 minuto en promedio … algunas escenas cortas, algunas largas y una escena de “cabezas parlantes” de 3 minutos es una escena bastante “larga” en una película … )

Solo como un ejemplo aleatorio, vea la escena en Minority Report donde Anderton va a visitar a la dama que inventó Precrime en su invernadero. Speilberg les pide que hagan muchos negocios extraños para tratar de “desanudar” la escena.
Nota al margen: muchas historias cortas de PK Dick se han convertido (¡GENIAL!) En películas.
(Y, algunos se convirtieron en algunos un poco malos, también)

Para algunos consejos y trucos, tal vez vea:

Los 10 principales “elementos comunes” en las novelas de best-seller (a través de JT Velikovsky)

¡Espero que ayude!

Aclamaciones
JTV

Utilice los métodos de Keith Johnstone en Impro para Storytellers

http://www.amazon.com/Impro-Stor

Dado que los métodos se remontan a partir de buenas ideas teatrales, el uso de estos métodos probablemente conducirá a cosas que son buenas para la adaptación teatral.

Esto es para la narración centrada en el personaje / argumento.