¿Por qué crecen los espectadores de los programas de televisión de Estados Unidos en India?

Después de leer esto sabrás por qué.

1) No te arrepentirás de perderte algunos episodios: ¿No pudiste ver los episodios? Sin preocupaciones. Confía en mí, no te vas a arrepentir porque encontrarás el drama atrapado en la misma situación o dilema desde donde dejaste ver.

2) La música de fondo viene en tres ocasiones: ya sea ​​que se trate de la entrada de un villano en una boda o de que una persona le dé noticias impactantes a la casa, la música de suspenso “THASH THASH THASH” se reproducirá en el fondo. El camarógrafo se enfocará en cada miembro de la familia mostrando sus reacciones una por una, tomando aproximadamente 2 minutos y luego regresará a la situación. Sucede sobre cada drama.

3) Una mujer en cada serie juega un papel central en el espíritu de cada uno y demuestra que resuelve todos los problemas sola: de acuerdo con las series de televisión indias, todo lo que una mujer independiente necesita es una bolsa, un scooter y un casco y luego ayuda a las personas que residen en su pueblo

4) Drama de la corte: por lo tanto, el diálogo favorito de los actores es “Ruk jaye judge sahab”. Cada vez que el juez está a punto de pedir una conclusión considerando una demanda, la persona que tiene una prueba válida ingresa a la corte e interrumpe al juez ya que él o ella es la razón por la que el héroe inocente se salvaría.

5) Cuanto más grande es el bindi, más malvada es la mujer: está bien, así que comenzando con el villano más malvado que creo que coincide con este hecho es Komolika de Kasauti Zindagi Ki transmitida en StarPlus. Bueno, puedes tomar cualquier drama, cada drama tiene un villano que se queda en la casa y luego realiza lo que tiene que hacer. Y su bindi en la frente sigue creciendo día a día, lo que indica que está planeando algunos movimientos malvados serios contra la familia.

6) Las series de drama indias siguen mostrando funciones matrimoniales o cualquier evento durante más de un mes: los matrimonios en serie indios son demasiado largos para que alguien los maneje y lo curioso es que han hecho un arreglo de clase alta, realizaron un arreglo de clase alta para una unión eso no se va a caer. Lo mismo ocurre con un evento. Un miembro de la familia o el villano viene a la fiesta y descubre todos los secretos del pasado asociados con la casa, arruina toda la diversión que tiene la gente y lo extraño es que nadie intenta detenerlo. Todos están esperando que termine el espectáculo.

7) Las series de televisión indias están promoviendo la cirugía plástica: continuando con mi hecho anterior, incluso si el actor no quiere volver a su papel, el director lo hace morir y luego crea una situación tan increíble que la forma en que el héroe escapó del fuego, su expresión fue completamente destruido y que los médicos tuvieron que darle una nueva cara, una nueva identidad. De acuerdo, en condiciones ideales, si esto sucediera, ¿cómo puede el héroe cambiar la voz, la altura y el color de los ojos? ¿Quiero decir que los médicos no pueden cambiar la altura del paciente? Eso ni siquiera es posible. La única diferencia que tiene el nuevo héroe es que conoce las nuevas tendencias de la moda.

8) Escena de entrada épica que el público se hartó de ver: cada vez que hay una nueva entrada en un drama, el camarógrafo comenzará enfocándose en sus zapatos, luego en el traje que lleva puesto, luego su reloj, la pose lateral y luego finalmente su cara se mostrará en el próximo episodio para crear suspenso. Quiero decir en serio, ¿qué debe hacer el público con qué tipo de zapatos usa la nueva entrada?

¿Cómo esperas que esta generación tolere todo este drama?

Sí, amamos el drama. ¡Pero no el drama de televisión indio!

Bueno, primer punto, el idioma para los programas de televisión de EE. UU. Es inglés y la India es el país de habla inglesa más grande. India tiene el mayor número de hablantes de inglés en segunda lengua; Crystal (2004) afirma que, combinando hablantes nativos y no nativos, India tiene más personas que hablan o entienden inglés que cualquier otro país del mundo. Por lo tanto, podemos entenderlos fácilmente.

Segundo punto, los indios tienen la habilidad de descubrir el mejor material disponible y ver eso.

En tercer lugar, ver programas de televisión de EE. UU. Nos da la oportunidad de comprender las diferentes culturas y el lujoso estilo de vida disponible allí.

Cuarto punto, algunos de nosotros solo queremos verlos como una herramienta para mejorar el inglés y obtener acentos de diferentes partes de los EE. UU. (Recuerde un video viral del centro de llamadas indio). Pocos de nosotros los vemos solo para alardear de ello.

Pero, honestamente, la mayoría de los programas de televisión de EE. UU. Son posiblemente uno de los mejor calificados a nivel mundial en su género, así que ¿por qué no deberíamos verlo?

Solo eche un vistazo a los programas de TV listados disponibles en Netflix y HBO, usted mismo los conocerá. Ya he visto la mitad de ellos y soy adicto a ellos.

Los programas de TV mejor calificados disponibles en Netflix.

1. BREAKING BAD (2008 – 13)

GÉNERO – CRIMEN, THRILLER, DRAMA

CLASIFICACIÓN – 9.5

ACTORES / REPARTO: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn

Breaking Bad es una serie de televisión estadounidense de drama criminal producida por Vince Gilligan. Walter White, un profesor de química, diagnosticado con cáncer de pulmón, decide entrar en el negocio de la metanfetamina para pagar sus deudas médicas y mantener a su familia económicamente. No hay duda de que el programa es uno de los mejores espectáculos de todos los tiempos y realmente no estoy hablando de los programas que se transmiten solo en Netflix.

2. SHERLOCK (2010-)

GÉNERO- CRIMEN, THRILLER, MISTERIO

CLASIFICACIÓN – 9.3

ACTORES / REPARTO – Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Una Stubbs

Sherlock es una serie de televisión de crimen, drama y misterio británica-estadounidense basada en las famosas historias de detectives de Sherlock Holmes escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Ha habido muchas series de televisión, películas y animaciones basadas en las historias de Sherlock Holmes, pero esta es sin duda la mejor. Cada temporada contiene solo 3 episodios y Netflix tiene todas las 3 temporadas, ¡así que disfruta!

