¿Qué tecnología utilizaron los editores de cine y televisión antes que las computadoras?

Soy un novato cuando se trata de hacer películas o incluso manejar una cámara profesional. La respuesta a continuación se basa en un documental que había visto en televisión hace un par de años.

Georges Méliès. ¿Has oído hablar de él?

Este francés puede ser llamado como el padre de los efectos especiales. Fue un genio al incorporar efectos especiales en una época sin computadora. A lo largo de la década de 1890, la mayoría de los cineastas solo habían explotado el medio cinematográfico con fines experimentales o documentales, capturando imágenes de objetos o situaciones cotidianas. Méliès, un mago de profesión, veía las cosas de manera muy diferente. La mayoría de sus películas han sido quemadas por el fuego que Melies comenzó a enfurecer cuando su teatro fue demolido. Sin embargo, a veces es la muerte la que da inmortalidad al trabajo de un hombre …

Introdujo las siguientes técnicas en cine:

1. El truco de la parada
¿Conoces esas películas de terror donde el fantasma aparece o desaparece de repente? Bueno … George descubrió que este efecto se puede mostrar en la pantalla cuando se filma un objeto, luego, mientras la cámara está apagada, el objeto se mueve fuera de la vista de la cámara, luego la cámara se vuelve a encender. Cuando se ve la película, al espectador le parece que el objeto desaparece.

2. Exposición múltiple
La exposición múltiple es una técnica fotográfica que combina múltiples imágenes en una sola imagen. Hoy significa tener una DSLR elegante; pero en la edad de Melies, significaba simplemente tomar imágenes sobre la misma película antes de atornillar esa pequeña perilla para pasar a la siguiente película.
Múltiples exposiciones contra un fondo negro le permitieron a Melies cantar y discutir con su yo decapitado en Las cuatro cabezas problemáticas (1989). Esta película también tenía exposiciones en pantalla dividida, en la que la mitad de la lente estaba cubierta para una sola toma, luego la otra mitad para la exposición posterior de la película rebobinada, le permitió a Melies tener conversaciones y discusiones consigo mismo sin la necesidad de un fondo negro.

Las cuatro cabezas problemáticas (1898)

3. Disolver la transición
Una disolución es una transición gradual de una imagen a otra. Los términos desvanecimiento y desvanecimiento se utilizan para describir una transición hacia y desde una imagen en blanco. La disolución se logró disparando su escena, que consistía en un disparo, rebobinando los últimos segundos del negativo, y continúe con su próxima escena. Este proceso en la cámara permitió construir un puente entre imágenes que facilitó al público de una escena a otra sin perturbarlas.

4. Fotografía de lapso de tiempo
La fotografía de lapso de tiempo es una técnica mediante la cual la frecuencia a la que se capturan los fotogramas de la película (la velocidad de fotogramas) es mucho menor que la utilizada para ver la secuencia.

5. Tintado y coloreado a mano.
Sí, las películas en esos días fueron “pintadas” cuadro por cuadro. Aquí está el viaje de Melies a la luna.

Cenicienta alguien? Desde este clip se puede apreciar realmente hasta qué punto el cine ha progresado (la transición disuelta también es visible).

Georges Méliès

Cuatro cabezas son mejores que uno Críticas y calificaciones – IMDb

Múltiples exposiciones del curso de disparo con la Nikon D7000

Técnica de fotografía de exposición múltiple

EarlyCinema.com

Atracciones espectaculares

Película

El primer método fue empalmar la película. Literalmente cortas la película entre los cuadros en el punto que te interesa y luego usas una cinta fuerte para unir nuevamente las secciones. Esto todavía lo hacen algunas personas que no se han unido a la era digital. El vértice de la edición de películas, y algo con lo que me entrené brevemente durante mis estudios, es / fue la máquina de edición Steenbeck. Tiene una pequeña pantalla en la que se proyecta la película para una vista previa y carretes para tomar las diferentes piezas de la película.

