Actuación: Si hubiera un verdadero secreto para ser un gran actor, ¿cuál sería?

Vulnerabilidad.

Estoy de acuerdo con David Durham cuando dice “escuchar”, pero clasificaría eso como un tipo (muy importante) de vulnerabilidad. Escuchar de verdad, como hacen los grandes actores, significa abrirse a ser afectado por lo que sea que la otra persona diga o haga.

Significa bajar los escudos y dejar que los torpedos de fotones te golpeen, para que puedas tener una reacción honesta. Significa hacerlo a pesar de que sabes lo que la otra persona va a decir, porque es un diálogo con guión y lo has hecho miles de veces. Significa escuchar de todos modos, como si esta vez pudiera decir algo inesperado. La repetición puede convertirse en una especie de armadura. El gran actor encuentra una manera de deshacerse de él y permanecer vulnerable, piel al viento.

Ser un gran actor significa que estás desnudo frente a una audiencia sin autoconciencia que te hace alterar tu comportamiento. Y por “desnudo”, no me refiero necesariamente a “sin ropa” (aunque a veces es necesario) sino emocionalmente desnudo. No puedes ser exhibicionista, porque ese es otro tipo de armadura. Ha tomado el control de tu desnudez en lugar de dárselo a la audiencia.

Lo que sea que esté dentro de ti, lo das libremente como un regalo. Te abres al juicio del público y dejas que te juzguen.

No te escondes

No te presumes.

Simplemente te das la vuelta, expones tu barriga y esperas a que pase lo que pase después.

No hay un gran secreto, porque todos son más fuertes y más débiles en ciertas capacidades. Una cosa que mencionaré es que cuanto mejor es la comprensión de la vida, más se puede ofrecer como actor. Y cuanto más investigue e identifique un actor con el contenido de lo que se va a actuar, más viva será la actuación. Si un actor trabaja con texto escrito (que es la mayor parte del tiempo), necesita comprender el contenido; lo que está sucediendo en el texto y el mundo de la obra antes de encontrar formas de conectarse con él y actuar. Cuanto más profunda sea la comprensión, más rica será la actuación cuando llegue el momento de actuar, estar presente y responder en el momento.

Una vez, Larry King le preguntó a Rod Steiger qué tenían en común todos los grandes actores con los que trabajó (que incluía a Marlon Brando). Él respondió:

Me esta pasando a mi .

Y esto, creo, es correcto. Está en línea con el “Magic IF” de Stanislavski, pero tomado todo el camino. Si algo diferencia al actor verdaderamente grandioso del simplemente “bueno”, es cómo los mejores actores preguntarán: “¿Qué haría REALMENTE si esto me sucediera?”

Puede objetar, al principio, que los actores, después de todo, no escriben el guión. Pero se pierde el punto. Un buen actor puede encontrar una manera de hacer que funcionen todos los guiones, excepto los peores, si fuera necesario (aunque a menudo se combinarán con mejores escritores). ¿Cómo hace un actor, fundamentalmente, para que la escritura “funcione”?

Ahí es donde, creo, llegamos a la segunda clave para una gran actuación, que es encontrar una motivación u objetivo, y centrarnos en ese objetivo hasta tal punto que el actor olvida su propio deseo de presumir o ser visto.

El guión puede decir, por ejemplo, “¿Qué estás haciendo aquí ahora?” Pero puede haber mil maneras de decirlo … “¿Qué estás haciendo aquí ahora?” O “¿Qué estás haciendo aquí AHORA?” ¿Qué debería determinar? la forma en que lo dices (si eres bueno actuando) es: ¿Qué quieres lograr como personaje al decir esa línea?

Y eso se remonta a ” Me está sucediendo a mí “. Los mejores actores logran identificarse tan totalmente con lo que el personaje quiere, convirtiéndolo en lo que desearían, dada la situación, que la distancia psicológica entre el actor y el personaje desaparece por completo. Entonces, si Brando grita “¡Stella! ¡Stella! ”(Una escena muy difícil de dominar, por cierto), NO está pensando,“ ¿Cómo hago que esto suene convincente? ”Sino más bien,“ El amor de mi vida simplemente se fue y estoy a punto de perderla para siempre, y voy a estar en agonía si no la recupero AHORA “.

La memoria tiene poco que ver con ser un gran actor, por cierto. Una memoria fotográfica o de otro modo excelente ayuda, pero solo haciendo que esa parte del trabajo sea más fácil para que pueda concentrarse en lo que es realmente importante. Brando, por ejemplo, lo odiaba. Insistiría en que sus líneas se escribieran en trozos de papel y se publicaran fuera de cámara. De manera divertida, en los descansos de Missouri , según los informes, tenía sus líneas pegadas a la cabeza de Jack Nicholson.

Cuando aún era joven, Laurence Olivier se destacó por sus extraordinarias hazañas de memorización cuando interpretó a Hamlet una noche, Macbeth la siguiente. Pero un día se congeló en el escenario y se dio cuenta de que ya no podía hacer trabajo escénico. A partir de entonces, solo pudo hacer películas, que requieren un poco de memorización, pero solo unas pocas líneas a la vez … porque es raro, en una película, filmar más de unas pocas páginas al día.

El chiste más antiguo sobre actores fue una vez interpretado por un muy joven Burt Reynolds en The Twilight Zone (¡se trataba de que Shakespeare cobró vida y escribió para televisión!) A principios de la década de 1960. Obviamente, se suponía que Reynolds debía verse y sonar como Marlon Brando. De todos modos, el director dice: “En esta línea, necesito que cruces a la mesa”. Reynolds / Brando dice: “¿Cuál es mi motivación?” Y el director, que ha tenido problemas con los actores del Método, dice: ” ¡Tu cheque de pago!