3. AMIGOS (1994-2004)

GÉNERO – COMEDIA, ROMANCE

CLASIFICACIÓN – 9.0

ACTORES / REPARTO – Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer

La historia de las 10 temporadas gira en torno a 6 amigos que viven en Manhattan, mostrando sus aventuras, altibajos, rupturas, parches … El espectáculo se hizo muy popular y figura en la lista de los mejores espectáculos de todos los tiempos. Aquí está el truco, si no has visto este programa, ¡no leas el resto del artículo, toma algunas palomitas y disfrútalo ahora mismo!

4. CASA DE TARJETAS

GÉNERO – DRAMA

CLASIFICACIÓN – 9.0

ACTORES / REPARTO – Kevin Spacey, Michel Gill, Robin Wright

House Of Cards, uno de los originales de Netflix, es una serie de televisión estadounidense de drama político. Un diplomático designado como Secretario de Estado, buscando venganza de las personas que lo traicionaron en la primera fase de su vida. El espectáculo es una buena captura para las personas que buscan algo de suspenso y drama.

5. ESPEJO NEGRO (2011)

GÉNERODRAMA, SCI-FI, THRILLER

CLASIFICACIÓN8.8

ACTORES / REPARTO – Daniel Kaluuya, Toby Kebbell, Rory Kinnear

Black Mirror es una serie de antología televisiva británica aclamada por la crítica creada por Charlie Brooker. El programa intenta presentarnos el lado oscuro de nuestra evolución con la tecnología. El programa tiene un tema muy único, cada episodio tiene un elenco, una historia y un entorno diferente. El espectáculo ofrece mucho para seguir.

6. LOUIE (2011-)

GÉNERO – COMEDIA, DRAMA

CLASIFICACIÓN – 8.7

ACTORES / REPARTO – Louis CK, Hadley Delany, Ursula Parker

Louie es una comedia estadounidense, un drama, en el que el personaje central, Louie es un exitoso comediante y un padre soltero de dos hijas, que lucha por establecer un equilibrio entre el trabajo y la familia. El espectáculo está escrito, dirigido y editado por el famoso comediante Louie CK. El programa mantiene su posición en la lista de los 10 principales de muchos de los críticos y, obviamente, en el catálogo de transmisión de Netflix.

7. LOS MUERTOS QUE CAMINAN (2010-)

GÉNERO – DRAMA, HORROR, THRILLER

CLASIFICACIÓN – 8.6

ACTORES / REPARTO – Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies

The Walking Dead es una serie de televisión de suspenso y drama estadounidense basada en los cómics galardonados de Robert Kirkman. Una historia de un grupo de personas, dirigido por un oficial de policía, en busca de un lugar seguro para vivir después de un apocalipsis zombie. Desafortunadamente, Netflix solo tiene cinco de las seis temporadas en su catálogo de transmisión, porque una vez que comience, lo llevará hasta el final.

8. HOMBRES ENOJADOS (2007-15)

GÉNERO – DRAMA

CLASIFICACIÓN – 8.7

ACTORES / REPARTO – Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser

Mad Men, una serie dramática de televisión estadounidense que entrelaza brillantemente a sus personajes en su entorno histórico, y el resultado es reflexivo, impactante y terriblemente entretenido. Con sus personajes brillantemente diseñados, una escritura afilada y un barrido ambicioso, el programa puede mantener su posición en las 10 mejores series de TV en Netflix USA.

9. DOCTOR QUIEN (2005-)

GÉNERO – AVENTURA, DRAMA, FAMILIA

CLASIFICACIÓN 8.8

ACTORES / REPARTO – Peter Capaldi, Jenna Coleman, Matt Smith

El programa trata de las aventuras de un extraterrestre que viaja en el tiempo llamado “El Doctor” y sus compañeros humanos mientras se enfrentan a las crisis de la Tierra y el Universo. El espectáculo está inspirado en un clásico británico con el mismo nombre, creado por la BBC en 1963. Sé que la información suena un poco cursi, pero una vez que comiences, no te arrepentirás de tu decisión.

10. FRINGE

GÉNERO – DRAMA, MISTERIO, SCI-FI

CLASIFICACIÓN – 8.5

ACTORES / REPARTO – Anna Torv, Joshua Jackson, Jasika Nicole

Un programa de televisión estadounidense de ciencia ficción creado por JJ Abrams. La historia de un agente del FBI, que el gobierno obliga a trabajar con un científico y su hijo para salvar la ciudad. Esta serie llena de acción y suspenso ha ganado muchos premios en su género. El programa ofrece mucho a los televidentes interesados ​​en la ciencia ficción y esta es una de las razones por las que ha marcado su lugar en los 10 mejores programas de televisión en Netflix USA.

11. PERDIDO (2004-10)

GÉNERO – AVENTURA, DRAMA, FANTACÍA

CLASIFICACIÓN – 8.5

ACTORES / REPARTO – Naveen Andrews, Matthew Fox, Jorge García

Otra serie de televisión estadounidense creada por JJ Abrams, sobre unos pocos sobrevivientes de accidentes de avión varados, que sobreviven en una isla desconocida. El programa ha ganado muchos premios junto con 1 Golden Globe y considerado como una de las mejores series dramáticas de televisión. El programa tiene seis temporadas y todas las seis temporadas están disponibles para suscriptores de Netflix.

12. NARANJA ES EL NUEVO NEGRO (2013-)

GÉNERO – COMEDIA, CRIMEN, DRAMA

CLASIFICACIÓN – 8.4

ACTORES / REPARTO – Taylor Schilling, Danielle Brooks, Taryn Manning

Otro de los originales de Netflix, Orange Is the New Black, es una aguda mezcla de humor negro y un peso dramático. La historia de la vida de una mujer en prisión acusada de transportar drogas. El espectáculo también está lleno de toda la gama de emociones e historias humanas, lo que lo hace muy atractivo. Orange is the new black es una serie de televisión que te hará hablar durante días.

13. 30 ROCK (2008-13)

GÉNERO – COMEDIA

CLASIFICACIÓN – 8.2

ACTORES / REPARTO – Tina Fey, Alec Baldwin, Tracy Morgan

Por último, pero no menos importante, 30 rock es un espectáculo de comedia estadounidense ganador de múltiples premios. El programa es conocido por su humor y sus inesperados cameos de celebridades, por lo que ha hecho su lugar en la lista de los mejores espectáculos.

