¿Cuál es el punto en programas como Deadwood considerando que no tienen valores de rescate?

Supongamos que todos los videos incrustados en esta respuesta son NSFW, excepto el primero.

La gran narración de historias se basa en la creación de personajes e historias que sean relacionables e interesantes. Si bien estoy de acuerdo en que el programa es realmente duro y difícil de ver para muchos, el interrogador y yo nos separamos de su calidad, ya que creo que Deadwood se trata de redimir cualidades, lo más importante, la redención misma.

Deadwood (serie de televisión), The Wire (serie de televisión), Oz (serie de televisión) y demás, los programas oscuros, sombríos, violentos y realistas tienen valores intrínsecamente redimibles. Simplemente no están en la superficie. Quieren hacerte sentir incómodo, porque la realidad era incómoda. La gente está fascinada por la historia y les gusta ver cómo eran las cosas.

Deadwood tampoco pudo cerrar la serie como pretendía, cuando no se renovó por una cuarta temporada.

En Deadwood, mientras la maldición era exagerada, el realismo del entorno era perfecto. Las mujeres fueron horriblemente maltratadas. La gente era miserable. La enfermedad era rampante. La violencia estaba en cada esquina.

La mayoría de los personajes de Deadwood intentan de alguna manera redimirse, ser mejores personas, cambiar sus formas y mejorar su suerte en la vida. Todos tienen diferentes códigos morales y profundos tonos de gris. Sus historias a menudo son sombrías, pero a menudo transmiten un sentido de esperanza, optimismo, honor y lealtad. Todas las cualidades que yo llamaría redentor.

Detrás de cada vil palabra hablada hay un cubo de rico subtexto de Shakespeare, que insinúa los sentimientos reales de cada personaje.

Wild Bill Hickok es un hombre desesperado por dejar atrás su fama, un hombre que no quiere o no puede aceptar su propia bondad, un hombre que intenta suicidarse bebiendo y jugando. A su alrededor hay personas que lo aman más que la vida misma, que quieren que sea feliz y realizado, personas que quieren salvarlo. Así como él acepta su grandeza, así como decide unirse a la sociedad y aceptar quién es, es asesinado a tiros. Él es el héroe de esta historia, y se apagó temprano.

Seth Bullock está intentando esconderse de su pasado, su destino y comenzar una ferretería, con la esperanza de comenzar una nueva vida sin tener que lidiar con delincuentes. En el tiempo extra, tiene que regresar a su antiguo trabajo, y en el proceso sacrifica a su familia en su propio perjuicio.

Al Swearengen, claramente marcado como el villano del primer episodio, lentamente se convierte en un antihéroe, apreciando la lealtad y la amistad por el poder en numerosas ocasiones. Si bien parece ser un bastardo violento y grosero desde el principio, lentamente se convierte en un imbécil más gregario, menos violento y leal a medida que avanza la serie. Él es un claro inverso de Cy Toliver, que parece amable y generoso desde el principio, luego se muestra lentamente que es un sociópata horriblemente violento que aliena a todos a su alrededor. Su amor por su prostituta Trixie muestra que no es puro malvado. Al final de la serie, él es un héroe.

Trixie, la prostituta principal de Gem Saloon, es el corazón de la serie. Ella cuida a los menos afortunados, protege a todos los que necesitan ayuda y busca mejorar su suerte en la vida en todo momento. Si bien reacciona mal en muchas situaciones, claramente es una buena persona. Cuando ella se enamora de Sol, Al la ayuda a esconderlo del público para que Sol pueda ganar su elección para alcalde. Ella también es una heroína.

Alma Garrett es una ama de casa atrapada, desesperada por convertirse en algo más grande, incapaz de tomar el asunto en sus propias manos debido a la cultura de la época, y un esposo ajeno. Después de su muerte, se le da la oportunidad de cambiar, caer en las drogas y luego asumir la responsabilidad y la libertad mientras se afirma en una sociedad dominada por los hombres.

