¿Cómo se produjo la pequeña niña de Expedia en el zoológico y la televisión por cable?

El OP en realidad ha proporcionado una definición bastante buena de lo que significa actuar en la redacción de la pregunta. Como con cualquier actor, la niña tiene que “parecer ajena a la cámara” o toda la historia que se cuenta está arruinada. Y cualquier buena actuación “parece genuina y no ensayada”. La palabra operativa es “PARECE”. Pero eso no significa que ella no estaba actuando. ¡Significa que ella estaba actuando bien! Y esa es seguramente una de las razones por las que se hizo cargo de las docenas y docenas de otras chicas que audicionaron para ello. No solo era consciente de la cámara, sino también los otros actores, extras y docenas de miembros de la tripulación que forman parte de una sesión como esta.

Te sorprendería lo hábiles y profesionales que pueden ser los actores jóvenes, cuando tienen talento natural y han recibido algún entrenamiento básico o instrucción en actuación. Y como Doug Garnett menciona correctamente en su excelente respuesta, a menudo los actores que vemos en películas, televisión y comerciales son más viejos de lo que parecen. Las producciones buscarán actores que sean especialmente maduros y sofisticados para su edad, o uno que parezca inusualmente joven para sus años.

Además de la habilidad de actuación pura, hay una serie de técnicas que a menudo se utilizan para lograr que los artistas jóvenes produzcan reacciones aparentemente auténticas. Primero, los actores jóvenes son llevados al set lo suficientemente temprano como para acostumbrarse a estar cerca de todas las cámaras, equipos y personas (¡y a veces animales!). El director intentará desarrollar una relación amistosa con el actor y alentará a los otros actores (en este caso, el actor que interpreta al padre) a que también lo hagan. De esta manera, se pueden crear y usar reacciones genuinas. A veces, en lugar de llamar a una persona muy joven para que sea un maestro de teatro, tratamos de hacer que reaccionen de manera natural a otras cosas que suceden, y luego usamos esos momentos como las tomas clave. Los “trucos” de distracción y diversión contribuyen en gran medida a crear la sensación de que un niño actor se está divirtiendo y dejan de pensar en la presencia de las cámaras y el equipo. Una sonrisa genuina se ve como una sonrisa genuina, independientemente de si se trata de ver un tigre o escuchar un sonido de pedo.

Aquí hay un detalle un poco más relevante sobre cómo se hacen ese comercial y otros similares:

