Al escribir un episodio de televisión, ¿cómo hacen los guionistas y escritores de televisión profesionales para “romper” la historia de un episodio?

Más allá del desarrollo de la historia, hay un formato y una estructura. Esto es principalmente para espectáculos de una hora. Nunca he trabajado en una comedia de situación, que son 30 minutos (en realidad 23). Y sí, incluso coincide con el lugar donde deben ocurrir los cortes comerciales, aunque eso también recae en las decisiones de edición.

Desde una perspectiva telescript, comienza con una apertura llamada TEASER

El avance tiene unas pocas páginas y se burla del tema del episodio. Si se tratara de un episodio de emergencia , presentaría al paciente y su dolencia, o algo que sucedería en la sala de emergencias (un pistolero entrando).

Luego está el ACTO UNO

Esto acelera el momento final del avance (después de los créditos y el corte comercial) hasta el punto en que los personajes están completamente integrados en el concepto / conflicto introducido. No hay vuelta atrás aquí.

Esto podría continuar durante 12-14 páginas más o menos. No hay realmente un número establecido en general.

Luego viene el ACTO DOS

Este es “el medio”. Vemos a los personajes lidiar con el conflicto. Ellos saben que están en eso. Están tratando de superarlo. Pero justo cuando pensamos que algo grandioso podría suceder, s *** golpea al fan.

Esto continúa durante unas 10 páginas más o menos. Da o toma.

Después de eso viene el ACTO TRES

Aquí es donde los personajes están en su punto más bajo o más profundo en el conflicto, la historia. En términos generales, es el punto oscuro donde las cosas realmente no se ven bien como resultado del envío del segundo acto.

En general, son menos de 10 páginas. Por lo general, termina con los personajes finalmente avanzando contra viento y marea.

Entonces ACTUAR CUATRO

Los personajes están tomando medidas y resolviendo el conflicto. Subidas y bajadas.

Tal vez 7-10 páginas. Este es realmente el clímax del guión.

Finalmente, ACTÚA CINCO, o lo que muchos llaman LA ETIQUETA

El desenlace. El conflicto ha terminado y luego vemos brevemente el estado mental de los personajes. Si es un procedimiento, las cosas están envueltas. Si se trata de una historia en curso, aquí es donde nos presentan con la provocación para el próximo episodio.

La respuesta de Scott V lo cubre bastante, pero voy a intervenir con algunos detalles menos esenciales, y dado que uno de los lectores pensó que debería ser una respuesta independiente, la vuelvo a colocar bajo la pregunta en sí, no como un comentario.

No es raro que un equipo de redacción use una herramienta de referencia visual para rastrear la ruptura de uno o más episodios. Prácticamente solo he trabajado en habitaciones donde preferimos tarjetas de índice de 3 x 5 en pizarras de corcho de 3 “x 4”, pero muchos espectáculos prefieren pizarras blancas, o en algunos casos pizarras blancas magnetizadas y “baldosas” de borrado en seco que funcionan como el corcho tableros. Muchas veces, esto se suma a la toma de notas casi constante de un asistente de escritores.

Es casi imposible tener en mente todas las ideas en discusión durante la semana o dos (o tres) que se necesitan para romper un episodio. Cuando surge una idea, agregarla a una lista externa y física de ritmos conocidos significa que eso es una cosa menos para que todos lo recuerden mientras continúan discutiendo las iteraciones de variación. (Por lo general, la persona más importante, el showrunner, si está en la habitación, o su segundo al mando si no lo está, decide si una idea ha “aterrizado”, pero generalmente es bastante consensual, hay una sensación de que a toda la habitación le gusta esa versión y quiere ver a dónde lleva).

Los espectáculos varían enormemente en lo que consideran una historia “completamente rota”. Algunas habitaciones no enviarán un episodio para resumir a menos que las escenas se desglosen casi al nivel del diálogo línea por línea. (Grabada fielmente por el asistente, por supuesto, y luego referida por el escritor asignado cuando se sientan a escribir). Otras salas, generalmente aquellas en las que el tiempo es escaso y el tiempo de la sala se limita a unas pocas horas al día, o posiblemente solo una o dos semanas al comienzo de la preproducción: contentarse con un día o dos de discusión por episodio, aterrizar en los descansos de actos y revelaciones de personajes principales, pero dejar el resto al ingenio del escritor.

Muchos escritores, particularmente aquellos que provienen de películas o que no tienen mucha experiencia en televisión, prefieren el último estilo de ruptura, porque les da más libertad para explorar la historia que quieren contar. Pero dado que cada episodio de un programa tiene que “sentirse como el programa” y encajar en los arcos de la temporada establecida, los guiones tienden a reescribirse más cuando se basan en una historia poco revelada. La televisión es un medio profundamente colaborativo y, aunque entiendo fácilmente por qué los escritores quieren poner su propio sello en el material, al final del día, nuestro trabajo es servir al programa y al público. Por esa razón, tiendo a preferir contar una historia en la habitación a los nobs en el gabinete, para poder entregar algo que no genere más trabajo para mi jefe, pero así es como estoy conectado.

