¿Cuáles son las ventajas y desventajas de utilizar la improvisación en lugar de apegarse al guión?

Los actores pueden cansarse con el material, y esto puede comenzar a filtrarse en su desempeño. (Esto es particularmente cierto en una producción teatral que se ejecuta durante mucho tiempo, pero también puede suceder en la película si tiene que hacer un montón de veces).

Cuando esto sucede, te arriesgas a caer en lo que yo llamo ‘actuar de memoria’: solo estás siguiendo los movimientos, insensible al viaje de tu personaje, porque has hecho el viaje muchas veces. Esto se lee en tu actuación. El público necesita sentir que todo esto te está sucediendo por primera vez.

La mejora, o incluso solo cambiar las cosas ligeramente, puede combatir este efecto, porque realmente está sucediendo por primera vez.

Por esta razón, recomiendo vincular la clase de improvisación a cualquiera que quiera ser actor, especialmente si te ves demasiado rígido y pulido en tus actuaciones. Improv te obligará a trabajar en el momento.

Depende cuando lo haces. Es muy útil improvisar en el ensayo. Juega lo que sucedió antes de una escena con guión. Juega tu personaje como una máquina. O como un animal. Luego regrese a la escena guionizada.

De lo contrario, a menos que sea una nueva jugada con reescrituras en curso, esencialmente estás haciendo una desviación del guión, y eso no es realmente genial.

No creo que haya contras.

La improvisación depende realmente del actor, pero puede ser una excelente manera de encontrar nuevo material en el que los escritores nunca hayan pensado.

Lo mejor de todo es que si funciona obtienes algo genial y espontáneo, si no puedes seguir el guión.

Ganar-ganar.

Cada película jamás realizada está llena de improvisación. Especialmente las películas de Connery Bond. Connery improvisó cada oportunidad que tenía.