Vídeo

En los primeros días de edición de video lo hicieron de la misma manera que la película. La cinta de video funciona por magnetismo de la cinta, puede usar fluido magnético para exponer los patrones en la cinta causados ​​por la señal de video. Ahora, esto realmente no funciona con una cinta de video posterior, pero con una cinta de video temprana, el espaciado de las líneas y campos era más obvio bajo una lente. Hubo brevemente un sistema de video de cinta de metal, como una sierra de cinta e igualmente peligroso, que la cinta de metal se podía soldar pero no era una gran idea.

Dos y tres conjuntos de edición de máquinas fueron el camino a seguir una vez que las máquinas de cinta se volvieron económicas.

Jugó desde una máquina y grabó justo lo que necesita en la cinta de destino. Con dos máquinas puede hacer cortes simples y con tres máquinas puede hacer desvanecimientos / transiciones. El sistema tiene un controlador de edición, que podría ser algo de electrónica digital o más tarde sería una computadora. Incluso podría compilar una EDL (lista de decisiones de edición) que le permitiría reproducir la edición o programar una edición de una lista de marcas de código de tiempo. El EDL se hizo aún más importante cuando las personas comenzaron a usar copias intermedias de películas en video, un director y editor podría editar la película en video primero y luego enviar el EDL a un procesador que cortaría la película en ese orden. Este proceso fue mucho más rápido, o al menos requirió un editor menos hábil / ágil para las decisiones de edición.

Antes de que aparecieran las computadoras, solíamos cortar piezas físicas de celuloide usando una cuchilla montada en un marco de metal especial llamado ‘bloque de empalme’, ‘cubierta de empalme’ o ’empalmador’. Hubo empalmadores de cinta (imagen aquí Philip Rigby and Sons Ltd), donde usó solo un tipo especial de cinta adhesiva para unir las piezas de película y luego hubo empalmadores de cemento (imagen aquí Philip Rigby and Sons Ltd) donde se unió a las piezas de la película utilizando cemento adhesivo líquido. (Todavía tengo mi vieja empalmadora. La guardo en un estante como adorno).

Antes de que pudiéramos encontrar una película para cortar, necesitábamos ver la película en varios dispositivos, como Moviola, Steenbeck o ‘Pic Sync’ (abreviatura de Picture Synchroniser ‘- imagen aquí Acmade Pic-Sync). Una vez que haya encontrado un marco que le haya gustado, lo marcaría con un lápiz de grasa chinagraph y luego descargaría la película en la empalmadora para hacer el corte y la unión.

Los trozos de película de desecho se colgarían en enormes cubos llamados ‘contenedores de recortes’.
Si necesitara extender un disparo, tendría que enviar a su asistente a los contenedores de recortes y él tendría que revisarlo todo para encontrar los cuadros faltantes.

En general, fue un trabajo increíblemente laborioso y lento. No pudimos experimentar con nuestros cortes tanto como podemos hoy en día y nos llevó mucho más tiempo lograr algo.

No echo de menos la vieja tecnología. Excepto el olor. No hay nada como el olor de una vieja sala de cine. Huele a la magia del cine.

Entre los mejores editores de cine se encontraban David Lean y Leni Riefenstahl.

En La maravillosa vida horrible de Leni Riefenstahl la puedes ver en el trabajo.
50 años después, era propietaria o tenía acceso diario a un estudio con toda su película original. Incontables millas de película en bruto. Lo hizo de memoria cortando y empalmando a mano.

En el material adicional al DVD de Lawrence de Arabia, David Lean explica la edición a Stephen Spielberg.

Tanto Lean como Riefenstahl no solo tenían el control físico del proceso de edición, sino que también tenían el control del producto final. A nadie más se le permitió repensar o influir o reeditar su película.

Mi padre apareció en BBC Television en el Reino Unido en los años 50 y 60. Todas sus apariciones fueron en vivo, en una serie le enseñó a un alumno a tocar el piano (no, no estoy bromeando). ¿Quién necesita editores?