Los espectáculos también difieren en su enfoque para romper la historia. Tengo amigos asistentes que lanzaron y vendieron historias en sus programas, y se convirtieron en escritores en el negocio, porque trabajaron en un programa en el que los magos que usaban sus habilidades para lograr un atraco de alto riesgo era un punto de partida completamente viable. En mi propia carrera, el punto de partida casi universal ha sido “¿Dónde está la cabeza de X?” y luego trabajando hacia atrás desde el estado emocional / psicológico interno de un personaje o personajes para empujarlos a la peor situación posible. De vez en cuando, entrarás con una imagen o un sueño sobre los personajes, y esos lanzamientos siempre son bienvenidos, pero la siguiente oración siempre es: “Bien, entonces, ¿cómo construimos un puente para eso?” Y luego comenzamos desde “¿dónde está la cabeza de X?”

Es un proceso de lluvia de ideas muy tentativo, donde dices cosas como “Bueno, ¿y si …” y “Sí, o tal vez una versión ligeramente diferente, como …” Se arrojan muchas ideas. Y a veces se abre una línea de diálogo: “Dave dice: ‘¡No, ese no es mi trabajo!'” Y alguien más se vuelve hacia ti y te dice: “¿Quién es el trabajo, entonces, Dave?” y antes de que te des cuenta, ustedes dos están teniendo una conversación en las voces de esos dos personajes. En esos momentos, siempre estoy muy agradecido por el asistente de escritores, porque Dios sabe que soy incapaz de escuchar lo que digo: estoy demasiado ocupado pretendiendo ser otra persona.

Básicamente se refiere a la parte de escribir un guión aquí que usted decide sobre la “historia” o los “puntos de la trama” o los “elementos narrativos” del episodio.

Retrocediendo por un segundo, la escritura de un episodio de TV generalmente se divide en dos elementos abstractos y creativos: la historia y la escritura.

La escritura se refiere al texto real del guión. Las palabras que dirán los actores (si tienes suerte). Es el mejor nivel de granularidad y detalle en el proceso de escritura.

La historia es considerablemente menos granular y detallada. Generalmente es una lista de puntos de trama o ritmos de la historia que, cuando se ordenan correctamente, proporcionan un plano de la trama narrativa.

La distinción es sorprendentemente sutil y hay una buena cantidad de superposición entre los dos; De esta manera, me recuerda tratar de explicar la diferencia entre táctica y estrategia.

Pero en la práctica general, cuando uno dice que necesitan romper el episodio, dicen que necesitan decidir qué puntos básicos de la trama y eventos narrativos deberían ocurrir en el episodio y en qué orden.

Una vez que haya bloqueado esos puntos de la trama, puede agregar detalles como quién dice qué, cuándo y en ese momento, ha pasado de romper una historia a escribir un guión.

Puede que le resulte interesante observar que romper una historia y escribir un guión no son habilidades especialmente relacionadas. Algunas personas no pueden salir de una bolsa de papel, pero son monstruos en la historia de última hora. La gente ha desarrollado carreras enteras haciendo esto. Y lo contrario también es cierto: algunas personas no son excelentes en la historia, pero si se les da una, volverán con un guión increíble.

¿En términos de cómo es hacerlo? Es bastante sencillo. Imagine una habitación de entre 3 y 10 personas. Con una persona nominalmente liderando una discusión de “lo que debería suceder después” en nuestra historia. Literalmente, podría comenzar con una persona que diga: “Me gustaría contar una historia sobre los magos escénicos que usan sus habilidades para tener éxito como atracos de alto riesgo”. Y las personas, en un estilo grupal de tormenta de ideas, comenzarán a analizar y contribuir a la idea hasta que el escritor sienta que tiene suficiente para escribir.

Significa encontrar una historia que mejor dramatice una idea, que sea dramáticamente fuerte, lógicamente consistente y que conduzca al clímax y la resolución que está buscando. En una sala de escritores de televisión, una historia rota está lista para ser bosquejada y asignada a uno de los escritores.

En la India, un jabón de televisión tiene una duración de 23 minutos en general. Como he observado, mantienen la escena del clímax para el próximo episodio. Hacen todo lo posible para aumentar la cantidad de episodios, por lo que son largos y, a veces, idiotas. Básicamente, su concepto principal es que no quieren que se llene un solo episodio con todo lo importante o aspectos entretenidos, lo reparten equitativamente en todos los episodios. Su fórmula es de 4 minutos de suspenso y 10 minutos de drama, descansa bien. Siempre intentan mantener el final de una película de suspenso para que desees al día siguiente.