Los mejores programas de TV disponibles en HBO, en orden descendente de clasificación.

20. Boardwalk Empire

Creador: Terence Winter
Estrellas: Steve Buscemi, Michael Pitt, Kelly Macdonald, Michael Shannon
Fácilmente descartado como un clon de Soprano ambientado en la década de 1920, Boardwalk Empire sabiamente tomó muchos de los mejores elementos de su predecesor y amplió su alcance. Es este amplio foco de atención, que va desde los niveles más altos de la oficina política hasta los contrabandistas y prostitutas, lo que hace que el espectáculo sea algo especial, ofreciendo juegos de moralidad que ponen en juego la vida de millones de personas, al tiempo que ponen una cara real a quienes están afectado. El comentario político del programa es adecuado sin parecer una predicación, mientras que los personajes han mantenido el equilibrio entre ser cifras arquetípicas y personas reales. Boardwalk Empire no es tan enérgico como otros dramas, pero su meticulosa combustión lenta tiene una profundidad y belleza que rara vez se compara en la pequeña pantalla. Y solo mejoró con el tiempo, ya que se volvió menos preocupado por las minucias de la política de Nueva Jersey a favor de presentar un panorama nacional mucho más convincente. Como resultado, tanto sus personajes como sus historias se volvieron más grandiosos, más operísticos y expresionistas. En su tercera temporada, Boardwalk Empire encontró su voz, finalmente cumpliendo la promesa de su estreno dirigido por Scorsese. Sean Gandert

19. oz

Creador: Tom Fontana
Estrellas: Kirk Acevedo, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ernie Hudson, Terry Kinney, Christopher Meloni, George Morfogen, Rita Moreno, Harold Perrineau, JK Simmons, Lee Tergesen, Eamonn Walker, Dean Winters
Ciertamente un “espectáculo de agua fría”, si alguna vez hubo uno, Oz hizo olas con su violencia y contenido sexual desde el principio y su narración igualmente profunda e inquietante una vez que la gente superó el hecho de que estaba ambientada en una prisión de máxima seguridad. Probablemente sea seguro decir que hay un subconjunto completo de ex televidentes que piensan en cada prisión y caricatura carcelaria en términos de lo que vieron en Oz , desde las pandillas raciales hasta la violencia impredecible y el estrés de la vida diaria. Un elenco verdaderamente conjunto fue uno de los puntos de venta para la gran y ambiciosa serie de HBO, que mostró que un drama de contenido para adultos aún podría obtener excelentes calificaciones. El hecho de que estuviera en una red premium era esencial, permitiendo una descripción mucho más profunda (y más realista) de los horrores del encarcelamiento en los Estados Unidos. Jim Vorel

18. El sexo y la ciudad

Creador: Darren Star
Estrellas: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon
Bien, primero malas noticias: Sex and the City de Darren Star no fue un espectáculo perfecto. La mayoría de nosotros que miramos no podíamos relacionarnos con la demografía muy específica de las mujeres que fueron exhibidas. Y, para una serie cuyo corazón palpitante era Nueva York, al programa no le fue bien en su presentación de personajes homosexuales o personajes de color (cada vez que aparecían). Demonios, incluso el personaje principal era problemático y difícil de enraizar a veces: Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), la escritora no tan elocuente que era mejor al elegir un par de Manolo Blahniks que tomar decisiones en su vida amorosa (Equipo Aiden) Este fue un espectáculo exasperante para experimentar a veces, y eso es en parte por qué nos encantó. Sigue siendo un fenómeno, y por más cliché que parezca, abrió la puerta a narraciones más complejas sobre mujeres y sexo, y lo hizo sin pedir disculpas gracias en gran parte al papel de Kim Cattrall como Samantha Jones. Y si Samantha fue demasiado para ti, Charlotte York (Kristin Davis) y Miranda Hobbes (Cynthia Nixon) ofrecieron sus propias perspectivas únicas, dando al cuarteto un equilibrio original, entretenido e importante de personalidades y feministas (o antifeministas) perspectivas Entonces, cuando hablamos sobre el impacto de HBO, Sex and the City tiene que ser una gran parte de la discusión. Esto es especialmente cierto en un momento en que programas excelentes como True Detective están siendo acusados ​​de poner a sus personajes femeninos en posiciones flojas y típicas de la trama, sin agencia. Cualesquiera que sean los problemas de clase, de raza o de género y sexualidad, Sex and the City podría haber barrido debajo de la alfombra (o abordado de manera problemática), todavía funcionaba como un fuerte y a menudo obsceno llamado a la agencia entre los marginados. E hizo todo esto con algunos de los diálogos y conversaciones sexuales más divertidos que jamás hayamos escuchado. “¡Mi hombre tiene un sabor funky!” Pasará a la historia como uno de los momentos televisivos más horribles e increíbles de todos los tiempos, y esa es solo la punta (ejem) del legendario iceberg SaTC.— Shannon M. Houston

17. Sr. Show con Bob y David

Creadores: Bob Odenkirk, David Cross
Estrellas: Bob Odenkirk, David Cross, John Ennis, Tom Kenny, Jill Talley, Jay Johnston
Antes de que la comedia alternativa fuera reconocida, había Mr. Show con Bob y David , un programa de comedia de genio que tuvo una corta duración criminal en HBO de 1995 a 1998. Cada episodio se basaba libremente en un tema central y laboriosamente estructurado, con bocetos que se dirigen directamente entre sí y, a veces, incluso se envuelven como muñecas rusas de comedia. Aunque celebrado por su punto de vista absurdo, Show no rehuyó el mundo real, a menudo rompiendo las desigualdades de la sociedad y la creciente dominación de la América corporativa. No todo aterrizó, pero el programa aún tenía un promedio de bateo sorprendentemente alto en sus cuatro temporadas, y muy poco se siente anticuado hoy. El programa no está disponible en ninguno de los principales sitios de transmisión, incluido HBO Go, pero los DVD aún son baratos en Amazon, y gran parte del programa se puede encontrar en YouTube. Si se pregunta por qué las noticias recientes de una reunión son tan importantes, eche un vistazo al Sr. Show original y encontrará la respuesta. Garrett Martin

