¿Cómo evitó la industria del cine ser marginada como lo fue la industria de la grabación por transmisión de suscripción?

Las suscripciones de transmisión de películas rara vez incluyen las películas nuevas más populares (aunque los éxitos de taquilla recientes se abren camino en casos raros porque no tuvieron éxito lo suficiente como para necesitar monetizar a través de contratos de transmisión y transmisión, porque tuvieron el éxito suficiente como para que el estudio espere que los fanáticos sigan comprar la película incluso si pueden transmitirla, o porque agrupar la película popular en un acuerdo de varias imágenes ayudó a vender los derechos de transmisión de una serie de películas menos populares). Sin embargo, la respuesta a por qué la industria del cine no ha sido marginada es en parte que realmente prestó atención a lo que le sucedió a la industria discográfica, y en parte que la barrera de entrada es un poco más alta cuando se trata de películas.

Para la primera parte, los principales actores de la industria del cine no permitirán que un medio digital domine el mercado como lo hizo iTunes en los primeros días de la música en línea. Para lograr esto, manipulan la disponibilidad de contenido. Cuando Paramount otorgó la licencia de la serie de televisión Star Trek y todas sus spin-offs, las licenciaron tanto a Netflix como a Amazon Prime. Sin embargo, le dieron a Amazon una ventaja de ventas contra Netflix, entonces dominante, al darles unos meses de ventaja para ofrecer todas las series a la vez. Del mismo modo, HBO ayudó a evitar que Netflix dominara a través de un acuerdo exclusivo oportuno con Amazon Prime. Al manipular qué plataformas tienen acceso a qué contenido, evitan que cualquier plataforma domine el mercado por completo, lo que significa que ninguna plataforma puede reclamar el poder necesario para dictar los términos. Mientras Netflix se enfrente a la competencia de transmisión, no tienen la ventaja de exigir contratos para los nuevos lanzamientos más populares, lo que mantiene a los fanáticos de las películas dependientes de DVD, Blu-ray y ventas digitales para obtener sus películas y programas de televisión favoritos.

En cuanto a la segunda parte de la explicación: el listón para la entrada al mercado es bajo para la música y cada día es más bajo. Incluso el aficionado menos experimentado puede encontrarse en iTunes junto a álbumes de grandes sellos que han estado en el negocio durante décadas. Con una buena producción y un impulso promocional, un artista independiente puede ser competitivo en plataformas como Spotify, Deezer o Beats. Servicios como Loudr están facilitando aún más la distribución y la competencia de artistas independientes al ofrecer servicios como licencias de cobertura instantánea. Cualquier niño con un conocimiento básico de Garageband ahora puede lanzar su propia música original, respaldada con una versión de portada que llame la atención de una canción candente. Si su trabajo es bueno o no y si lo promueven o no lo suficiente, todavía están en el mercado.

Compara esto con las películas. Crear una película es casi siempre un proceso colaborativo. Un elenco y equipo pequeño pero dedicado puede hacerlo a bajo precio, pero rara vez se los considera competitivos. Para un ejemplo de esto, lo dirigiría a Netflix Watch Instantáneamente, donde puede encontrar “The Ouija Experiment”, una película de terror de metraje muy reducido que imita el estilo de Paranormal Activity. Los valores de producción son bajos con solo unos pocos segundos de mejora de CGI, un pequeño reparto y todos los demás aspectos que ahorran dinero y tiempo que van con el “material encontrado”. Los créditos para la película son tan breves que podrías perderlos si parpadeas en el momento equivocado.

Pero incluso este nivel de producción es más difícil que sentarse con un software de producción de audio y elaborar un álbum por su cuenta. Como resultado, menos personas intentarán hacer su propia película que intentarán hacer su propio álbum, y aún menos terminarán su película y buscarán distribución. Incluso cuando lo hacen, se enfrentan a duras críticas por parte de un público elevado sobre los altos valores de producción de las películas de Hollywood y cercanas a Hollywood. Los críticos de los consumidores que se toman el tiempo de publicar en Amazon, Netflix y otros medios no son amables ni misericordiosos cuando expresan su disgusto por los “actores falsos” y los “cobros baratos”.

Y esas son solo las películas independientes que realmente logran obtener un acuerdo de transmisión de Netflix. En este momento, no existe un servicio que ofrezca a los cineastas un camino fácil y económico a Netflix, ya que hay servicios que proporcionan incursiones fáciles (y, cada vez más gratuitas) en Spotify y otros servicios de música. Si bien la venta de su película directamente a los consumidores se está volviendo más fácil para los cineastas gracias a servicios como VHX, ubicarse en múltiples plataformas de transmisión aún está fuera del alcance de muchos cineastas de patio.