  • Para una foto como la del zoológico, probablemente haya unas pocas docenas de tripulantes dentro y alrededor de la habitación en la que estaba la niña . Incluyen un director, un director de fotografía, de uno a cuatro asistentes de cámara, algunas personas de iluminación, un asistente de dirección, asistentes de producción y posiblemente un supervisor de guiones, un productor de línea, varias agencias de publicidad y representantes de clientes, y más.
  • Se le pedirá a la niña que haga múltiples “tomas” , a veces con diferentes reacciones. Esos pueden ser el producto de una buena actuación basada en el aporte del director, o el hecho de que otros en el set produzcan las reacciones. (Cosquillas, hacer sonidos divertidos, decir cosas tontas o extrañas, y a menudo entran en juego todo un arsenal de otras técnicas).
  • La edición es clave . Lo que realmente vemos y creemos que vimos no siempre es lo mismo . Es importante notar que la “reacción” de la niña al tigre en realidad se compone de una serie de disparos diferentes, todos los cuales probablemente ocurrieron en diferentes momentos y se colocaron juntos. Primero hay un primer plano medio de su sonrisa. No sabemos qué estaba viendo o mirando realmente cuando esto realmente sucedió. Luego vemos un gran disparo desde el lado de ella retrocediendo desde el cristal, pero no vemos su reacción facial al mismo tiempo. Esto se puede hacer simplemente pidiéndole que haga esa acción varias veces, y elegir la mejor en función de su movimiento ya que su cara no es visible. Luego vemos un primer plano medio de la niña y su padre cuando la niña mira hacia arriba. Una vez más, el tigre no está en esta toma, y ​​no tenemos idea de lo que los actores realmente estaban viendo. Luego vemos una toma amplia del tigre moviendo la cabeza hacia arriba y hacia abajo mientras la niña camina hacia el cristal. Al igual que en el otro plano general, no vemos la cara de la niña ni actuamos cuando esto sucede, solo creemos que sí, porque es seguida por un tiro más fuerte de ella poniendo su mano sobre el vidrio. Esta es la única toma en la que vemos la cara de la niña y el tigre en el mismo marco. Finalmente, vemos un plano extremo del tigre caminando hacia un lado y la niña siguiéndolo. Este es el producto de un excelente editor y de utilizar las técnicas básicas de filmación y edición narrativa.
  • Al hacer un comercial como este, a menudo suceden varias cosas que el espectador desconoce. En primer lugar, un tigre de zoológico real casi nunca se usa para un rodaje como este, porque los zoológicos no entrenan a sus animales, y su comportamiento es casi tan difícil de controlar como el de un animal en la naturaleza. Además, cualquiera que haya estado en un zoológico “abierto” (como el zoológico de San Diego que aparece en este lugar) puede dar fe de cuán raramente los animales son visibles, y mucho menos caminar hacia el cristal e interactuar con los visitantes. Esto se ve reforzado por el hecho de que los animales no siempre pueden ver a los visitantes debido a las diferencias de rayos a cada lado del cristal. En cambio, un tigre entrenado o “actor animal” generalmente se usa en comerciales y películas. Estos son animales entrenados a los que se les ha enseñado a responder a las órdenes y a obedecer las instrucciones de un entrenador. Entonces, en lugar de que la niña responda al momento fugaz en el que un tigre podría estar cerca del cristal, habrían utilizado un tigre entrenado que estaba siendo instruido por un entrenador (y probablemente con una correa … más sobre eso a continuación) acercarse a la ventana una y otra vez para cada toma hasta que la acierten.
  • Existe una amplia variedad de técnicas de efectos visuales que se pueden utilizar a pesar de que la acción parece totalmente realista. La más simple de estas es hacer que el entrenador del animal conduzca al animal con una correa. La correa en sí (y el entrenador, si es necesario) son eliminados durante la postproducción por el equipo de efectos visuales. Otra cosa que se puede hacer es que la niña y el animal se puedan disparar por separado y luego se combinen juntos mediante una técnica de pantalla dividida o similar. (Notarás que disparan a la niña y al animal, por lo que rara vez se superponen en el marco, lo que hace que sea más fácil hacerlo). También es posible crear el tigre completamente en animación CG, aunque eso no es lo que se hizo en este lugar. Pero independientemente de cuál de estas técnicas se use, todas le permiten al director (y editor) tener una variedad de acciones, reacciones y tomas para elegir mientras construyen la encantadora historia de esta niña que va al zoológico. Por lo tanto, no tienen que confiar en un momento perfecto en el que todo suceda como sea necesario en la historia que se cuenta. La magia de la película!

No tengo conocimiento de primera mano sobre este anuncio. Pero llevo 20 años en publicidad televisiva.

Supongo que ella sabía claramente que había cámaras allí. Si la niña es tan joven como es retratada, probablemente sea demasiado joven para temer a las cámaras. Ese miedo se desarrolla a medida que envejecemos. Lo más probable es que ella también tenga experiencia y haya estado frente a cámaras antes.

Clave para recordar, no está mirando a la cámara y hablando. Más bien, el director y el equipo tuvieron que establecer entornos en los que podrían pedirle que fuera espontánea para obtener buenas reacciones. Hay maneras de hacer esto que no son tan difíciles.

Además, recuerde que cada disparo no es más de aproximadamente 2 segundos. Ella pudo haber pasado 25 minutos con ese tigre. Pero todo lo que necesitaban eran 2 segundos. No es tan imposible

Último pensamiento: muy a menudo, la actriz infantil es de 4 a 5 años mayor que la retratada en el comercial, pero tiene un aspecto muy “joven” y la capacidad de actuar joven. Por lo tanto, puede ser que tenga mucha más experiencia y madurez de lo que parece.

Esa es la magia de la actuación, la buena dirección y la televisión … Hacemos que las cosas se vean mágicas … pero puede que no lo sean.