16. Hacia el este y hacia abajo

Creadores: Ben T. Best, Jody Hill, Danny McBride
Estrellas: Danny McBride, Katy Mixon, John Hawkes, Andrew Daly, Ben Best
Siento que mucha gente descarta a Eastbound & Down como una comedia vulgar, una versión televisiva de las comedias frágiles que proliferaron hace más de una década después del éxito de los hermanos Farrelly y American Pie . Sin embargo, la visión de Jody Hill y Danny McBride es mucho más profunda y puntiaguda que eso, parodiando no solo los deportes o la cultura sureña, sino el tipo de masculinidad poco saludable que sustenta gran parte de la cultura estadounidense. Tiene más en común con el mejor trabajo de Adam McKay y Will Ferrell, pero es más oscuro y afilado que Stepbrothers o Talladega Nights , más violento y más sincero. Es una de las pocas comedias en las que puedo pensar donde a menudo tenía miedo de lo que iba a suceder, como si estuviera viendo una película de terror o un thriller. La primera temporada en particular fue una obra maestra moderna, pero el espectáculo se mantuvo en el punto durante sus cuatro temporadas. Garrett Martin

15. Las sobras

Creador: Damon Lindelof y Tom Perrotta
Estrellas: Justin Theroux, Amy Brenneman, Christopher Eccleston
Red: HBO
No, este no es un espectáculo para todos. Y es cierto que los primeros episodios fruncieron el ceño de manera tan consistente que, para muchos, ni siquiera parecía valer la pena terminar la temporada inicial. Ver esos primeros episodios se sintió un poco como abrirse camino a través de todos los “tal y tal engendró tal y tal” en la Biblia, solo para llegar a esos hermosos salmos, o el libro de Isaías, o tal vez … más exactamente, el libro de Eclesiastés o Revelaciones. Pero pocos programas han logrado sensaciones tan embriagadoras de pura esperanza y desesperanza casi simultánea en sus tramas y temas. Las sobras jugaron como un poema épico de éxtasis (o no éxtasis), y, de hecho, había un héroe … creemos. El héroe cambió con cada escena de una manera que rara vez vemos en la televisión, o incluso en las películas. Kevin Garvey, de Justin Theroux, era el tipo bueno, se volvió malo, se volvió lamentable, se volvió muy malo, se volvió bueno, a menudo, todo en un episodio. Y Meg Abbot de Liv Tyler, junto con la increíble actuación de Carrie Coon como Nora Durst, hicieron de la serie una experiencia aterradora, retorcida y hermosa. Ni siquiera me hagas comenzar con Patti de Ann Dowd. Patti! Estos personajes son tan imperfectos y humanos, en una historia que desafía y abarca temas de la religión organizada, todo a la vez que es emocionante, violento, sexy, inteligente y difícil. Para tomar prestado de otro espectáculo excelente ( The Good Wife ), “This is Kafka in action” (o incluso Derrida en acción). Entonces, tal vez, este es un espectáculo para todos.— Shannon M. Houston

14. chicas

Creador: Lena Dunham
Estrellas: Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Adam Driver, Alex Karpovsky
Creo que Lena Dunham es una de las más rudas de nuestra cultura artística, y en lo que respecta a eso, ya estoy en el registro. Lo único que realmente me gusta de Girls es que se niega a ajustarse a las políticas de identidad. Hay momentos en que Dunham puede ser un portavoz maravilloso del poder femenino, y hay momentos en que ella enoja a las feministas. Hay momentos en que parece ser la mejor liberal y otros cuando los liberales quieren quemarla en la hoguera, y no tienen miedo de escribir un sinfín de ideas sobre el tema. Esto no es porque Dunham esté tratando de agravar a nadie, sino porque ella cuenta su historia tan honestamente y tan implacablemente, que cualquiera que quiera que se ajuste a una ideología prevaleciente inevitablemente se decepcionará: es demasiado fluida para ser moldeada en un emblema. Girls es absolutamente refrescante y audaz, y Dunham se ha vuelto tan poderosa y popular que no necesita dar golpes. Las historias de Hannah y Shoshana y Marnie y Jessa existen para reflejar algo real y algo instintivo, y se origina en un artista brillante que, solo podemos esperar, no se arrepentirá hasta que la multitud enojada finalmente la huya con sus horquillas afiladas. – Shane Ryan

13. Vuelo de los Conchords

Creadores: James Bobin, Jemaine Clement, Bret McKenzie
Estrellas: Jemaine Clement, Bret McKenzie, Rhys Darby, Kristen Schaal, Arj Barker
Cuando escucho las palabras “comedia musical”, tiendo a pensar en los viejos estándares de Broadway como My Fair Lady o Singin ‘in the Rain . Sin ofender esos espectáculos, pero estoy muy contento de que Flight of the Conchords fuera una comedia musical de un tipo muy diferente. Protagonizada por Jemaine Clement y Bret McKenzie, el programa es la historia de una horrible banda de dos hombres de Nueva Zelanda que tiene un gerente incompetente (el maravilloso Rhys Darby como Murray Hewitt) y literalmente un fanático (la hilarante y obsesiva Kristen Schaal) como ellos Intenta hacerlo grande en Nueva York. A pesar de sus repetidos fracasos, hay algo sincero e informal en su enfoque, que contrasta con las neurosis tensas y cínicas que cabe esperar. Cada episodio está marcado por dos o tres canciones que van desde “muy bueno” hasta “clásico”: los éxitos If You’re Into it y Hiphopopotamus vs. Rhymoceros son dos excelentes ejemplos de este último. Este es un espectáculo en el que te sumerges y que te arrastra en sus propios ritmos relajados, dispensando el tipo de risas tranquilas y sorprendentes que se sienten casi terapéuticas. Shane Ryan