Dan Dority comienza solo como un secuaz, pero con el tiempo te das cuenta de que es un tipo bastante moral en una sociedad inmoral que se ve obligado a trabajar en una carrera para la que no es apto. Su compasión por los demás se cuela con el tiempo y ocasionalmente roba el programa con sus buenas obras.

Joanie Stubbs, una prostituta gay forzada a una relación violenta y abusiva con Cy Toliver, es otra mujer desesperada por liberarse de los grilletes de la sociedad. Ella toca fondo, luego regresa a la autosuficiencia lejos de Cy. Lentamente, puede arrastrarse con el tiempo y encontrar un poco de felicidad momentáneamente con Calamity Jane.

Sol Star, un judío perseguido por la comunidad por su fe, claramente tiene un corazón de oro y un amor por Trixie. Con el tiempo, se convierten en el centro familiar disfuncional de la serie. Su religión se vuelve menos una molestia a medida que Deadwood se convierte más en una ciudad y menos en un campamento. Él consigue la grandeza a su manera pequeña.

Calamity Jane Canary es, para mí, el personaje más redentor de toda la serie. Ella lucha con el alcohol para luchar contra los demonios dentro de ella. Todos los hombres que piensan que ella necesita actuar como una mujer. Todas las personas que piensan que es un bicho raro. La pérdida de su mejor amiga y mi personaje favorito, Wild Bill Hickock, una de las pocas personas que realmente la entendió y la aceptó. Mientras lucha con sus demonios, con Charlie Utter y Joanie Stubbs a su lado, se convierte en uno de los personajes más complejos de la televisión y no solo en un alivio cómico.

La violencia y la oscuridad, solo por el bien, no tienen ningún valor redentor. Mira a Michael Bay, Ewe Boll, etc. para eso. Sin embargo, en Deadwood, hay un propósito y una razón para todo. Te muestran la oscuridad para que puedan llevarte a la luz. Y yo, por mi parte, me encanta.

El “punto” de programas como Deadwood es contar historias convincentes con personajes convincentes con buena actuación, buena dirección, buena edición, etc. Programas como este se centran en presentar a los espectadores un mundo con el que el público no está familiarizado, o más Señale una versión desconocida de un mundo aparentemente familiar.

Los westerns nunca han sido tan brutales ni han mostrado algunos de los lados más feos de la “vida fronteriza” como lo hizo este programa. Muchos espectáculos que intentan un nuevo enfoque de un género familiar, particularmente un enfoque que elimina parte de la fantasía romantizada para revelar una representación más honesta, se encuentran con el rechazo y la denuncia por sus esfuerzos. A menudo, muestra que desafiar las percepciones y convenciones existentes son mal entendidas o subestimadas en ese momento, solo para luego ser reexaminadas y reconocidas como tendencias o notables por su papel en la historia de la televisión.

No hay duda de que algunos de los elementos brutales y difíciles de ver de programas como este deslumbrarán a muchos espectadores. Sin embargo, eso no debe interpretarse como que significa que un programa no tiene “valor redentor”. Por lo menos, considere los ejemplos literales como calidad de edición, calidad de diseño de vestuario, calidad de actuación (si los actores principales no cumplen con las expectativas del espectador, seguramente hay al menos algunos actores secundarios que lo hacen), y así en. Desde un punto de vista de producción pura, el espectáculo está excepcionalmente bien hecho.

Luego considere que, como mínimo, la serie sirve para deshacer algunas de las representaciones míticas del “Viejo Oeste” que se basan en la historia de blanqueo y situaciones románticas, tipos de personajes y comportamientos que en verdad eran sombríos, violentos y a menudo inhumanos o francamente mal. Este intento de cambiar las percepciones de un género histórico familiar y de revelar verdades más duras en medio de una narración que creo que es innegable sobre la redención y la lucha contra la corrupción y el desorden, es en mi opinión un valor muy redentor.

