Soy un novato cuando se trata de hacer películas o incluso manejar una cámara profesional. La respuesta a continuación se basa en un documental que había visto en televisión hace un par de años.
Georges Méliès. ¿Has oído hablar de él?
Este francés puede ser llamado como el padre de los efectos especiales. Fue un genio al incorporar efectos especiales en una época sin computadora. A lo largo de la década de 1890, la mayoría de los cineastas solo habían explotado el medio cinematográfico con fines experimentales o documentales, capturando imágenes de objetos o situaciones cotidianas. Méliès, un mago de profesión, veía las cosas de manera muy diferente. La mayoría de sus películas han sido quemadas por el fuego que Melies comenzó a enfurecer cuando su teatro fue demolido. Sin embargo, a veces es la muerte la que da inmortalidad al trabajo de un hombre …
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Introdujo las siguientes técnicas en cine:
1. El truco de la parada
¿Conoces esas películas de terror donde el fantasma aparece o desaparece de repente? Bueno … George descubrió que este efecto se puede mostrar en la pantalla cuando se filma un objeto, luego, mientras la cámara está apagada, el objeto se mueve fuera de la vista de la cámara, luego la cámara se vuelve a encender. Cuando se ve la película, al espectador le parece que el objeto desaparece.
2. Exposición múltiple
La exposición múltiple es una técnica fotográfica que combina múltiples imágenes en una sola imagen. Hoy significa tener una DSLR elegante; pero en la edad de Melies, significaba simplemente tomar imágenes sobre la misma película antes de atornillar esa pequeña perilla para pasar a la siguiente película.
Múltiples exposiciones contra un fondo negro le permitieron a Melies cantar y discutir con su yo decapitado en Las cuatro cabezas problemáticas (1989). Esta película también tenía exposiciones en pantalla dividida, en la que la mitad de la lente estaba cubierta para una sola toma, luego la otra mitad para la exposición posterior de la película rebobinada, le permitió a Melies tener conversaciones y discusiones consigo mismo sin la necesidad de un fondo negro.
Las cuatro cabezas problemáticas (1898)
3. Disolver la transición
Una disolución es una transición gradual de una imagen a otra. Los términos desvanecimiento y desvanecimiento se utilizan para describir una transición hacia y desde una imagen en blanco. La disolución se logró disparando su escena, que consistía en un disparo, rebobinando los últimos segundos del negativo, y continúe con su próxima escena. Este proceso en la cámara permitió construir un puente entre imágenes que facilitó al público de una escena a otra sin perturbarlas.
4. Fotografía de lapso de tiempo
La fotografía de lapso de tiempo es una técnica mediante la cual la frecuencia a la que se capturan los fotogramas de la película (la velocidad de fotogramas) es mucho menor que la utilizada para ver la secuencia.
5. Tintado y coloreado a mano.
Sí, las películas en esos días fueron “pintadas” cuadro por cuadro. Aquí está el viaje de Melies a la luna.
Cenicienta alguien? Desde este clip se puede apreciar realmente hasta qué punto el cine ha progresado (la transición disuelta también es visible).
Georges Méliès
Cuatro cabezas son mejores que uno Críticas y calificaciones – IMDb
Múltiples exposiciones del curso de disparo con la Nikon D7000
Técnica de fotografía de exposición múltiple
EarlyCinema.com
Atracciones espectaculares