12. El show de Larry Sanders

Creadores: Garry Shandling, Dennis Klein
Estrellas: Garry Shandling, Jeffrey Tambor, Rib Torn
Antes de que HBO se estableciera como una potencia dramática con The Sopranos y Oz , Larry Sanders era su programa guion insignia. Fue literalmente una década antes de su tiempo, prefigurando programas como The Office y Arrested Development con su falta de una pista de risa, una configuración de cámara única y una lista de personajes desagradables. Borró la línea entre la realidad y el programa de televisión, con actores de la vida real interpretando a sí mismos en el programa de entrevistas dentro del programa, y ​​a menudo enviando sus personajes públicos. También presentó tres actuaciones inolvidables de Garry Shandling, Jeffrey Tambor y Rip Torn, que fueron tan buenos para revelar la desesperación y la inutilidad de sus personajes como lo fueron en los momentos cómicos. A pesar de su configuración interna del espectáculo y su humor cáustico, sus personajes eran personas creíbles y completamente formadas. Fue un espectáculo muy inteligente y humano. Desafortunadamente, actualmente no está disponible en HBO Go o Netflix, pero los episodios seleccionados se pueden ver a través de Crackle o Hulu; Garrett Martin

11. Silicon Valley

Creador: Mike Judge
Estrellas: Thomas Middleditch, TJ Miller, Josh Brener, Kumail Nanjiani, Martin Starr
Si bien el resto de los programas de televisión de Mike Judge han tenido cierto cariño por los temas que retoman, es la ira de Silicon Valley hacia la industria tecnológica y sus inversores lo que infunde vida al programa. Esto coloca a Silicon Valley más en el estilo de las películas de Judge, que tienden a un odio cáustico a la totalidad de los sistemas rotos. Eso no quiere decir que el programa no sea divertido, sino que su humor, incluso los extravagantes pedazos de payasadas, es más cortante que cualquier comedia tradicional. Silicon Valley no es una comedia de terror, pero tiene el mismo nivel de antipatía hacia gran parte de su elenco, lo que hace que el programa se sienta real de una manera que lo distingue de otras comedias de situación. Sin embargo, sobre todo, Silicon Valley simplemente encuentra su mundo absurdo e hilarante, una utopía falsificada tan fuera de control que siempre hay algo entretenido. Esto no es solo una buena sátira, es una buena comedia, y el éxito del programa en ambos niveles es lo que la convierte en una de las mejores comedias de televisión. Sean Gandert

10. Aburrido hasta la muerte

Creador: Jonathan Ames
Estrellas: Jason Schwartzman, Zach Galifianakis, Ted Danson, Heather Burns
Hay los espectáculos por excelencia de HBO que todos conocen y aman, aclamados por críticos, audiencias y Twitter por igual. Hay algunos que quizás aún no has visto, pero que vas a ponerte al día un día, porque todos siempre están hablando de ellos. Y luego hay una gema como Aburrido hasta la muerte . Aquellos de nosotros que vimos la primera temporada y de inmediato nos enamoramos de las desventuras ridículas y cargadas de marihuana en Nueva York del escritor de Brooklyn / falso detective a tiempo parcial Jonathan Ames (Jason Schwartzman) y sus amigos Ray (Zach Galifianakis) y George Christopher (Ted Danson) sintió que estábamos separados de algo especial, algo fuera de la red, pero mejor que prácticamente cualquier cosa en la televisión. Esto fue especialmente cierto para los escritores, porque realmente amamos las películas y los programas sobre escritores. Entonces, cuando Jonathan miró las palabras en la pantalla de su computadora, el comienzo de su segunda novela, y le anunció a Ray “Estoy en un buen lugar para detenerse”, supimos lo que eso significaba, y estábamos encantados de estar en el secreto . El creador Jonathan Ames, sin duda, se basó en sus propias experiencias personales como novelista y escritor de memorias cómicas (esos dibujos de Super Ray son mucho más significativos ahora) para crear un mundo en el que un artista que lucha tiene que obtener un poco (o mucho) creativo si va a hacer que las cosas sucedan en su vida. Con algunas actuaciones brillantes de Danson, Galifianakis y Heather Burns (y algunas grandes apariciones de Patton Oswalt, Jenny Slate, Oliver Platt y muchos otros), Bored to Death nos dio una inolvidable, aunque breve, aventura de televisión que hará una excelente película. (pronto, por favor, esperamos) .— Shannon M. Houston

9. Veep

Creador: Armando Iannucci
Estrellas: Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Matt Walsh, Timothy Simons, Sufe Bradshaw
Veep satiriza el mundo político al resumirlo en lo que al público le gusta ver más: los errores. Desde los momentos de pie en la boca hasta documentos mal enviados hasta zapatos chirriantes, todo lo que Selina Meyer (Julia Louis Dreyfus) hace es examinado, convertido en una ofensa y le escupe a través del prisma distorsionado de Twitter y la opinión pública interminable. votación. Nunca especifican el partido político de Meyer, y no sorprende que sus fanáticos abarquen el espectro político. Porque lo principal a lo que Veep se mantiene fiel es alumbrar a las personas más desesperadas por estar cerca del poder que por tener un impacto social real. Dreyfus puede ser la persona más divertida en la televisión en este momento. Realmente se comprometerá un poco, y tiene la costumbre de llevarlos más allá del nivel de la superficie hacia lo verdaderamente desastroso y poco halagador. Selina Meyer no entra por puertas de vidrio, las destroza y se para en una pila de vidrio con cortes sangrantes en toda la cara. Ella toma malos consejos, usa sombreros terribles, se corta el cabello con Dustin Hoffman y no puede ir al extranjero sin cometer un terrible error internacional. Y Selina está en su mejor momento como personaje cuando está en su punto más terrible: llena de ego, más preocupada por ser apreciada que por aprobar legislación, y culpando a su personal por sus errores. El “hombre de la bolsa” de Selina, Gary (Tony Hale) es un glorioso saco triste, y Dan Egan (Reid Scott) es tan fríamente ambicioso que cada paso en falso se siente como una victoria. Pero por cada cosa, sin saberlo, egoísta que cada persona dice, el as en el agujero de Veep es Amy de Anna Chlumsky, cuya reacción de nivel olímpico se enfrenta a las bromas de todos los demás. Y los papeles recurrentes más pequeños ofrecen cameos de algunos de los mejores improvisadores de Estados Unidos. De principio a fin, es el equipo de ensueño de un nerd de comedia. Erica miente

