¿Qué determina si un actor es elegido para un papel en Hollywood?

Agregaría a la respuesta de Ashton el concepto de ser agradable y fácil de trabajar, así como una comprensión técnica de la creación de contenido.

Primero, solo. ser. bonito. Si eres un imbécil, será mejor que te deslumbres y tengas una base de fanáticos enorme. E incluso entonces, tu vida media en el set es limitada si estás actuando como una diva pero comienzas a tener dificultades para poner colillas en los asientos.

Ashton y yo hemos trabajado con un director llamado Jamie Widdoes, quien es, posiblemente, el director más solicitado en comedias de situación. También es uno de los tipos más agradables en el negocio, lo que es muy útil cuando trabajas largas horas en el set.

Los actores que pueden no ser los mejores artistas de la ciudad a menudo consiguen el concierto, porque la compañía de producción puede estar tranquila de que el actor no es un “problema”: pasar el rato en la mesa de kraft en lugar de estar disponible en el set, golpear a otros actores o tripulación, contando chistes inapropiados, sin entender la “grasa” que necesita para llevarse bien con los demás, que van a ser divertidos y fáciles de trabajar.

Cuando trabajé en Heroes, vi a tres actores diferentes despedidos del set por actuar como divas, y solo he visto a uno de ellos en pantalla desde entonces.

En segundo lugar, comprenda y sea experto en la experiencia técnica que necesita cuando se trata de trabajar en la cámara. Esto no es solo para su propio conjunto de habilidades de actuación, sino que se relaciona directamente con el punto de Ashton sobre la reducción del riesgo financiero.

Comprender cómo se está diseñando cada disparo, a veces sobre la marcha, cómo hacer coincidir sus niveles vocales con el tamaño del disparo, aterrizar en su marca sin esfuerzo, conocer sus líneas y su carácter frío, y así sucesivamente, son todas las habilidades técnicas que tienen poco para hacer con el arte de actuar. Pero ser experto en esas y otras habilidades relacionadas con el aspecto técnico de la actuación significa DINERO para el productor y, por lo tanto, para sus posibilidades de ser contratado una y otra vez.

Si un director sabe que va a estar preparado y no tendrá que trabajar mucho con usted para obtener lo que quiere, significa que puede permanecer dentro o incluso superar su presupuesto y su calendario. Y con la emisión de TV que cuesta más de $ 20,000 por MINUTO en promedio, por episodio, para producir (y a veces mucho más, los episodios anteriores en los que trabajé en Heroes promediaron entre 7 y 12 millones de dólares por episodio), ahorrarles dinero es un factor eso es notado por los productores, y se habla al tomar decisiones de casting. Si se sabe que un actor es un problema, o se está convirtiendo en uno, no pasará mucho tiempo para que eso circule.

Entonces, si tiene todas las cosas en la lista de Ashton, además de que es agradable y fácil de trabajar, y tiene y entiende las habilidades técnicas para trabajar en sets profesionales, es mucho más probable que sea elegido.

Y sepa que todo esto es en vano si la parte se escribe, se vuelven “étnicos” (a menos que usted sea étnico, pero no el étnico con el que van), toda la escena se corta, no es lo suficientemente alto, son demasiado alto, demasiado viejo, demasiado joven, no tiene suficiente vello en la espalda, son demasiado bonitos, no son lo suficientemente bonitos, tienen pechos demasiado grandes o demasiado pequeños, se parecen demasiado a la estrella del espectáculo (o no suficiente) o, desafortunadamente, se parecen al ex del corredor de espectáculos. Una mejor pregunta para hacer podría ser. “¿Sobre qué factores tienen control los actores y qué está más allá de su control en el proceso de casting?” Las respuestas respectivas: controlan solo sus elecciones, y casi todo lo demás está totalmente fuera de su control.

Todo se reduce a dos palabras … Ashton Kutcher. El es un nombre. Él tiene seguidores. Él tiene algunas chuletas de comedia. Tiene buenas relaciones y puede hacer que las cosas sucedan. Yond Más allá de eso, lo que Ashton dice es acertado y el factor secundario, pero uno MUY importante a largo plazo, es PROGRAMAR. Los directores tienen un reparto soñado (de ahí provienen los términos A-List, B-List, etc.). Obtienen quién está listo y dispuesto Y quién está DISPONIBLE. Eso es un GRAN factor. El director quiere a Brad Pitt, a Pitt le encanta el guión, pero el estudio necesita comenzar a filmar en cuatro meses y Pitt está haciendo la Segunda Guerra Mundial. Siguiente en la fila.

Los directores son clave, pero responden a un equipo para sugerencias. Los directores de casting son a menudo el conducto a través del cual trabaja el director, especialmente para roles de apoyo. Estos profesionales utilizan todas las herramientas disponibles, incluidas las pruebas de pantalla, para presentar las opciones. Se han producido muchos descubrimientos porque un ingenioso director de reparto ha descubierto a alguien que vieron en un pequeño papel, en un teatro, en un comercial, etc. El director también puede verse influenciado por otros miembros de su equipo, incluido el productor, varios ejecutivos del estudio, agentes (incluido el suyo, que podrían querer vender un paquete de talentos), incluso el escritor que podría tener en mente a un actor en particular al crear el papel en primer lugar.

Aquí hay una historia en la cobertura del Oscar del LA Times sobre lo que hacen los directores de casting (¿deberían recibir un Oscar?) http://theenvelope.latimes.com/l …