¿Cómo son consistentes en apariencia los episodios de televisión cuando es probable que cada episodio use un director nuevo o diferente? ¿Eso no lo hace complicado?

El papel de un director es ligeramente diferente en la televisión episódica que en las películas.

En televisión hay mucho más poder creativo con el showrunner (el guionista principal), los productores creativos y el director del episodio piloto para establecer una “apariencia” de una serie, y los directores de episodios individuales deben tener cuidado de igualar tanto como sea posible

En una película, por otro lado, el director a menudo solo responde ante los productores y tiene mucha más libertad para establecer su propia visión completa. (Esto es a menudo la razón por la cual cuando los directores de “grandes nombres” trabajan en series de televisión, a menudo son solo para los episodios piloto, donde pueden establecer un estilo distinto).

Además, en la televisión, el * reparto y el equipo * para cada episodio suelen ser los mismos, por lo que la apariencia y el sonido de los episodios van a estar influenciados por eso, a diferencia de en una película en la que el director participa en cada posición . Un actor de la serie que ha estado interpretando al mismo personaje durante 12 años probablemente tendrá una mejor idea de su historia de fondo y motivaciones que un director que tal vez solo tenga unas pocas semanas de familiaridad con el material, y el actor sería más capaz de dirección de desafío con la que no están de acuerdo.

Eso no quiere decir que los directores de televisión no puedan poner su propio sello único en un episodio, pero la mayoría entiende que están trabajando en una pieza de un todo más grande.

En cuanto a * por qué * los episodios usan diferentes directores, generalmente es una necesidad de tiempo.

Los directores necesitan tiempo de preparación para desglosar los guiones antes de la producción, y luego también requieren tiempo con los editores para revisar los recortes, tomar notas y sugerir cambios para asegurarse de que el episodio final esté en línea con sus intenciones. Si usaste el * mismo * director para cada episodio, eso significa que hay mucho tiempo en el que tu elenco y tu equipo estarían sentados moviendo sus pulgares porque el director necesitaría estar preparando episodios futuros o revisando episodios pasados.

Puede intentar preparar cada episodio a la vez, luego grabar cada episodio a la vez y luego editar cada episodio a la vez, para que el mismo director pueda trabajar en todos ellos, pero esa es una forma muy ineficiente de trabajar para tratar de concentrarse en todos ese material a la vez (y hace que sea imposible para el equipo creativo realizar cambios en el trabajo en progreso si durante el rodaje resulta que algo no funciona bien o podría mejorarse).

Al usar varios directores, puede estar preparando / filmando / editando episodios, todo al mismo tiempo para maximizar sus recursos y hacer una serie de la manera más eficiente posible.

Es por eso que algunos directores trabajan en múltiples episodios dentro de una temporada. Para cuando hayan preparado / filmado / editado un episodio por completo, pueden regresar y elegir el siguiente guión disponible y volver a recorrerlo, pasando por varios episodios para cuando un equipo haya trabajado durante toda una temporada.

Los programas de televisión usan muchos directores simplemente porque hay tantos episodios en una temporada de televisión dada para ser ejecutados por uno. Los horarios de televisión pueden producir hasta 24 horas de material en un año. Muchas películas de dos horas tardan 2 años en filmarse. Por lo tanto, para cumplir con el ritmo ridículo de este trabajo, es útil contar con un equipo rotativo de directores para que mientras uno está filmando, otro se esté preparando para filmar su episodio.

También es importante tener en cuenta que en Cine, el director es responsable de la dirección creativa de todo el set de filmación, así como de las responsabilidades de su director. Sin embargo, en televisión los Escritores están “a cargo” y los directores acaban de EJECUTAR la visión de los escritores básicamente entrenando a los actores y la cámara a través de un plan establecido. Responden a los escritores en la televisión mientras que en el cine es al revés.

En cuanto a cómo un programa se mantiene estilísticamente consistente, es principalmente responsabilidad del escritor principal (El “showrunner”) responsabilidad. Sin embargo, los programas de televisión tienen otra tradición para esto.

Cuando se produce el piloto de un programa de televisión, generalmente contratan a un director de Big-Time. Muchas veces se trata de directores que tienen una gran experiencia en largometrajes o tienen una larga carrera televisiva. Estos grandes directores trabajan con el escritor principal del programa para desarrollar una apariencia para el programa. Es en este punto donde tienen la libertad más creativa. Este gran director a menudo sigue siendo un productor ejecutivo con capacidad de consultoría, pero el espectáculo continúa sin ellos. Cada vez que se presente un nuevo director, consultarán el episodio piloto como plantilla para su episodio.

Los directores de televisión generalmente tienen un conjunto de habilidades diferente al de los directores de cine (muchos pueden hacer ambas cosas, pero no todos). Deben ser buenos para adaptarse a diferentes estilos de espectáculos muy rápidamente y poder estudiar un espectáculo para poder intervenir durante la temporada 7 de un espectáculo existente y combinar el estilo perfectamente. También deben ser extremadamente eficientes y estar de acuerdo con ser parte de una máquina más grande en lugar de ser el “autor creativo”.

Por eso es tan importante la continuidad. Sin ella, todo el cine y la televisión tienen el potencial de perderse.

Incluso una sola película, por una serie de razones, se filma fuera de secuencia. Además, se podría recurrir a directores adicionales para dirigir ciertas escenas.

Independientemente de si es una película o una serie de televisión, la continuidad es vital.