8. La semana pasada esta noche con John Oliver

Creador: John Oliver
Estrellas: John Oliver, David Kaye
John Oliver ha superado todos los otros programas de sátiras de noticias al centrarse en problemas globales y dedicar hasta la mitad de cada episodio a una sola historia principal. Explica sin esfuerzo problemas complicados de manera divertida, ayudando a sus televidentes estadounidenses a aprender información crucial de todo el mundo mientras los entretiene. A diferencia de The Daily Show , donde ha sido obvio durante años que el cinismo circular de la política estadounidense acaba de aplastar la voluntad de Jon Stewart de actuar, Oliver aún aborda cada episodio con vigor. Quizás él también se agotará a tiempo, pero es de esperar que el horario de una vez por semana y los descansos periódicos de la temporada lo mantengan fresco. John Oliver es el comediante más importante que trabaja actualmente en el mundo de los asuntos públicos y los acontecimientos actuales, y es difícil imaginar que tenga la misma libertad en cualquier otro lugar que tiene en HBO. Garrett Martin

7. Deadwood

Creador: David Milch
Estrellas: Timothy Olyphant, Ian McShane, Molly Parker, John Hawkes, Jim Beaver, Brad Dourif, Paula Malcomson, William Sanderson, Kim Dickens, Keith Carradine
Claro, Deadwood hace un buen trabajo dentro de los adornos tradicionales del subgénero revisionista occidental, pero en última instancia, está menos preocupado por su ubicación y precisión histórica (aunque tiene mucho de sobra) que por retratar con precisión a los humanos. ¿Por qué se forman las sociedades y las lealtades, por qué se traiciona a los amigos cercanos y por qué lo mejor de la humanidad parece apenas superar lo peor? Estas son las verdaderas preocupaciones que hacen de Deadwood una obra maestra. David Milch creó un mundo extenso y minuciosamente detallado en el que presentar sus jugadas de moralidad y con él se ha acercado más que nadie a la creación de una novela en pantalla. Con la ayuda de una actuación verdaderamente memorable de Ian McShane, Brad Dourif y Paula Malcomson, las representaciones a veces exageradas de Deadwood nunca se alejan lo suficiente de la realidad para que sus habitantes se conviertan en “personajes”. Sean Gandert

6. Reduce tu entusiasmo

Creador: Larry David
Estrellas: Larry David, Cheryl Hines, Jeff Garlin, Susie Essman
Larry David realizó el raro segundo acto exitoso en la comedia televisiva: Curb Your Enthusiasm fue casi tan gracioso como Seinfeld , y gracias a los programas de producción más relajados de HBO, en realidad duró más que su primera comedia, de 2000 a 2011. (Todavía no se canceló oficialmente, aunque aparentemente David duda de que regrese). Curb era seinfeldiano en sus ritmos, con David básicamente interpretando la versión de George Costanza de sí mismo como un schlemiel eternamente perturbado y autodestructivo que resulta ser increíblemente rico después de crear un espectáculo llamado Seinfeld . Una gran cantidad de comedia se olvida de ser realmente graciosa, pero eso nunca fue un problema para Curb , que siguió siendo tan gracioso (y digno de vergüenza) como siempre durante sus ocho temporadas. Y no es solo las situaciones cada vez más incómodas o la escalada magistral de David de la molestia a la vergüenza lo que hizo que el espectáculo funcionara tan bien: David se rodeó de un elenco fantástico, desde asiduos como Cheryl Hines, Jeff Garlin, JB Smoove y Susie Essman, hasta estrellas invitadas tan recurrentes como Wanda Sykes, Richard Lewis, Ted Danson, Mary Steenburgen y Bob “‘Super Dave’ Osborne” Einstein. Ah, y también hay una temporada completa sobre una reunión de Seinfeld , invitada protagonizada por el elenco original. A veces, puede ser difícil ver Curb , pero siempre fue gracioso y fue la comedia característica de HBO durante la última década. Garrett Martin

5. Seis pies debajo

Creador: Alan Ball
Estrellas: Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose
Six Feet Under es un programa de televisión que intenta encontrar la razón y el orden en la muerte, pero luego cada episodio falla por completo. A los ojos de la familia Fisher, propietarios y operadores de una funeraria en Los Ángeles, la muerte es inevitablemente despojada de todo romance, y sin embargo, la serie, ya que sigue la vida del hermano mayor Nate Fisher y sus seres queridos, nunca puede escapar del miedo en el centro de incluso la relación de la gente más hastiada con la mortalidad. Opacamente divertido, tierno, desgarrador y, a veces, profundamente incómodo, Six Feet Under se retrae, hasta la médula de sus huesos, ante la idea de que hay una razón en la muerte, y, a su vez, cada episodio comienza con una fatalidad funcionalmente extraña. que es casi imposible ver la serie sin concluir que la muerte nos encontrará cuando menos lo esperemos, sin importar lo que hagamos, o sin importar cómo nos escondamos. Y, sin embargo, de alguna manera Six Feet Under nunca es mórbido, sino que se preocupa por celebrar la vida de su conjunto sin importar cómo se desarrollen, sensibles al hecho de que, aunque dirigen una funeraria, tienen tan poca información sobre el significado de la vida como alguien más navegando por la modernidad a principios de siglo. Prácticamente el polo opuesto de Ball’s True Blood , Six Feet Under es, no estoy seguro de qué otra forma decirlo, un programa de televisión sobre la vida, todo, y si no estás empapado de lágrimas en ese momento. termina, probablemente deberías pedirle a alguien que te controle el pulso.— Dom Sinacola

4. Juego de tronos

Creador: David Benioff, DB Weiss
Estrellas: Emilia Clarke, Peter Dinklage, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Sophie Turner, Nikolaj Coster-Waldau, Aidan Gillen
El drama geopolítico que se desarrolla en la serie Canción de hielo y fuego de George RR Martin tiene un alcance tan épico que puede hacer que El señor de los anillos se sienta como las Notas de Cliff. Incluso después de haber sido reducido para la televisión, casi cada episodio de una hora solo puede cubrir historias de una parte de los personajes clave. Destacando sus elementos de fantasía solo con moderación, cada uno de estos son cuentos muy humanos, ya que los habitantes de Westeros y Essos intentan sobrevivir en un mundo muy cruel y, a menudo, muy a menudo, fracasan. Los héroes llegan a su fin tan a menudo como los villanos; niños tan a menudo como guerreros. El programa ha recibido una buena cantidad de críticas por su desnudez gratuita y su representación de un par de escenas brutales de violación, pero también ha presentado algunos de los personajes femeninos más fuertes de la televisión. Y son los personajes (el ingenio rápido de Tyrion y Varys, la maestra conspiración de Meñique, el desafío desafiante de Arya, la nobleza rápida de Jon Snow, la villanía despiadada de Tywin Lannister, la complicada redención de Jaime) que hacen el espectáculo. genial.— Josh Jackson