Es una broma, pero esa idea: ¿cuál es mi motivación? – Está realmente en el corazón de la mayoría de la buena actuación.

Úselo en la parte, no en su idea de un “personaje”. Use su propia vulnerabilidad. También tenga en cuenta lo enérgico que es cuando habla con la gente. Usa esa energía, toda ella, y usa tu encanto y humor en CADA parte. Nadie quiere ver a una persona aburrida. Nadie quiere ver a una persona aburrida o desagradable tampoco. Disfruta de tus triunfos, muestra tu placer en tu pareja o incluso en lo brillante que eres. Haz que tu audiencia se enamore de ti porque vale la pena pasar tiempo con él. Incluso si está regañando a alguien, tome decisiones que tengan humor o vulnerabilidad. Solo la ira nunca es suficiente. Recuerda que lo opuesto al amor no es el odio, es la indiferencia. Nunca seas indiferente con tu pareja. Si les estás diciendo “¡Fuera!”, Realmente no quieres que lo hagan. Quieres castigarlos o hacer que lo sientan. Nunca elijas que no valen tu atención.

Los silencios son lo que atrae a la audiencia. Si recibe noticias y reacciona sin tomarse el tiempo para dejarlas entrar, entonces no es creíble. Deja que lo que dice tu pareja te afecte. PIENSA cuando actúas. Piensa en lo que estás diciendo mientras lo dices. Se específico. Nunca digas que el hombre era “guapo y brillante” juntos. Piensa en lo brillante que era y luego piensa en el siguiente adjetivo. Comience cada escena con una línea fuerte o mejor aún, una mirada que lo dice todo.

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Verdad y compromiso. En su autobiografía, “The Ragman’s Son”, Kirk Douglas compartió esta anécdota sobre uno de sus maestros de actuación que, durante la clase, gritaba “pare” cuando Douglas salió de detrás del escenario, antes de hablar su primera línea. Douglas estaba tan frustrado que estaba a punto de volverse medieval con el instructor, cuando de repente se dio cuenta de que estaba entrando en la habitación, de acuerdo con el guión, pero nunca se molestó en preguntarse por qué estaba entrando en la habitación. Inventó una razón para que su personaje ingresara a la sala, y el instructor no lo interrumpió, pero comentó al final de la escena: “Puede que algún día seas un actor”. Una buena actuación significa ir más allá de la página de un guión.

Querer algo.

Stanislavsky lo llamó un “objetivo”. López-Barrantes lo llamó una “tarea”. Pero tienes algo que quieres. Y te conduce. Los buenos actores siempre quieren algo, y eso es lo que los separa.

Tiene que ser coraje.

No puedes tener miedo de arriesgarte y fallar. No puedes ser genial si te preocupa “verte bien” o “hacerlo bien”. La grandeza proviene de la prueba y el error. Viene de años de fracaso.

Cualquiera puede aprender los pasos para actuar. Cualquiera puede ser bueno o al menos diferenciar entre malo, bueno y excelente. No hay un secreto detrás de una gran actuación. La grandeza proviene del coraje de ser libre y vulnerable. El coraje viene de tus “10,000 horas”. Hazlo todos los días.

A mi actor favorito de todos los tiempos, Spencer Tracy, se le hizo esta pregunta. Su respuesta: “Ven a trabajar a tiempo, conoce tus líneas y no te topes con los otros actores”.

Las respuestas que obtenga aquí serán información valiosa sobre la buena actuación.

Una buena actuación es más que la suma de sus partes, más que simplemente obtener las técnicas correctas. La gran actuación ocurre cuando alguien ha dominado toda la técnica de tal manera que puede dejarla atrás y dar vida a la humanidad del personaje de una manera que es altamente específica y universalmente reconocible.

El secreto para crear un gran arte no se puede expresar con palabras. Eso es lo que lo hace arte.

Locura.

No estarás de acuerdo al principio, pero piénsalo.
Nunca puedes actuar tan asustado como alguien que está realmente asustado o nunca puedes reír como alguien que realmente está disfrutando de la risa, y si lo haces, entonces hay algo mal.

Si todavía no me crees, lee sobre la vida personal de algunos de los actores realmente buenos, aquí pego uno, por ejemplo
http://en.m.wikipedia.org/wiki/K …

Esto es solo una opinión y no pretendo faltarle el respeto a ningún gran actor ni a sus fanáticos.

Estar. De verdad escucha. Permítete reaccionar.

No seas tu mismo

Olvidando quien eres Por largos períodos de tiempo. Eso también es lo más difícil de hacer.

Deja de fingir que estás actuando.

Sinceridad.
Una vez que puedes fingir eso, eres dorado.

Enfoque, práctica y pensamiento positivo. Nunca te veas a ti mismo como un fracaso; Eres un trabajo en progreso.

¡ESCUCHANDO! No contestar. Te abres a lo que dice el otro actor y puedes reaccionar honestamente.

No me importa una mierda lo que piensen los demás. Al diablo con los torpedos, a toda velocidad.

Un estudiante me dijo: “¿pero siempre nos enseñaron a tener el control y usted dice que debemos perder el control?” No te preocupes cómo te ves, suena, ese es el trabajo de los directores. Si está haciendo su trabajo cuando se supone que debe estar haciendo su trabajo, nunca lo hará bien. Siempre se toma una fracción de segundo porque tiene que consultar continuamente con su propio director, lo que significará abandonar a su propio actor.