¿Cuáles son algunos trucos de psicología empleados en los programas de televisión?

  • Hacer que el protagonista haga cosas tontas.

Este es el mayor truco de psicología empleado por los programas de televisión.

Ya sabes el momento en que el protagonista hace algo realmente tonto y dices: “Si estuviera allí, no pensaría ni un segundo antes de besarla”.

Mira, cómo has comenzado a conectarte con la historia. Ese simple pensamiento va a provocar más imaginación; repetirá los episodios en su mente y se colocará en el lugar del protagonista.

La serie ahora está cimentada en tu mente.

  • Termina la primera temporada sin una conclusión.

Nuestros cerebros están desesperados por completar algo que está incompleto, especialmente el conocimiento y la información, porque pueden ser importantes para su supervivencia (según su cerebro).

Terminar una serie sin un final concluyente es otro truco de psicología utilizado por los productores. Si te gustó la primera temporada (este efecto se amplifica con el primer truco que mencioné), los productores pueden estar seguros de que verás la segunda temporada.

  • La psicología de las formas.

Este truco se emplea principalmente en películas animadas y anime.

¿Alguna vez has notado que los personajes divertidos tienen caras redondas, mientras que los personajes malvados tienen rasgos puntiagudos y afilados.

Los personajes amigables tienen características circulares:

Los personajes malvados tienen características triangulares:

Los personajes viejos, aburridos o aburridos son más como cuadrados (son cuadrados después de todo):

Gracias por leer.

A2A

Oh, hay muchos.

  1. Episodio de botella: esta es una técnica utilizada por los programas de televisión cuando les faltan fondos. Un “episodio de botella” es donde todo el episodio de un programa generalmente ocurre en una habitación o ubicación para ahorrar costos. Ejemplos notables incluyen: “El que nadie está listo” de Friends y “Fly” de Breaking Bad. Tales episodios a menudo son apasionantes a pesar de ser solo un episodio de relleno.
  2. Cliffhangers: tuve que mencionar esto. Cada temporada termina con una nota dramática. Esto es para asegurarse de que haya continuidad del espectador.
  3. Laugh Tracks – Esto se está haciendo viejo ahora. En los años 90, era común usar pistas de risa para comedias de situación, pero algunos programas todavía lo están haciendo. Si un programa requiere señales de audio para hacer reír al público, entonces no está funcionando bien. Programas como Community, Family Guy y Sillicon Valley son divertidos, incluso sin risas.
  4. Spin-offs: algunos programas simplemente se ejecutan porque el programa principal fue un gran éxito. Los spin-offs son básicamente mano de obra de segunda mano.

¡Eso es todo por ahora, amigos!

– Vivek Pavani

¡Oh, esta es una pregunta divertida!

  1. Los protagonistas siempre son súper atractivos. La atracción comienza con miradas. Aprovechan nuestros deseos físicos / sexuales para hacernos amar a sus personajes.
  2. La historia es más grande que la vida. ¿Porque quién quiere ver un drama realista?
  3. Los protagonistas son más testarudos que inteligentes. Porque el público no se siente atraído por el genio sutil, sino por la confianza ruidosa y extravagante.
  4. Solo el reparto principal se maquilla. Para que automáticamente atraigan más atención y confianza. Esto nos hace descuidar los POV de otros personajes.
  5. El bien contra el mal. Es difícil mostrar caracteres grises porque es más trabajo para todos. Mantenerlo simple de esta manera facilita que la audiencia se involucre sin pensar demasiado.
  6. Muestra solo lo que quieres mostrar. Algunas películas / espectáculos sacan giros sin ningún tipo de presagio / advertencia. De esa manera aseguran una tasa de éxito del 100% de sorprender a los espectadores.
  7. Talentosos / protagonistas afortunados. En cualquier historia, los personajes solo tendrán un cierto conjunto de habilidades necesarias para superar la línea. Por ejemplo, si necesitan contrabandear algo al final, puedes estar completamente seguro de que uno de nuestros muchachos es un traficante de delincuentes. Y si ese no es el caso, lo lograrán solo por suerte.
  8. El foco está solo en los protagonistas. Esto significa que solo vemos sus puntos de vista sobre todo. Esto nos hace creer que son los únicos que están haciendo lo correcto, y todos los demás son un estúpido imbécil.
  9. Los villanos son feos o tienen una mirada siniestra sobre ellos. Porque obviamente necesitamos odiarlos. En caso de giros, a menudo podemos ver que sus personalidades cambian al modo malvado (es decir, se comportan demasiado bien cuando la historia quiere que nos gusten y se convierten en idiotas en el momento en que se supone que debemos odiarlos).
  10. Siempre es un final feliz. ¿Porque quién quiere dejar a sus espectadores con un sabor agrio en la boca?

Sí, muchos programas de televisión hacen eso para aumentar sus calificaciones o para popularizar a uno de sus personajes principales. Así que aquí voy a tomar un ejemplo de anime, death note. No sé si estás familiarizado con este anime o no, o incluso con el anime, pero este usó algo en esto para hacer que el antagonista de este anime sea un personaje inolvidable.

En este anime, el antagonista muere. Nuestro protagonista es un antihéroe. Por lo tanto, hace a nuestro protagonista como un héroe. Este chico es socialmente extraño y ni siquiera lo considerarás humano debido a la forma en que actúa. Pero en el episodio en el que muere, todos los espectadores están expuestos a su lado humano, que es algo más allá de lo que puedo explicar. Las personas que han visto este anime solo pueden entenderlo. Las personas que han visto esto no pueden superar su muerte. Este es uno de los trucos psicológicos utilizados por las series de televisión, Animes o series web.

Recomiendo encarecidamente todas las vistas a las que les gusta el género de misterio, psicológico y thriller para ver este anime, Death Note. Este es un gran anime no solo por el personaje sino también por muchas otras razones.