3. Detective verdadero

Creador: Nic Pizzolatto
Estrellas: Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan
Ahora es mucho más fácil mirar hacia atrás en cuanto a lo que True Detective es en realidad, en comparación con lo que su exageración te llevaría a creer que es. True Detective nunca se trató de su misterio central, el mcguffin de la identidad del Rey Amarillo, sino que era una meditación sobre la masculinidad, la obsesión y, quizás por encima de todo, el oficio. Debido a esto, el contenido del programa fue una combinación perfecta para algunas de las mejores actuaciones, producción, cinematografía y edición en exhibición, no solo en las pantallas de televisión, sino en cualquier lugar. True Detective sobresale tanto como un poema de tono, creando un mundo casi primordial del sur de Luisiana, y como una pieza de personaje, proyectando un espejo oscuro contra el género de policía amigo que Hollywood no ha dejado de lado desde finales de la década de 1980. Si bien era casi imposible ignorar el hecho de que muchas de las ideas de True Detective se citaron en otros lugares, eso no hace nada para restar valor a la fuerte voz y originalidad general del programa. Este noir gótico sureño ambientado principalmente en el pasado, sin embargo, se sintió más universal y oportuno que casi cualquier otra cosa en la televisión. Sean Gandert

2. Los soprano

Creador: David Chase
Estrellas: James Gandolfini, Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese, Steven Van Zandt, Tony Sirico, Robert Iler
Durante ocho años, James Gandolfini se arrastró profundamente dentro de las complejidades de Tony Soprano: padre amoroso, hijo y esposo, amigo de buen corazón, maestro de frases sardónicas (“¿Cómo vandalizar una piscina?”), Paciente psiquiátrico con problemas, adúltero en serie, jefe de la mafia y asesino brutal e implacable, inspirando tanta simpatía y estremecimiento de estupefacción como cualquier personaje en la historia de la televisión. Los asesinos no son unidimensionales; tienen sentimientos, aspiraciones, justificaciones, familias. Los Soprano exploraron brillante y creíblemente esta dinámica, volcando el drama criminal y llevando la disfunción al extremo del proceso. Tan insondable como era su mundo, los personajes de esta épica moderna trágica y bellamente arqueada eran tan reales que también se convirtieron en una familia para nosotros. Steve LaBate

1. El alambre

Creador: David Simon
Estrellas: Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, Idris Elba, Domenick Lombardozzi, Ellis Carver, Andre Royo, Wendell Pierce, Rhonda Pearlman
El autor intelectual de la serie, David Simon, concibió The Wire como una tragedia griega moderna, una obra de teatro moral ambientada en una zona de guerra urbana infestada de drogas, donde apenas existen los buenos y los malos convencionales. Todos están en conflicto y comprometidos. No necesitábamos The Wire para recordarnos que “el sistema”, el sistema de justicia penal, el sistema político, el sistema educativo, está roto. Pero ninguna otra empresa cultural (y ciertamente ningún programa de televisión) nos ha mostrado exactamente cómo se ha derrumbado la infraestructura, obligándonos a considerar las decisiones imposibles necesarias para la reparación. Entre los escombros de una ciudad fallida, Simon creó un apasionante drama humano sobre la eterna lucha entre la aspiración y la desesperación, la ambición y la resignación, en otras palabras, la lucha por el sueño americano. Nick Marino

Notas de pie.

1.Los mejores programas de TV en Netflix USA | Mejores series de TV

2. Las 20 mejores series de HBO de todos los tiempos

Los programas de televisión indios se hacen dirigidos a la clase media. Incluso en la clase media son aquellos que pasan la mayor parte del tiempo frente a la televisión, es decir, amas de casa. Si consideramos el punto de vista cultural, la mayoría actual de las amas de casa, que es conservadora, no les gustan los programas como juego de tronos, romper mal, trajes, etc. Les gustan los programas con los que se sienten conectados o pueden conectarse personales o sociales. entorno a su alrededor.
Ahora la próxima generación de jóvenes es liberal y quiere ver el mundo con una perspectiva más amplia, por lo que no les gustan los programas de televisión mayoritarios que están en curso en los canales indios. Además, con el avance de la tecnología, el mundo se vuelve más pequeño y ofrece una amplia gama de opciones a los espectadores.

Estados Unidos / Reino Unido hicieron programas de televisión principalmente en inglés, que es el idioma extranjero más familiar para los indios, además tienen poder de capital para hacer programas de televisión de gran presupuesto que los productores indios aún no tienen. Cuál puede ser la razón para aumentar el número de espectadores de los programas de televisión de EE. UU.

Hablemos de números. A continuación hay algunas razones que puedo pensar:

1. No es que los televidentes de la televisión estadounidense estén creciendo; es solo que los espectadores educados de clase media que nacieron en los años 80 y 90 comenzaron a ganar y la televisión regular no les conviene. Quieren algo sensato. 3 millones de suscripciones de The Viral Fever y 2.8 millones de AIB son prueba de ello. Producciones de Balaji creando Alt Balaji, YRF creando películas Y, etc., solo para Youtube dirigidas a la llamada “audiencia más joven”.

2. Conexiones de banda ancha asequibles y de mayor velocidad: Hubo un tiempo en el que tenía que pagar alrededor de 2000 por mes por una conexión de banda ancha limitada. Hoy pago menos de 1000 por una conexión ilimitada de 6MBPS. Algunos de mis amigos están pagando lo mismo por una conexión a Internet de mayor velocidad. Hay 325 millones de suscriptores de banda ancha. Tuve 3 compañeros de cuarto, todos vimos la misma serie de televisión en diferentes momentos a nuestro propio inconveniente.

