¿Están los actores cruzando más entre la televisión, el cine y el teatro porque ahora hay tantos actores?

No creo que haya más competencia, pero las líneas entre los diferentes medios se han vuelto más borrosas. En los años 80 y 90, el gran dinero se hizo con películas. Después de todo: películas donde algo que realmente podría “ir”, o que realmente podría comprar en VCR o DVD. Entonces los estudios les inyectaron mucho dinero. Los programas de televisión solo aparecieron en las redes de televisión. Comprar una temporada de tu programa de TV favorito todavía era bastante raro. Es por eso que esos programas tenían un presupuesto mucho más pequeño y actores menos conocidos.

Esto cambió con el auge de la televisión a pedido. Hoy en día es mucho más fácil comprar una temporada completa de un programa en DVD o Blue-ray. Y las soluciones a pedido como Netflix, HBO y Hulu definitivamente también han cambiado el panorama. Hicieron mucho más atractivo crear una serie exitosa, por lo que los valores de producción también se volvieron mucho más altos. Es por eso que ves nombres más grandes en los programas de televisión que nunca.

En cuanto al teatro: creo que también ha evolucionado, pero no estoy muy familiarizado con ese tema. Supongo que es algo que a los actores les encanta hacer. No creo que sea necesario que suban al escenario.

Actuar es diferente en estos medios. Las películas tienen grandes presupuestos y pasas meses en la misma historia … Los programas de televisión son mucho más agitados, pero puedes publicar muchos contenidos diferentes … El teatro recibe los comentarios directos del público, que son experiencias diferentes y estoy seguro de que los actores ansían probar Las diferentes experiencias. Estoy seguro de que también es por eso que los grandes actores de películas / televisión también quieren probar la animación y el trabajo de voz … para una experiencia diferente.

¿Estás seguro de que ahora hay más crossover del que solía haber? ¿O incluso que hay más actores de los que solía haber (como porcentaje de la población)? Después de todo, ¿cómo se define un actor profesional, dado que menos del 15% de los miembros del SAG se ganan la vida con la actuación?

Si hay más actores, uno podría pensar que conduciría a menos cruce, no más. Por lo general, más competencia fomenta la especialización a medida que las personas llenan nichos para diferenciarse. Y creo que, de hecho, ha sucedido hasta cierto punto. Es decir, las estrellas de cine de los años 1920 y 1930 podrían verse en comedias, dramas y películas de terror en el mismo año, y también hicieron obras de Broadway, a pesar de que era mucho más difícil viajar entre Los Ángeles y Nueva York en ese entonces. Hoy, creo que una gran cantidad de actores que trabajan se encasillan y solo son contratados para desempeñar el mismo papel básico por el que se hicieron famosos (Seth Rogen, Owen Wilson, etc.) a pesar de que estos actores podrían tener un rango increíble y ser geniales en un aspecto totalmente diferente ajuste.

Una cosa que creo que ha cambiado en las últimas décadas es el estigma de trabajar en televisión. Cuando George Clooney hizo la transición de estrella de televisión a estrella de cine, todavía era muy raro que los directores de cine o incluso el público cinematográfico tomaran en serio a los actores de televisión. Pero durante los últimos 15 años, la televisión ha sido tan buena que creo que cualquier estigma que existía desapareció. Ahora es muy común que los actores principales se muevan de un lado a otro entre la televisión y el cine e ir donde sea la mejor parte. (Creo que el trabajo en el escenario, por el contrario, siempre se ha considerado respetable pero relativamente mal pagado en la mayoría de los casos, algo que un actor debería hacer por su reputación pero no para comprar otra casa).