Aldea.
Capté la producción de Robert Icke en Londres el verano pasado. La dirección fue brillante en todo momento, pero la actuación de Scott me pareció particularmente trascendente.
Para establecer el contexto de lo que me conmovió sobre su opinión, hay dos preguntas clásicas que podemos hacerle a Hamlet:
- ¿Cuál es su opinión sobre el uso de animales en películas y en comerciales?
- ¿Cuál es la diferencia entre televisores LED, LCD y plasma?
- ¿Cuál es tu opinión de You're The Worst (serie de televisión de EE. UU.)?
- ¿Cuáles son los programas de televisión y películas más famosos de la India en este momento, aparte de GoT?
- Si estoy diseñando una sala de medios como parte de la renovación de una casa, ¿necesito pruebas futuras para algún juego o tecnología de televisión?
- ¿Cuál es la naturaleza exacta de su locura? ¿Estaba simplemente afligido o ya estaba mal antes de la muerte de su padre? ¿Hablaba realmente el fantasma de su padre o era una proyección de la mente de Hamlet? ¿Se fingió parte de su comportamiento? ¿Se puede confiar en su visión de la realidad?
- ¿Es introvertido o extravertido? ¿Eran sus soliloquios un medio de transmitir opiniones internas ya establecidas o estaba procesando sus apuros en voz alta en tiempo real?
Desde mi primera lectura, inconscientemente pinté a Hamlet como un introvertido melancólico, medido en el habla y el sonido lo suficientemente en mente para un hombre en su posición. Interpreté la carga en su “ser o no ser” soliloquio como poco más que el peso colectivo de las circunstancias actuales.
Pero Scott aprovechó otra cosa. Su Hamlet era más un extravertido mercurial que sufría síntomas bipolares cada vez más desestabilizadores: un hombre que se suicidó por su propia pérdida de amarre y control, una condición que, aunque empeoró por las acciones de su tío, se extendió mucho antes Y más allá de ellos.
En este sentido, algunas de sus líneas se leen de una manera completamente nueva:
Señor, en mi corazón hubo una especie de lucha
Eso no me deja dormir. Pensé que yacía
Peor que los amotinados en los bilboes. Rashly
Y alabado sea la precipitación por ello: háganos saber
Nuestra indiscreción a veces nos sirve bien
Cuando nuestras tramas profundas palidecen, y eso debería enseñarnos
Hay una divinidad que da forma a nuestros fines,
Áspeles cómo lo haremos.
De repente, esa descripción de la impulsividad adquiere una dimensión más problemática, al igual que su racionalización de ceder ante el argumento de que, sea cual sea el dios que quiera, él encuentre la carta. La confesión ya no es un aparte, sino una ventana central a su capitulación gradual ante una fuerza interna contra la que había perdido la voluntad de seguir luchando.
Ahora, ¿es este el Hamlet que pretendía Shakespeare? Nadie puede decir con certeza. El texto original no sobrevivió. Lo que tenemos ahora son meras ediciones, cada una de las cuales tiene algún argumento en contra de su autoridad, una ambigüedad generosa que deja espacio para que cada esquina la haga suya.
Y eso es exactamente lo que hizo Scott, con gran efecto. No se limitó a decir las líneas truncadamente; Encontró una manera de convertir la piedad abstracta en un apasionante pathos. Hamlet ya no era solo un príncipe en un dilema imposible, sino un joven desentrañándose ante nosotros mientras luchaba contra sus demonios y buscaba la aprobación de su padre muerto.
Independientemente de si esta es la interpretación más convincente del texto, Scott hizo lo que todo gran actor y narrador hace: me hizo sentir algo nuevo de una manera que se quedó conmigo mucho después de que se cerró el telón.
Se emitirá una grabación de la obra en la BBC en 2018. Sospecho que los fanáticos de Scott considerarán que vale la pena verlo.