3. Somos la segunda persona con mayor inglés (comprensión) en el mundo (después de EE. UU.). Tenemos acceso a internet y Amazon ha hecho que sea realmente fácil dar suscripción a Prime Video solo a 1000 dólares iniciales (16 USD) al año. ¿Quién necesita televisión por cable?

4. Falta de contenido original en series de televisión en hindi. No es solo inglés, sino que coreano, turco, danés, etc. han encontrado una audiencia en India (por supuesto, con subtítulos o doblaje). Así que no te sorprendas si ves tu mejor medio atracón viendo la televisión turca.

Bueno, no puedo hablar por todos los indios, pero encuentro algunos espectáculos estadounidenses bastante interesantes por sus historias, cinematografía y sutileza. También; exploran muchos géneros no hechos en India; tales como ciencia ficción, fantasía, etc. Vi “Under The Dome” recientemente; entonces ese tipo de cosas nunca se harán aquí. No hay suficientes espectadores para eso. Muchos de ellos son bastante basura, repetitivos, simplemente sangrientos; pero estoy seguro de que muchos de ellos tienen sus clubes de admiradores.

Puede haber un interés genuino en espectáculos, interés natural en algo diferente; o podría existir el deseo de mantenerse al día con el grupo de pares. Eso es todo lo que puedo pensar en este momento.

Es porque tienen más creatividad en sus series y son muy interesantes de ver.

Y los seriales indios se están volviendo muy aburridos hoy en día. No hay nada interesante.

Los seriales indios están tratando de tener más masala, sentimientos no deseados y heroísmo no deseado.

Más sobre las series estadounidenses están gastando más dinero para dar vida a su serie, ya que tienen una gran audiencia y también obtienen la devolución del dinero.

Y lo más importante, WOM a través de las redes sociales.

Como seguidor religioso de las series de televisión de EE. UU. Y el Reino Unido, creo que el público indio está más inclinado hacia las series de televisión de EE. UU. Y el Reino Unido por las siguientes razones:

  • La serie de televisión india es realmente tonta y no tiene sentido. La mayoría de los espectáculos son principalmente dramáticos y cada vez rompen todos los récords de estupidez. Ni siquiera hay un nicho de inteligencia. Así que yo mismo me vuelvo hacia los espectáculos de EE. UU.
  • Los espectáculos de EE. UU. Son mucho más impactantes e inteligentes. Hay un montón de espectáculos que van desde la comedia, el drama, la ciencia ficción. Tienes la libertad de elegir el género que quieras ver. Tal diversificación no está presente en la televisión india.
  • Algunos indios también siguen ciegamente el OESTE. Por lo tanto, están obligados a seguir los programas de televisión de EE. UU.

OK, déjenme darles algunas referencias que lo harán más fácil de entender, aquí hay una comparación de algunos programas basados ​​en India y Estados Unidos:

  1. Saathh nibhana saathiya-: En serio, hace unos años que la misma mierda le pasa a esa familia y confía en mí, más de la mitad del espectáculo está cubierto en una sola palabra, es decir, “maaji”. Crezcamos, no estamos perdiendo el tiempo con esta mierda.

Familia moderna: una historia sobre 3 familias que le mostrará cuán buena puede ser la vida al tener personas cerca.

  1. Naagin: En serio, como si los niños no hubieran podido olvidar a jitendra y rekha haciendo esas cosas raras en los años 80 y ahora aquí están jugando de nuevo, pero esta vez los niños han crecido.

FlAsh, Arrow, Daredeveil-: Ahora, si alguien tiene algo de poder, entonces son ellos, porque hacen cosas que son posibles y tienen un concepto detrás de ellos.

3.Sasuraal Simar ka-: Ahora pueden ocurrir coincidencias, usted y su hermano se casan en la misma manguera, está bien, entonces llegan a saber que alguien quiere matarlos, está bien, luego uno de ustedes es perseguido y el otro uno te ayuda y otra vez uno muere y se reencarna milagrosamente, está bien, ahora hay un doble de ti en algún lugar y en este punto somos como DETÉNGALO, DETÉN ESTE CULO, no podemos soportarlo más.

El sexo y la ciudad: ahora muestra cómo los problemas de la vida real con las mujeres que crecen son sus desafíos de la vida diaria, cómo tienen problemas en la vida real y su forma de abordar esos problemas, muy relevante.

4.Diya aur Baati hum-: Solo queda un policía en la India, que trabaja en Rajasthan pero espera su misión en Bengala, confía en mí, no queda ningún otro policía en la India por eso. Actuar es patético, lo que me hace reír incluso si hay Es una vista emocional que está sucediendo.

Y sabes lo que puedo seguir criticando a la mayoría de los programas de televisión indios porque lo que muestran en sus zapatos es muy irrelevante, muy ficticio, divertido y sin sentido.

Si bien los programas basados ​​en los EE. UU. Son más realistas y tienen un buen sentido del humor, captan la atención del espectador y tienen algunos de los mejores trabajos de cinematografía.

Mira cualquier programa como Game of Thrones, Homeland, Supernatural, Prison break, Two and half men, The originals, BBT, HIMYM, House MD, House of cards y esta lista puede ir sin parar porque la mayoría de sus shows son buenos.

PD: algunos programas indan también son buenos, como sarabhaivs sarbhai, office office, taarak mehta ka oolta chasma, KBC, pero la mayoría no tiene sentido gracias a la Sra. Kapoor. 🙂

Una respuesta descarada (lo siento, amantes de las series indias) es la caída absoluta de las series indias. Usted nombra cualquier aspecto y las publicaciones en serie de la India ya están en el drenaje en esa calidad, historia, duración, cinematografía, etc.

He sido un ferviente espectador de espectáculos extranjeros (dramas asiáticos, estadounidenses, británicos, etc.) desde hace mucho tiempo debido a la pérdida de interés en las series indias.

Lo que me gusta de los programas de EE. UU., Por ejemplo, es la mejor historia, química, visión, etc., por nombrar algunos.

Puede haber algunos que solo estén viendo tales programas para impresionar. Pero, créanme, el mejor espectáculo de EE. UU. (GOT, por ejemplo) es mucho mejor que el mejor espectáculo de India (Saathiya / YHM, en términos de PRT). 😐

¡Porque son increíbles! ‘Nuff dijo !!!

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