La gente tiende a responder esto diciendo cosas como: “Crear una serie es caótico. Cualquier cosa puede suceder: los actores pueden morir a mitad de una temporada; podría haber una huelga de escritores; la red podría exigir cambios, etc.”
Todo esto es cierto, pero no creo que sea la verdadera razón por la que hay tantos agujeros en la trama. La verdadera razón es que a los creadores no les importa. O les importa, pero no les importa en un nivel profundo. Se esfuerzan por mantener las cosas consistentes, pero no creen que no puedan hacer su trabajo si no lo hacen.
Hago.
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No trabajo en televisión, pero he trabajado en otras formas de arte narrativo (teatro, cine), y siempre me sorprende lo mucho que tengo que luchar con los colaboradores para mantener la consistencia coherente. Algunas personas simplemente no son buenas para notar inconsistencias, pero incluso aquellas que a menudo dicen cosas como “dudo que alguien se dé cuenta” o “si eso es en lo que se está enfocando la audiencia, tenemos mayores problemas que unos pocos agujeros en la trama”. ”
A veces, los escritores y directores simplemente aceptan un agujero en la trama, porque piensan que es una buena compensación para algo que consideran más importante. (“Sí, sé que hubo un diálogo sobre que el castillo es pequeño, pero ahora que tenemos que mostrarlo, ¡sería mucho más genial si fuera grande!”) No puedo discutir eso. Es un valor estético. No es mi valor, pero no hay razón para que todos compartan mis valores.
Lo que yo diría es esto: un gran placer, para muchas personas, al experimentar una historia, es creer en el mundo que crea. Si la gente en el mundo de la historia habla de que un castillo es pequeño, pero luego, cuando se muestra, es enorme, la credibilidad se reduce. Por supuesto, si, como artista, te importan más las preocupaciones temáticas o la frescura en el momento que la forma en que toda tu narrativa se mantiene unida, no te molestará la inconsistencia. Algunos de tu audiencia lo harán.
Era fanático de la serie de HBO “Big Love”. Como a veces sucede, un actor debe haber abandonado el programa o haber sido despedido. Su personaje fue interpretado por alguien nuevo de repente. El efecto de ver eso, para mí, fue una disonancia cognitiva MASIVA. Una persona se había transformado en una persona completamente diferente y, sin embargo, su familia no se dio cuenta. Por supuesto, no estaba realmente confundido por esto por mucho tiempo. Después de un segundo o dos, mi mente cambió a un nivel diferente y pude decir: “Oh, por supuesto. Un actor renunció, por lo que la reemplazaron”. En ese momento ya no estaba emocionalmente involucrado con la historia. Estaba pensando en los actores, el director y los productores.
Esta es otra reducción en la credibilidad. Me despertó bruscamente de un sueño que me obligó a pensar en el mundo ficticio como ficticio.
Eso NO sucedería en mi reloj, porque ME IMPORTA los detalles de la trama y la historia. Si hubiera sido el showrunner, no podría haber obligado al actor original a quedarse con el programa, pero, una vez que se fue, no habría dejado a otro actor en su lugar y hubiera actuado como si nada hubiera pasado.
Primero abordaría el problema al ver si había una forma de escribir el personaje fuera de la serie, y trataría de recuperar a la actriz original para un episodio, para que esto se pudiera hacer ingeniosamente. Pero, si no pudiera, encontraría una manera de escribirla sin mostrarla.
Si todo lo demás fallara, y la historia DEMANDA que ese personaje permanezca y, sin embargo, TENÍA que ser interpretada por una actriz diferente, pondría mis cartas directamente sobre la mesa. El episodio comenzaría con una tarjeta de título o un narrador que diga: “La parte que antes interpretaba X ahora será interpretada por Y, y yo mostraría una imagen de los dos actores uno al lado del otro”. Al menos eso le daría a la audiencia ALGUNA clase de preparación emocional.
