¿Por qué el vidrio impreso digitalmente no se consideraría una obra de arte?

¿Que es arte?

El arte es una amplia gama de trabajos humanos en la creación de artefactos auditivos, visuales o escénicos, que expresan la habilidad técnica o imaginativa del autor, destinados a ser apreciados por su poder emocional o de belleza.

En otras palabras, el arte es la expresión o aplicación de la imaginación y la habilidad creativa humana, típicamente en una forma visual como la pintura o la escultura, produciendo obras para ser apreciadas principalmente por su belleza o poder emocional.

Al considerar las definiciones anteriores, no puede decir que el vidrio impreso digitalmente pueda considerarse como arte.

Puede imprimir su imaginación creativa o su obra de arte en un vidrio, pero cuando vaya a hacer esto, debe necesitar la ayuda de una impresora digital de vidrio. Por lo tanto, está utilizando tecnología para dibujar su obra de arte que tiene la posibilidad de reproducción. Es por eso que el vidrio impreso digitalmente no puede considerarse una obra de arte. Trate de dibujarlo con sus manos, entonces, podría ser una obra de arte si proviene principalmente de la belleza de su mente o poder emocional.

Usted ha hecho esta pregunta y una pregunta “gemela” con su frase “por qué o por qué no”, y solo puedo suponer que está tratando de ganar aliados para su posición y sistema de creencias de que lo que hace como impresora de arte digital es, de hecho, el art.

No ganarás un partidario en mí. Lo que haces es muy hábil y muy hermoso. Tiene la capacidad de crear una respuesta emocional, me imagino. Pero esa no es la definición del arte, o al menos no de la creación artística .

Hay varios problemas involucrados aquí. Una es la cuestión bastante simple de la reproducción. Cuando se reproduce una obra de arte original, pasa a una categoría diferente. Todavía puede ser hermoso e inspirador, pero ya no es original, y es “menor” que el original, según cualquier criterio en el mundo del arte. No puede evocar la misma respuesta que el original, por mucho que lo intente, aunque puede tener sus propias virtudes. Ningún CD puede igualar una actuación musical en vivo, ninguna pintura reproducida puede tener el poder del trabajo original del artista, etc.

¿Es la reproducción “arte”? Sí, pero es un arte significativamente menor, y debe ser identificado como una reproducción, al menos en las artes visuales, por cualquiera que se preocupe por la precisión. ¿La realización de la reproducción es arte? No. Es artesanal o alguna forma de proceso mecánico, dependiendo.

El tema del arte, de la creación artística, es inextricable a partir de su pregunta, creo. Crear arte como artista requiere varios componentes. Existe la parte técnica , que hace parte: la colocación física de materiales sobre un sustrato (o en el arte de performance, mover cosas, o esculturas, manipular cosas). Pero también se requiere imaginación creativa, una chispa original que informa el proyecto individual. No es manufactura.

Después de todo, un Porsche y un BMW son hermosos, al igual que un vestido de Chanel, y ciertamente incitan la emoción en las personas. Pero seguramente no clasificamos estas cosas como “arte”, excepto cuando los periodistas escriben piezas de hojaldre, los niños se sientan con sus cigarros o nosotras nos desmayamos en el show. El arte real es más individual y más enrarecido. En las últimas décadas, se ha corrido mucho la voz: ¡Dios mío, mi peluquero es un artista! – que amenaza con haber perdido el significado.

El arte se define, creo, como obras singulares creadas por artistas que las hacen con una intención estética. Por lo tanto, la impresión de imágenes en vidrio puede dar lugar a una reproducción: un hermoso producto artístico, probablemente producido en masa, pero “arte” solo en la forma mucho menor que otros tipos de repros, y seguramente no haciendo arte de la misma manera que los artistas crean.

Por cierto, creo que las reproducciones tienen un gran papel en el mercado. Los tengo fabricados y los vendo yo mismo. Pero también aplico estos mismos términos de precisión a mi comercialización cuando los analizo con mis clientes. No los elevo ni los exagero de ninguna manera. No lo necesito Son hermosos tal como son.

Gracias por el cumplido de la A2A.

La impresión en vidrio es un medio. Puede hacer arte, pero también puede hacer señalización. En ese sentido, es como decir “¿es giclee art?” Bueno, con mucho, el uso número 1 de giclee en este mundo es para pancartas al aire libre, luego tal vez carteles, y muy abajo en la lista viene lo que todos estamos imaginando: impresiones en lienzo para estirarse en un marco personalizado de alta gama.