Tomado al pie de la letra y utilizando algunas de las mismas críticas a Deadwood, podríamos considerar que películas como Taxi Driver y The Godfather también carecen de valor redentor, por ejemplo. Sus representaciones violentas, desde la perspectiva de asesinos, racistas y psicópatas, pueden ser desestimadas erróneamente por carecer de valor redentor solo si el espectador no está mirando lo suficientemente de cerca.

Lo que no quiere decir que algunas personas legítimamente no dejarán de disfrutar esas películas, o Deadwood , los asuntos de gusto subjetivo en la apreciación del arte deben tenerse en cuenta, por lo que hay una diferencia entre una película o un programa que carece de valor redentor para un espectador particular, y tales películas o espectáculos que carecen de valor para nada . Es mejor no permitir que uno influya erróneamente en el otro. Y eso es en ambos sentidos, para ser justos, ya que aunque creo que Taxi Driver es una de las mejores películas de Hollywood jamás producidas, no trataría de afirmar que su valor redentor más amplio como película significa que necesariamente debe tener un valor redentor en el ojos y juicio de todos los espectadores individuales.

David Milch, el creador de Deadwood y también los programas NYPD Blue y Hill Street Blues es uno de los escritores más brillantes de la historia de la televisión. Sus espectáculos capturan una verosimilitud que nos recuerda cuán difícil y complicada puede ser la vida, pero que siempre tenemos que seguir adelante y perseverar. NYPD Blue y Hill Street Blues lo hicieron con un drama de ‘rebanada de vida’ mezclado con relaciones complicadas y tensión de morderse las uñas. Deadwood lo hizo a través de una catarsis cruda y no mitigada, arrastrándonos a través de una horrible tragedia y depravación, lo que nos permitió reflexionar sobre los horrores y las adversidades que la vida puede provocar. No era un gran admirador de Deadwood debido a sus cualidades explícitamente catárticas, pero nunca descarté su brillantez. Programas similares como The Shield (uno de mis favoritos), The Wire y The Sopranos exudaban estas cualidades catárticas, pero lo mezclaron más con un poco de drama de ‘rebanada de vida’ y lograron mostrar un atisbo de moralidad incluso en sus personajes más depravados. Tal vez viste a Deadwood por el valor del shock puro y te permitió compadecerte de los débiles y vulnerables y te hizo injuriar a los malvados y dominantes. Una vez que superaste esas emociones y viste inconscientemente lo que los escritores intentaban hacerte, probablemente te aburras de la fórmula.

No tengo tiempo para una respuesta completa, pero todo el programa trata sobre leyes. Sí, Deadwood es esencialmente un drama legal. Se trata de cómo actuamos cuando no hay leyes, qué leyes no escritas prevalecen incluso cuando no hay autoridad, cómo creamos leyes y cómo se forma la sociedad civil a partir de la anarquía.

En este nivel, fue uno de los programas más brillantes de la televisión.

Se necesita una postura clara. Necesitamos leyes para funcionar como sociedad. La ciudad se movía lentamente de un lugar puramente sin ley a uno donde la autoridad y la comunidad se estaban apoderando. Seth se convierte en sheriff. Construye una casa, trata de criar a su familia, pero el proceso de convertirse en una sociedad es doloroso y muchas personas son ignoradas. La brutalidad es una parte necesaria de esto. Suceden cosas malas, pero aun así, perseveramos. Y el lenguaje refleja los temas reales del espectáculo. Estamos en un lugar donde puedes decir cualquier cosa sin repercusiones (Deadwood, pero HBO también …). Es por eso que muchos de los personajes se mudaron allí. Para alejarse de la autoridad. Y sin embargo, aquí viene la autoridad …

Sin embargo, estoy de acuerdo en que en temporadas posteriores, la escritura se deslizó. Esto tenía más que ver con cosas detrás de escena que con el concepto en sí.