Por lo tanto, si su pregunta es de marketing o de capacitación de empleados para que no se enfrenten a situaciones en las que un purista los cuestiona, tal vez la solución sea siempre tener cuidado de usar solo la palabra “arte” para referirse a la producción del artista. En otras palabras, la mayoría de las personas ven el arte como lo opuesto a la ciencia, es decir, el laboratorio fotográfico crea manifestaciones del arte, que es todo lo que el fotógrafo declara “arte”. Sé que tu trabajo requiere mucha subjetividad y estimados de memoria muscular, equilibrando un caos de variables que nadie aprecia. Entonces, tal vez, escuche este, comience a separar al “artista” del “artesano”. Nadie se opondrá a que llame a sus operadores de prensa “artesanos” porque está asociado desde hace mucho tiempo con alguien que está dominando cómo hacer un trabajo técnico. el proceso reproduce una visión, pero se opondrán al “artista” porque implica que estás cambiando la visión.

Solo piense en el Director de una película vs Productor. Un director quiere una magnífica ciudad de esmeraldas y luego el productor es quien se le ocurre dicha ciudad. El trabajo del Director es crear estas cosas de la nada, y el trabajo del Productor es tratar de codificar lo que está escuchando. [Creo que no soy un creador de películas]

Hubo un momento famoso, y espero que no sea apócrifo, en la ley de derechos de autor, en el que los congresistas obtuvieron una gran cantidad de derechos por parte del Congreso, y la oposición de la industria solo hizo una petición, que la palabra “buen artista” fuera reemplazada por “pintor”. En ese momento, los tribunales comenzaron a fallar a favor de la industria, porque al usar la palabra “pintor” la ley “claramente” implicaba que estos artistas eran contratistas propiedad de una corporación, que realmente no había una línea legal entre las personas que pintaban Monas Lisa y la gente que pintaba casas.

De todos modos, ese es mi punto. Todos consideran lo que haces obra de arte. Sin embargo, solo lo ven como una obra de arte en la medida en que lo ven a usted como una extensión del artista. Eres una herramienta del artista, y en el momento en que comiences a tomar su gloria, los clientes se volverán contra ti. Así que tenga cuidado con su vocabulario (enumerar el producto terminado como obra de arte está bien). Me refiero a los fotógrafos, especialmente a aquellos obsesionados con la luminiscencia, imprimir en vidrio todo el tiempo, solo asegúrese de poner siempre el nombre del artista cerca de la palabra “arte”. Observe qué tan bien la industria ha controlado las definiciones de los clientes de “giclee”: todavía tiene magia a pesar de ser simplemente la palabra francesa para “chorro de tinta”. Y como dije, proyecte a su propio personal como “artesanos”, la salsa secreta del artista, el duendes mágicos que llevan las barbas de iluminación del genio que no funciona a algo futurista. Saben, pero siempre se les debe recordar que la luz es a menudo la principal diferencia entre el arte corporativo de un hotel y el arte de la galería, y nada transmite luz como el vidrio, tal como lo aplican los científicos secretos del arte.

Realmente quiero perder el tiempo con una foto de prensa clásica de Gutenberg, pero reemplazar la salida con una pieza de arte de vidrio brillante.

De todos modos, ¿algo de eso respondió a tu pregunta o incluso tuvo sentido?

PD: Al mirar su excelente sitio web, al principio no me di cuenta de que podía desplazarme hacia abajo. Fui a la web, la diapositiva uno cubrió la página, y fui directamente al menú, sin darme cuenta de toda esa paralaje ordenada en la que pasaste tanto tiempo. No sé cuál es la solución de interfaz de usuario para eso: ¿tal vez pueda convertir la diapositiva 1 en un 97% de altura para que haya un margen inferior, o poner un pequeño zig zag en blanco y negro en ese 3% inferior para transmitir una flecha hacia abajo?

eso depende en gran medida del tipo de definición a la que están suscritas las personas.

Escribí desde atrás sobre quién compra arte aquí

La respuesta de Hidenori Inagaki a ¿Quién compra arte y por qué?

En el segundo tipo de cliente, el arte tiene que ser uno no disminuye el valor al tener múltiples duplicados. Si ha utilizado una técnica de vidrio impreso digitalmente que se puede replicar por cientos, entonces no lo considerarán como un arte en virtud de esta definición.

Sin embargo, si está utilizando una técnica de impresión que es altamente única y difícil de replicar, entonces sí, incluso lo considerarán como un arte si ven un valor monetario.

He conocido a muchos artistas que venden copias de sus obras originales reproducidas en impresoras Iris (impresora Iris) u otra tecnología. Venden sus originales por más, pero a menudo hay más dinero en las reimpresiones. Para los artistas que luchan, esta es a menudo la diferencia en hacer un ingreso habitable.

Objetivamente hay poca o ninguna diferencia en la apariencia visual de la obra de arte.

Considero que los originales valen más debido al trabajo directamente involucrado. Pero la experiencia visual es muy parecida.